Viața nu este o furcă de spumă

Expoziția pictorului mexican contemporan Fernando Botero poate fi încă văzută la Muzeul de Arte Frumoase până duminică (prelungită de la 30.09.2010 până la 20.02.2011). Când cineva intră în spectacol, "Hahaha, asta e incredibil!" sentimentul va fi surprins, deoarece în cartea de oaspeți, un vizitator rezumă „înveselit”. Deci, nu trebuie neapărat să te bazezi pe istoria artei, ci să te concentrezi pe experiență, cu citate percutante de la artist în loc de descrieri detaliate.

Fernando Botero

Poate că toată lumea l-a cunoscut deja pe Botero despre panouri sau ziare: el este cel care pictează doamnele grase în primul rând, uneori goale din spate, de ex. Femeie la duș (2005). Sculpturile sale sunt realizate în aceeași schemă, pot fi atinse în expoziție - cineva simte cumva să îmbrățișeze aceste mase grele și bombe. Și nu putem râde decât de faptul că unii vizitatori par să fi renunțat la tablouri.

Uneori alege alte imagini ca model și așează personajele sale în fața unei oglinzi curbate. El spune ca și cum „ne-am compara cu puterea lui pitorească"Astfel. Pe unul dintre pereți, pe lângă interpretările personajelor grase, apar mici imagini ale picturilor originale, cu care ne putem compara. Iată infanteria lui Velazquez Margaritha Theresa, cuplul lui Van Eyck Arnolfini, Maria Josefa a lui Goya, Maria-Antoinette a lui Elisabeth Vigée-Lebrun și Rubens și soția sa.

"Prezint realitatea nerealistă într-un mod realist”(Exprimându-și astfel protestul împotriva picturii moderne) - proclamă citatul din a doua cameră, unde putem vedea datele importante ale vieții sale și statuia Femeii mincinoase. Camera specială care duce de aici aparține pedagogiei muzeului, plină de pâslă, cu care copiii pot încerca, de asemenea, să deseneze personaje grase inspirate din expoziție. În micul „teatru”, figurile de băț „ieșite” din tablouri pot fi aranjate după gust.

Mergând mai departe, urmează răpirea Europei, cu un tablou plus o sculptură a artistului și o gravură pe cupru a lui Giulio Bonasone. Apoi, puteți viziona un documentar regizat de Peter Schamoni (dacă vă puteți încadra, spre deosebire de mine).

Pentru ca ceva să arate mare, alături, altcineva trebuie să fie mic - descrierea celei de-a șaptea camere arată cum artistul se joacă cu proporțiile și ochii noștri. Din punct de vedere tematic, putem vedea imaginile coridei: Matador, Coridă, Picador și Autoportretul pinging înfățișându-se în haine matador, pe care le-a donat Muzeului de Arte Frumoase. Pe celălalt perete se află „Circurile cu un elefant”, „Clovni pe piloți”. Aici puteți mângâia statuia „Calul” plin, care trebuie să fi fost furată în inimile multora.

Nu vrei să transmiți gânduri metafizice, vrei doar să fii pictor - închide citatul din ultima cameră. Într-un fel oarecum burghez, întâlnim figuri grase ale bisericii în seminar, Baie la Vatican, Cardinal dormit, episcop. Urmează un portret de familie al „surorilor”, bărbat cu câine, companie de grădină, natură moartă și multe altele. Celălalt preferat al meu este Triptych, unde trei picturi descriu flori roșu-albastru-galbene una lângă alta, cu același fundal de culoare peste tot ca florile. Este foarte impresionant de la distanță și, de aproape, putem vedea că fiecare floare mică este un soi diferit.

Titlul, data și tehnica apar pe etichete în maghiară și engleză. După cum se dovedește, Botero funcționează cu titluri foarte simple. Nu este clar ce imagine este deținută de cine. Un punct roșu special, astfel încât ieșirea să ducă la expoziția permanentă spaniolă, ceea ce este foarte tentant pentru cineva să se uite și prin ea.

Lucien Hervé

Expoziția fotografului de origine maghiară, care a locuit în cea mai mare parte în Franța, poate fi văzută și cu un program prelungit până la 30.04.2011 (de la 27.10.2010) la Muzeul de Arte Frumoase.

Fotografia de construcție este, de asemenea, unul dintre hobby-urile mele personale, dar în curând a trebuit să-mi dau seama că Lucien Hervé (sau László Elkán de naștere) căuta exact momentele pe care le evit în cea mai mare parte. În timp ce mă interesează în mod specific elementele arhitecturale (coloane, bolte, stuc etc.), el a vrut să surprindă atmosfera.

„Editorial aleatoriu”, așa cum a fost scris ca explicație și „fotograf contemporan pe Instagram”, așa cum îl numeau geeks. Artistul a surprins relația lumină-umbră, spațiul gol, relația peisaj-construire și relația elementelor. „Fotografii Instagram” captează, de asemenea, starea de spirit, dar, în timp ce fac doar clic pe iPhone și adaugă un efect vizual (momentele pot fi cu adevărat bune!), În anii 1940 și 60 a fost mai mult de lucru pe alb-negru prin realizarea de fotografii tradiționale. Mă întreb dacă fotografii mobili ar putea face fotografii cu o cameră tradițională și ce fel de fotografii ar face Lucien Hervé cu tehnologia de astăzi.?

Expoziția a selectat 100 de imagini din întreaga operă și a realizat extinderi moderne ale acestora. Au încercat să plaseze (ex. Paris, om, arhitectură, abstractizare, apartament) tematic cronologic tematic. Stilul înregistrărilor înainte de 1949 este numit anecdotic, iar apoi artistul și-a adăugat propriile gânduri și sentimente lucrărilor. La început a fotografiat Parisul înainte și după război (de exemplu, Turnul Eiffel, banca Senei, seria Paris din fereastra mea), dar coloana vertebrală a operei sale a fost anii 1949-65. Și după 1980, a fost caracterizat de constructivism, când nu era atașat de elementele anterioare.

Portretele sale sunt de obicei făcute din oameni care trăiesc la marginea societății, unde, conform proiectului de lege, oamenii simbolizează întreaga omenire. El a rezolvat conținutul serios cu un joc mână-picior. Există fotografii din Marsilia, Delhi, Barcelona. Sau despre oameni atât de celebri precum Henri Matisse, Fernand Léger, György Kurtág.

A treia parte a expoziției a prezentat relația lumină-umbră prin detalii arhitecturale, ca și cum ar construi elemente noi și arăta o față diferită în fiecare moment al zilei. Publicat aici Le Thornet Cistercian Abbey, Escorial (Spania), Persepolis (Iran).

Apoi am ajuns la lucrările abstracte, unde a descompus și a transformat motivele în elemente. "Scopul meu este să arăt frumusețea interioară a lucrurilor, frumusețea nesemnificativă.„Am putut vedea deja fotografii color aici. Curatorul a selectat, de asemenea, 5 imagini din seria „Wall”, pe care artistul a primit postere și crăpături. Mi-au plăcut foarte mult pozele din Sala celor trei puteri și orașul Braziliei.

În ultima sa perioadă, pacientul nu-și putea fotografia decât propriul apartament. Tavanul este inspirat de Mondrian, cu un model roșu-albastru-galben. Aici fotografia clădirii și abstractizarea au fost amestecate.

Fotografiile alb-negru care apar pe peretele gri (cu unele înfrumusețări constructive) au fost puțin deprimante pentru mine și cred că și subtitrările au fost științifice. Cu toate acestea, a fost bine să mă familiarizez cu munca unui fotograf pe care l-am cunoscut mai puțin până acum.