Arta ca mijloc de supraviețuire

mentalitate 8 decembrie 2019.

Nu a fost un artist educat, a început să picteze doar din plictiseală. Opera sa constă din mai puțin de 150 de lucrări, totuși este cel mai cunoscut pictor și poate chiar una dintre cele mai iconice figuri feminine ale secolului XX.

Frida Kahlo este acum nu doar un pictor, ci un simbol. Chipul durerilor feminismului, adevărului și destinului feminin. Popularitatea sa și cultul lui Frida, care s-a dezvoltat în ultimii ani, se explică probabil prin sinceritatea și ambivalența care pătrunde atât arta sa, cât și viața sa.

O contradicție atotcuprinzătoare

La momentul creării lor, picturile ei vorbeau fără precedent în mod deschis și sincer despre durerea feminină și despre lumea interioară a Fridei. Cu toate acestea, emoțiile pot fi citite nu de pe fața lui, ci din simbolurile plasate în fundal, pe măsură ce poartă o mască pe autoportretele sale: se uită înapoi la ele cu o privire îndepărtată, de nezdruncinat. Poate că aceste trăsături sunt menite să fie exprimate și prin descrierea exagerată a trăsăturilor și hainei sale masculine. De asemenea, a încercat să mențină aspectul masculinității în fotografiile făcute de el, care sugerează o determinare strictă una câte una.

Frida s-a declarat atea toată viața, totuși simbolurile creștinismului revin la opera ei. Unghiurile găsite în portretele sale, cununa de spini, sunt toate menite să indice că se identifică cu soarta lui Iisus în suferință. Acesta combină acest sistem de simboluri cu motive tradiționale mexicane. Pe lângă tradiția sa, arta sa este, de asemenea, nouă. Același lucru se întoarce la ținuta sa unică, pe care a încercat, de asemenea, să-i acopere deformarea piciorului drept din cauza unei epidemii de poliomielită. Uneori, din dragoste pentru patria sa, este dominat de elemente ale costumului popular mexican, iar alteori de veșminte masculine care îi subliniază independența. Pe lângă purtarea unui costum, Frida rupe și tradițiile femeilor în alte privințe: se pregătește pentru universitate, vorbește 3 limbi și este politizată activ.

Forțată în pat, Frida a început să-și picteze autoportrete.

Deși a creat în epoca stilului suprarealist, iar urmele acestuia pot fi găsite în lucrările sale, lumea motivelor Fridei este mult mai ușor de interpretat. El însuși și-a separat explicit arta de această tendință. El a considerat că ceea ce îl deosebește de contemporani este că

suprarealiștii își pun viziunile pe pânză, iar el propria realitate.

Poate că singura consistență găsită în relația sa este între viața sa și arta sa. El înfățișează șocurile propriului destin cu o onestitate șocantă.

Două tragedii în viața lui

Primul este accidentul de tramvai care l-a lovit la o vârstă fragedă. Ca urmare, nu a putut să aibă un copil, deoarece pelvisul ei a fost deteriorat într-o asemenea măsură încât nu a putut să poarte un copil.

A avut mai multe avorturi, iar acest lucru i-a împrumutat subiectul multor lucrări ale sale ca parte a unui fel de proces de auto-vindecare.

În plus, începutul muncii sale creative se datorează și acestui eveniment, deoarece a început să picteze în perioada de recuperare legată de un pat de câteva luni. El a folosit un șevalet special care era potrivit pentru a sta culcat în pat. Atunci a început să picteze autoportrete, deoarece nu avea altă opțiune din cauza situației sale. S-a modelat din oglinda așezată pe suport. Beneficiile directe ale acestui proces creativ au fost plictiseala și escaladarea acestuia, experiența fluxului. Mai târziu, această suprafață curată de câțiva centimetri pătrați a dat sens vieții sale, unde putea modela totul așa cum își dorea.

În poziția sa vulnerabilă, pictura era o modalitate pentru el de a exercita controlul asupra ceva.

El și-a numit dragostea pentru Diego Rivera drept a doua tragedie. Ambivalența este, de asemenea, crucială în relația furtunoasă dintre cei doi. Frida, femeia independentă, avocată, a avut o relație de dependență cu un artist renumit de vârsta ei, a devenit vulnerabilă din punct de vedere emoțional față de ea și chiar a preluat inițial rolul unei soții subordonate. Este caracteristică picturilor Fridei Kahlo că se înfățișează singură, deoarece, deși se afla întotdeauna în centrul companiei, era un suflet singuratic. Singura figură recurentă, care apare frecvent în portretele sale este Diego, cu care este împletit spiritual. Bărbatul apare în mod regulat pe fruntea Fridei, indicând că este obiectul gândurilor sale. Iar pe fruntea lui Diego este al treilea ochi, un simbol al înțelepciunii, revenitorul. Se exprimă faptul că soția sa a privit-o și a iubit-o ca pe un tată.

În poziția sa vulnerabilă, pictura era o modalitate pentru el de a exercita controlul asupra ceva.

Căsătoria lor a fost însoțită de o serie de relații și contracarări de ambele părți. Diego a scăpat cele mai adânci răni asupra Fridei când relația sa romantică cu sora sa, Cristina, a ieșit la iveală. Printre iubitorii Fridei se numără Troțki, cu care împărtășea ideologii socialiste, fotograful maghiar Miklós Muray și chiar patru doamne. Avea o legătură atât de strânsă cu Miklós Muray încât, din respect pentru el, a declarat că originea tatălui său era maghiară în jurnalul său, dar acum știm sigur că tatăl său avea ascendențe germane. În același mod, el și-a amânat data nașterii trei ani mai târziu; să nu se creadă că este mai tânăr, ci să-și adapteze nașterea la izbucnirea Revoluției Mexicane - subliniind astfel pasiunea sa politică;.

Prin ochii unui psiholog

Frida a fost crescută de o asistentă care nu a dezvoltat niciodată o relație sănătoasă cu mama ei. Știm totuși că a avut o legătură strânsă cu tatăl său. Probabil complexul Elektra, a văzut și figura tatălui în Diego.

Tulburarea de personalitate la limită a arătat multe trăsături.

Frida instabilă din punct de vedere emoțional s-a luptat probabil cu o tulburare de identitate. Relațiile sale au fost caracterizate de instabilitate, intensitate, desfrânare și uneori mânie inadecvată, care a rezultat și din comportamentul său impulsiv. Avea probleme cu alcoolul și tulburări alimentare. S-a confruntat cu depresia, un sentiment de goliciune și plictiseală cronică, totuși a căutat cu disperare să evite să plece. Potrivit medicilor săi, problemele sale de sănătate și durerile fizice ar putea fi paralele cu durerile mentale ale grijilor sale private - împreună aveau o povară mentală gravă.

Deja în pictura sa din anii '40 a fost preocupat de ideea morții. De atunci, a avut dureri constante, care s-au manifestat nu numai subiectul imaginilor, ci și în execuția tehnică a acestora: a aplicat un strat gros de vopsea, lucrând cu trăsături aspre, inexacte. A scris de mai multe ori în jurnalul său despre trecere. De aici, să știi că a vrut incinerarea să scape de corpul care l-a dezamăgit în viață. Durerile sale insuportabile, intervențiile sale chirurgicale intensificate și declinul său în pictură, sensul vieții sale, presupun că el însuși a decis să-și ia rămas bun de la această lume în noaptea specială de vară despre care a făcut odată o declarație șocantă:

„Sper că vei fi fericit să pleci și că nu mă voi mai întoarce niciodată”.

Frida Kahlo a fost în cele din urmă eliberată de chinurile vieții sale la vârsta de 47 de ani, înainte de care a promis nemurirea numelui ei cu opera sa.

Literatura folosită:

Articolul s-a bazat pe performanța de anul trecut a psiho-cafenelei noastre exclusive, susținută de psihologul Zsófia Zsidi și de artistul Eszter Partos Nagy.