Conștiința filmului american - Roger Ebert și critica filmului modern

Cu mai bine de șapte ani în urmă, pe 4 aprilie 2013, după o lungă boală, poate cel mai faimos critic de film din toate timpurile, Roger Ebert, a încetat din viață. Deși nu există o tradiție îndelungată a criticii cinematografice aici în Ungaria, cu câteva excepții notabile, gustul publicului din Statele Unite a fost foarte ușor modelat încă din anii 1970 de ceea ce cei mai buni practicieni din profesie au pus la punct în doar câteva sute de cuvinte. . De asemenea, Ebert s-a remarcat printre ei, mai ales pentru că a fost capabil să extindă o lume a filmului fundamental închisă.

Ebert a fost angajat la Chicago Sun-Times în 1967, la vârsta de 25 de ani, și a lucrat aici incredibil astăzi, dar până la moartea sa în 2013, scriind recenziile sale grozave și romane săptămână după săptămână. Sigur, în timp ce era la radio, a condus o emisiune TV critică, a scris mai multe cărți, dar a rămas fidel paginii sale și adorației sale pentru filme chiar și după cancer și eliminarea maxilarului inferior, finalizând ultimul articol cu doar câteva ore înainte moartea sa. Deși se menționează puțin - nu am găsit deloc un articol maghiar despre asta - Ebert a jucat un rol imens în faptul că Statele Unite au admis filme și creatori străini în cercul său interior și, de asemenea, au încorporat indirect succesul filmelor cu tonuri mai ușoare. .

Roger Ebert (1942-2013)

Revista MAD

Ebert și-a început cariera ca jurnalist sportiv și era deja un mare fan al sci-fi-ului în timpul liceului, iar pentru criticile sale ulterioare și-a atras prima inspirație și influență pentru tot restul vieții dintr-un loc destul de neașteptat, revista americană MAD. MAD a fost o lucrare satirică, fondată în 1952 de Harvey Kurtzman și William Gaines, și chiar în jurul sfârșitului său în 2019, a vândut aproximativ 140.000 de exemplare pe număr în SUA. Lucrarea a acoperit subiectele actuale ale vieții publice și ale politicii americane în întregime și, uneori, într-un mod foarte bizar, chiar ofensator și nu s-a temut să prezinte tot ceea ce judecătorii aclamați ai vremii numeau calitate remarcabilă. Din tinerețe, Ebert a respins rigid elitismul cotidian în cadrul artelor și a căutat să măsoare totul pentru el însuși sau pentru contextul unui anumit grup, segment sau gen.

Tot ceea ce a adus cu el din pasiunea sa pentru cultura pop la acea vreme sau doar din coloanele critice social din MAD, în primele sale luni de la Chicago Sun-Times, Pauline Kael a întâlnit eseuri ale The New Yorker, un aclamat pe atunci. critic. Faptul că Kael l-a admis pe Ebert în cercurile cele mai interioare ale propriului său mod de a lucra în legătură cu corespondența lor, i-a oferit sfaturi bune și l-a încurajat să își îndeplinească propriul punct de vedere și să-și asume opiniile împotriva eventualelor dezacorduri.,

un bun exemplu în acest sens este că la doar 8 ani după ce a obținut un loc de muncă în Chicago, a devenit primul critic de film câștigător al Premiului Pulitzer în 1975.

Ebert în anii '70

O nouă direcție

Recompensa lui Ebert nu a fost doar o recunoaștere a faptului că eseul critic pentru film a fost într-adevăr un gen de proză valoros, dar a arătat și un fel de necesitate pentru atitudinea pe care o reprezintă și zdrobește atitudinea sa anterioară, susținută de fier. Ebert s-a confruntat cu multe așteptări, care a fost, fără îndoială, un pionier în domeniul său și, datorită adepților săi,.

Una dintre zicalele sale celebre se potrivește și cu un fel de ars poetică, deoarece, potrivit lui, critica este „relativă și nu absolută”, ceea ce deja a evidențiat în acel moment importanța plasării unui anumit film în context.

După cum a spus mai târziu, „Când cineva mă întreabă dacă Hell Race este un film bun, nu se întreabă dacă este un film bun în comparație cu Mysterious River. Mă întreb dacă este un film bun de ex. în comparație cu Răzbunătorul. ”

Ebert a fost un susținător al populismului, care din acest motiv a scris în același mod despre un film individual cu un ton îngust și ton individual ca reprezentanți ai lumii blockbusters și a refuzat cu încăpățânare să considere unele opere ca parte a canonului filmului și altele din exterior din motive pur profesionale. Nici el nu a fost de acord cu trucul pe care îl văzuse de nenumărate ori de la critici pentru a numi anumite filme în afara sistemului de rating al vedetei. La rândul său, a fost evaluat între 0,5 și 4 stele în fiecare caz, cu patru dintre cele mai înalte filme și o jumătate de stea din categoria practic nevăzută., arătând astfel că până și calitatea celei mai sărace munci este relativă și, dacă nu altceva, merită evaluată intenția creativă, aspirația, munca investită.

El este singurul critic de film care a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame

Cu puțin timp înainte de moartea criticului eminent, mediile valorii criticilor sale au fost agregate, dezvăluind că a evaluat XX. iar contemporanii săi l-au acuzat adesea că nu a mers niciodată la extreme, oferind de obicei filmelor puncte și note mai ușoare decât editorii și scriitorii altor reviste. A existat un singur film pe care nu a vrut să-l înscrie în timpul carierei sale, iar aceasta a fost groaza olandeză a Centipedeului uman din 2009, însă declarația sa a fost grăitoare când a fost întrebat de ce a făcut-o astfel: „Filmul este bun? Sau rău? Contează deloc? Această creație s-a născut dintr-o lume în care nici măcar stelele nu strălucesc. ” Procedând astfel, el a recunoscut practic că există un film care nu se încadrează în scara stabilită cu zeci de ani mai devreme, deoarece, așa cum a scris în jurul său, filmul nu se încadrează în viziunile filmului de la început, așa că este neprețuit ca film.

De ce a reușit Ebert să câștige mai multă faimă decât contemporanii săi? Este suficient să citiți criticile sale, care ascund inspirația timpurie a revistei MAD. În loc de o comunicare secă a faptelor și de utilizarea limbajului tehnic al terminologiei cinematografice sau de a-și etala propriile cunoștințe lexicale, el a scris eseuri lizibile completate cu anecdote;

așa cum a rezumat în mod adecvat biograful său Will Sloan, scrierile lui Ebert au atins echilibrul cel mai delicat posibil între ceea ce profesia intenționează să spună și ceea ce publicul intenționa să spună, totul într-un stil direct, ușor de înțeles și plăcut.

De asemenea, lui Ebert i se spune foarte mult prin faptul că, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, a reușit să-și apere propria poziție în mod deschis (chiar și la emisiunea Howard Stern), dar îi asculta întotdeauna pe alții., în plus, dacă argumentele s-au dovedit convingătoare, și-a schimbat opinia anterioară și, dacă este necesar, și-a cerut scuze pentru aceasta;.

În cadrul unei mese rotunde cu Woody Allen

Un judecător pionier

Deși aici s-au discutat doar criticile scrise ale lui Ebert, este important de menționat că el însuși și-a exprimat opiniile cu privire la propriile recenzii de filme și filme în diferite emisiuni TV auto-produse, ceea ce a contribuit la popularitatea sa. El l-a numit pe legendarul Cetățean de Aur al lui Orson Welles drept filmul său preferat, dar a fost un mare admirator al operei lui Werner Herzog și în fiecare an, din 1967 până în 2012, a întocmit o listă cu cele mai bune filme ale anului, nominalizând filme precum Z ca cel mai bun dintr-un an dat., Anatomy of a Political Murder (1969), Apocalypse Now (1979), Sophie's Choice (1982), Amadeus (1984), High Men (1990), JFK - The Open Dossier (1991), Fargo (1996), Million Dollar Baby (2004)) sau Labirintul faunului (2006).

Ebert a murit pe 4 aprilie 2013. Luptă de cancer de mai bine de zece ani, a suferit nenumărate intervenții chirurgicale și i s-a îndepărtat maxilarul inferior ca urmare a unor complicații, ceea ce l-a făcut să nu poată vorbi deloc și să mănânce doar cu ajutor, dar a lucrat în continuare până la moarte. Ultima sa călătorie a fost însoțită de sute de oameni, inițiativele sale incredibile de promovare a filmelor americane și străine de peste 50 de ani au fost amintite public de oameni precum Barack Obama, președintele SUA Steven Spielberg, Christopher Nolan, Martin Scorsese sau Robert Redford.

Ebert a fost omul a cărui opinie a fost dată unui public iubitor de film dintr-o țară și nimeni nu a făcut probabil mai mult pentru a promova critica cinematografică americană modernă, pentru a integra filmele străine în cultura americană, pentru a utiliza semnificantul populismului într-un non-peiorativ. sens.

Articole similare

Tom Hanks este în mod deschis în favoarea furnizorilor de streaming

Legenda de două ori câștigătoare de Oscar este acum oarecum confruntată cu valul.

David Attenborough a filmat ultimul său documentar timp de patru ani

Tocmai a fost prezentat filmul O viață pe planeta noastră, iată următorul.

Cele 10 filme preferate ale editorialului din 2020

Deși anul 2020 a fost despre premiere amânate, au existat încă o mulțime de lucrări memorabile în producție.

Regizorul The Lord of the Rings realizează un documentar despre ultimul album al The Beatles

Filmul lui Peter Jackson ar fi fost prezentat inițial anul acesta, dar în cele din urmă a fost amânat pentru anul viitor din cauza situației virale.

Articole recente

7 filme despre nașterea unui alt film

Sau filme a căror poveste despre naștere merită, de asemenea, procesată.

Cei care au visat la capodopere - cei mai de succes scenaristi din epoca de aur de la Hollywood

Pe cine ne amintim rar, deși creează sufletul filmelor.

Hollywood Files 33 - Podul peste râul Kwai (1957)

Un film vicios a dat naștere unui clasic din istoria filmului.

Hollywood Files 32. - Khartoum - Orașul Nilului (1966)

Charlton Heston și Laurence Olivier unul împotriva celuilalt în furtuna istoriei.

Viziuni pierdute - planurile de film ale lui Stanley Kubrick

Este un stăpân al viziunilor grandioase și atmosferice, dar nici nu a obținut totul laolaltă.

Categorii

Știri
Film |
Literatură
Arta
Benzi desenate
Muzică |
Istorie
Ştiinţă
Interviu

Cutii populare

#Critică de film |
Dosare de la Hollywood
Cronici ale literaturii mondiale
Critica de carte

Site-urile noastre sociale

Partenerii noștri

Vedere și manoperă