Canapea incomodă

"Felicitări! Cinci doamne nu mai trebuie să se prefacă atrase de Harvey Weinstein! ” Cu aceste cuvinte, comediantul american Seth MacFarlane a prezentat lista celor mai bune actrițe nominalizate la Oscarul din 2013 la premiul de premiere. Degeaba. La Hollywood Dream Factory, ei creează divertisment ușor chiar și din cele mai dureroase traume: toată lumea a crezut că este doar una dintre multele glume.

Cu toate acestea, ideea că vedetele feminine și stelele auto-nominalizate sunt necesare pentru a obține un obraz minim bun cu abordarea regizorilor și producătorilor de sex masculin în vârstă de aceeași vârstă cu pantele de la Hollywood, precum și cu instituția canapelei de casting.

Shirley Temple nu numai că a avut amintiri frumoase despre epoca de aur a industriei cinematografice. În memoriile sale, Arthur Freed, producător la studioul Metro-Goldwyn-Mayer, a susținut că și-a desfăcut pantalonii în față la vârsta de 12 ani.

Louis B Mayer, cofondator al MGM, a plantat în mod regulat steaua tânără numărul unu al studioului, Judy Garland. Oz, protagonistul miracolului minunilor, nu putea tolera Hollywoodul în timpul zilei decât cu amfetamine și somnifere pe timp de noapte.

Ginger Rogers a spus că șeful studioului Columbia a ales, de asemenea, un mod aparte de curte: Harry Cohn a început să-l urmărească în jurul unei mese.

Marilyn Monroe nu a murit, a comparat Hollywood-ul direct cu un bordel supraaglomerat.

Repetiția nu a fost niciodată condusă afară din porțile studioului, cu contracte de film distribuite pe canapeaua de casting și la petreceri intime în care femeile erau dispuse să favorizeze sexual bărbații influenți.

În anii '50, producătorii încă au smuls corzile dintre faimoasele dealuri, dar până atunci directorii aveau un rol mult mai mare în împărțirea cărților decât înainte - așa că au participat mai bine la hărțuire.

Alfred Hitchcock, de exemplu, era bine cunoscut pentru tipul care îi plăcea. „Blondele vor fi cele mai bune victime”, a exprimat el principiul distribuției sale. - Sunt ca zăpada virgină cu o amprentă sângeroasă pe ea.

În memoriul vedetei Birds blondie star, Tippi Hedren, el mărturisește despre modul în care Hitchcock a făcut un sacrificiu real din el timp de câțiva ani: regizorul s-a aruncat asupra femeii într-o limuzină și apoi a pedepsit-o cu păsările pe platou pentru rezistența ei. În cele din urmă, și-a stricat cariera.

În 1972, în filmul The Last Tango in Paris, Maria Schneider, care a sclipit alături de Marlon Brando, a mărturisit despre cum regizorul Bernardo Bertolucci l-a umilit și s-a referit la o scenă cheie cu violență cu Brando.

Reese Witherspoon a fost atacată de un director la vârsta de 16 ani - după incident, agenții și producătorii au fost profund tăcuți cu privire la contractul său de muncă.

Modelul etern al magnatului și al vedetei face din producția de la Hollywood un sistem fundamental sexist. Și ceea ce se întâmplă în culise prinde de obicei viață pe ecranul filmului - invers.

Câte cinematografe putem vedea astăzi în care femeia tânără și umilă simte o atracție irezistibilă pentru bărbatul mai în vârstă și puternic. Dacă cineva ar avea impresia că cinematograful de la Hollywood este interacțiunea cu dorințele regizorilor și producătorilor care visează la filme, s-ar putea să nu se înșele. Singura întrebare acum este cine vor să pătrundă în romanțele curgătoare: o audiență formată în cea mai mare parte - 52 la sută - femei sau directori de studiouri de film care urmăresc vedete noi în jurul mesei, în halat.?