Cele mai bune filme din 2016 - după părerea noastră

Ca rezumat la sfârșitul anului, am clasat filmele jucate în cinematografele maghiare anul acesta și le-am selectat pe cele mai preferate. Top zece noastre sunt în ordine cronologică de apariție.

bune

Camera

Începutul anului a adus, ca de obicei, marii câștigători ai Oscarului și șansele, filmul urs al lui DiCaprio, The Returner, The Wicked Eight, dar pentru noi o piesă mult mai puțin tare, dar nu mai puțin tăiată, ne-a câștigat plăcerea. Irlandezul Lenny Abrahamson a lucrat din cazurile Kampusch și Fritzl din Austria noastră vecină - pe baza romanului Emma Donoghue din care a fost realizat filmul - și a fost uimitor să construim tensiune și intimitate în lumea unei singure camere mici de grădină și nu numai. Aici un bărbat (al cărui chip nici măcar nu-l vedem) își ține în captivitate mama și băiețelul său deja născut, aceasta este lumea lor, iar când sunt eliberați în sfârșit, se simt complet pierduți. Nu a fost o coincidență faptul că Brie Larson a primit Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea ei și, dacă ar fi fost cel mai bun actor-copil din categorie, Jacob Tremblay ar fi câștigat.!

Carol

Nu mai este mare lucru să spui o poveste de dragoste lesbiană, chiar dacă totul se întâmplă la o vârstă - întâmplător în anii 1950 - când priveau o astfel de relație cu ochi înclinați. Nici filmul lui Todd Haynes nu este memorabil din aceasta, nu din cauza celor șase nominalizări la Oscar, ci pentru că evocă o atmosferă uimitoare pe pânză și scoate în evidență portrete fantastice de la ambii protagoniști. Ei bine, nu e ca și când Cate Blanchett și Rooney Mara ar trebui să scoată o furculiță bună cu o furcă de fier, amândoi sunt minunați, nu este o surpriză, dar ceea ce este strălucit este acordul lor unul față de celălalt. Blanchett este cea bogată, poate puțin plictisită, Carol, o femeie familiară, dar de neînțeles, iar Mara este o simplă vânzătoare în camera de joacă a unui magazin universal - și pentru o vreme ea însăși va fi jucăria femeii bogate. Apoi, încet, echilibrul puterii se schimbă, se dezvoltă un fel de armonie între ei, care, desigur, nu poate dura pentru totdeauna, cei doi sunt atât de diferiți, dar atât timp cât durează această relație, ceea ce se întâmplă între ei este fascinant.

Spotlight - Detalii despre o investigație

Departamentul de anchetă al Boston Globe a descoperit și a aruncat în aer cel mai mare scandal al Bisericii Catolice, dar directorul Tom McCarthy nu a fost interesat în primul rând de scandalul în sine, ci de procesul jurnalismului clasic din timpurile pre-computerizate, când microfilmele din arhive reale informații când se plimbau cu acte în mașini mici și când totul trebuia aranjat din ușă în ușă fără telefon mobil. Și există și o întorsătură, iar ancheta arată, de asemenea, că el a fost acolo în fața reporterilor de-a lungul detaliilor poveștii! Toate acestea cu actori precum Michael Keaton, care se angajează într-o nouă carieră după Birdman, întotdeauna incredibil de sensibil Mark Ruffalo sau poate Rachel McAdams, care a oferit cea mai bună interpretare a vieții ei și nu este o coincidență faptul că Spotlight a câștigat un Oscar pentru cea mai bună imagine și cel mai bun scenariu original!

Zootropolis - Mare nenorocire a animalelor

A ieșit anul acesta cu o mulțime de desene animate minunate pe tot parcursul nopții, ne-a fost greu să decidem care să punem aici - Viața secretă a micilor favoriți a fost, de asemenea, o mare șansă - dar niciuna nu a descris o lume complexă și distractivă, cum ar fi Zootropolis. În orașul titlului, toate animalele, mici și mari, plante și carnivore, trăiesc împreună pașnic și, în cea mai mare parte, pașnic, pe măsură ce un fel de groază se ascunde pe stradă noaptea. Misterul este rezolvat de o fată iepurașă novică de poliție și de o vulpe drăguță, cu prețul multor dificultăți, dar, desigur, ancheta nu este doar distractivă. Leneții de poliție din trafic ar merita un film separat - care ar fi destul de prelungit - să spunem cam ca un gnu yoga, dar fiecare mic și mare personaj secundar din film a fost perfect, iar animația de aici este cea mai perfectă dintre toate acestea desene animate de anul. Sperăm că va exista o continuare - totul este pentru prostii, așa că de ce nu?

Cloverfield Lane 10

Nu a fost cu adevărat posibil să știi că un film de tip spin-off a fost realizat pentru filmul monstru portabil din 2008 și apoi a venit prima previzualizare și știai deja că va fi foarte bun. Da, acesta este trailerul pentru care „Cred că suntem singuri acum” de la Tommy James & The Shondells, iar John Goodman își suge fundul înainte de a striga: Who Don’t Open That Door! Vom muri cu toții! Toate acestea au loc într-un buncăr DIY de casă, unde Goodman este proprietarul, iar oaspetele său este un tip cu brațul rupt și Mary Elizabeth Winstead, care nu știe că tocmai a fost salvată sau luată prizonieră. Sfârșitul lumii trebuia să vină afară, dar acolo nu se vedea nimic. Și această incertitudine crește minut cu minut, iar necunoscutul până acum Dan Trachtenberg poate schimba ingenios starea de spirit și tempo-ul, dar paranoia persistă de-a lungul timpului. A fost poate cea mai plăcută surpriză a anului, iar vestea bună este că se face un alt film Cloverfield!

Băieți obișnuiți

Suntem în 1977, în California, unde există un cinematograf porno în fiecare colț și unde este potrivit să călătorești cu o cămașă florală. Aici trăiește o femeie privată mereu iscusită, nesigură, a cărei singură caracteristică simpatică este că are o fiică de 12 ani, totuși mult mai matură, și bărbatul bătător tăcut locuiește și el aici. Cei doi investighează o fată dispărută, ale cărei prieteni apropiați, în mod ciudat, mor de moarte violentă. Fiecare cub din film simte că creatorii săi l-au pus din dragoste și nu doar din rutină, de la costume și decoruri până la dialoguri și personaje de susținere, până la scene, iar băieții obișnuiți strigă înapoi la un moment în care protagonistul ar putea să lumineze doar unde oasele crăpat., dacă trebuia, și oricine avea ceva rănit, a jurat și a existat întotdeauna o stea porno în fundal! Perechea de Ryan Gosling și Russell Crowe funcționează grozav, deoarece lucrează din dialoguri scrise fantastic și nu trebuie să vă faceți griji cu privire la lucruri mărunte precum strângerea poveștii sau pregătirea pentru întorsături și să nu spunem asta din ironie acum.

Este intuneric

I s-a dat imediat o dilemă: ar trebui să pătrundă în casa unui orb și să ia banii pe care îi primise „în schimbul” durerii sale. Este un criminal care vrea să-i omoare pe intruși? Regizorul Fede Alvarez, care a atras atenția asupra sa cu remake-ul său mort al Evilului cu câțiva ani în urmă, aruncă cu îndemânare aceste întrebări și ne încredințează în cea mai mare parte să le răspundem, ceea ce la rândul nostru vom avea timp să ieșim cel mult din cinema. La urma urmei, povestea după un început lent, care dezvăluie că suntem în Detroit devastat, unde toată lumea vrea să se îndepărteze, dictează un ritm incredibil, mai ales în comparație cu faptul că este vorba doar de patru personaje, o casă în ruină și o rottweiler furios. Acest ritm este dictat de orb: nu are super abilități, dar este foarte pregătit și cunoaște fiecare colț al casei sale, abia vorbește, mai ales corpul său își trădează emoțiile. Și există ceva în subsolul său care, din fericire, nu a fost dezvăluit nici de preliminar. Nu este o piesă de epocă, neinovatoare, dar se potrivește perfect propriului gen. În mod obișnuit, el folosește și distribuie perfect aproape fiecare element de groază care poate fi folosit aici, în timp ce își dezvoltă propriul stil și este capabil să surprindă privitorul de nenumărate ori și chiar are un umor nepotrivit.

Ernella este cu Lupii

Am vacilat mult despre ce film maghiar ar trebui să fie pe listă, pentru că am iubit și Attila Till with Pure Heart, dar opera lui Szabolcs Hajdu este mai unificată și mai eficientă. Lucrarea anterioară a cinematografiei lui Hajdu, Délibáb, filmată cu un buget mare și cu o stea mondială, nu a fost acceptată de critici, dar s-a făcut contrariul pentru Ernella Wolves cu ajutorul membrilor familiei, prietenilor și studenților săi. Este aproape o poveste fără poveste, din momentul în care intră oaspeții neașteptați, aproape fiecare scenă este interschimbabilă, există fire nesigilate în mod intenționat, dar nu asta este important, ci conflictul de pe ecran în acel moment, dinamica mereu schimbătoare ca una sau un alt actor devine mai vulnerabil sau altfel încolțit. Fiecare propoziție rostită are o consecință sau cel puțin un efect direct, iar în cazul filmului maghiar, dialogurile cu miros excepțional nu fac decât să întărească tensiunea constantă care are doar câteva minute de rezolvat.

Le era foame

Și când am crezut că am supt tot sângele din filmul cu zombie, am devorat fiecare creier gânditor, vine un tip scoțian, un anume Colm McCarthy (gașca din Birmingham), care a presat până acum doar joburi TV și a pus doar un film pe masa care este strălucitoare, în genul său propriu, decât într-o interpretare mult mai largă. Eroul ei este o fetiță zâmbitoare care va locui la o bază militară engleză cândva în viitorul apropiat în celula numărul 4, pe nume Melanie. Dimineața, sunt legați de un scaun cu rotile și împinși într-o sală de clasă unde copii ca el stau și îl ascultă pe profesor. Profesorul știe că, indiferent de ceea ce îi învață pe copii, scopul este să-și păstreze creierul stimulat, pentru că cei mici nu sunt complet umani, a doua generație infectată în mijlocul unei apocalipse zombie și poate că ascund soluția la vindeca. Dar baza este grăbită de foame afară, fata, profesorul, medicul care efectuează cercetarea, iar câțiva soldați fug și caută un loc sigur prin țara pustie. Structura foamei ar putea fi învățată: începutul este ca o poveste școlară ușor stoarsă, apoi un film de acțiune, apoi un road movie ciudat, apoi ajungem undeva și urmează ceva destul de ciudat și futurist, în timp ce povestea urmează aceeași logică de-a lungul.

Sosire

Dacă există extratereștri, seamănă cu noi sau reprezintă un mod de viață complet nou?: Și ce vor de la noi, o pradă sau un partener? Aceste întrebări determină deja genul unui anumit film, dacă putem face groază sau acțiune despre extraterestru și Predatori care ne vânează, tentacule suspendate sau un lungmetraj care provoacă gânduri despre dificultățile și frumusețile contactului. Desigur, canadianul-francez Denis Villeneuve alege calea din urmă, cu răsucirea că personajele sale nu știu în ce fel de film se află. Pentru că nu pot comunica cu Pământul pentru o lungă perioadă de timp, mai exact cu creaturile spațiale care vin deasupra Pământului și, în cele din urmă, devin lingviste - Amy Adams, ca de obicei un joc reținut, dar incredibil de intens - care poate face legătura reală. Lucrarea, realizată de scriitorul SF-Ted Chiang din povestea sa din 1998 Story of Your Life, este o experiență foarte specială care, în timp ce evocă clasici atât de mari precum Întâlnirile de tip al treilea, Relația, sau cel mai recent între stele, este greu de comparat cu nimic.