„Cred neîntrerupt în puterea teatrului”

- Când am auzit pentru prima dată despre acest spectacol și că rolurile principale vor fi jucate împreună cu Tamás Jordán, aș fi îndrăznit să jur că vom fi văzuți pe scenă ca Papa Benedict și nu ca Francisc. De asemenea, ai fost surprins de distribuție?

- Când Zsófia Zimányi, directorul Salonului Rózsavölgyi, m-a sunat cu această ofertă, nu văzusem încă filmul, tot ce știam era că era nominalizată la Oscar și că doi actori, Jonathan Pryce și Anthony Hopkins, erau jucându-se în el. Zsófi mi-a sugerat să arunc o privire înainte de a da un răspuns, întrucât versiunea scenică a fost refăcută în esență din scenariul filmului de către regizorul Miklós Vecsei. Am făcut acest lucru și la început am fost alături de el, astfel încât, deși aș participa cu bucurie la această prelegere, l-am preferat ca Papa Benedict. Poate că m-am gândit și la asta pentru că îmi place foarte mult Anthony Hopkins, care îl interpretează în film, felul în care vorbește despre demnitatea umană și profesia de actorie, mă simt ca un suflet înrudit.

- Și pentru că m-au convins?

Gergely Gulyás se vaccină atunci când îi vine rândul

Țara ungară și suveranitatea națională

„Cei doi papi sunt de fapt o poveste despre modul în care doi oameni complet diferiți se pot apropia unul de celălalt prin multe conversații și cel puțin să înțeleagă adevărul celuilalt. Există șansa ca lucrările cu un mesaj similar să schimbe situațiile publice de astăzi definite de contrarii.?

„Nu știu, dar un lucru este sigur: această piesă este un exemplu excelent despre cum, dacă nu vrem să îi învingem pe cei care nu gândesc la fel cu orice preț și începem să ne respectăm valorile celuilalt În loc să subliniem diferențele, cu toții ne vom simți mai bine după o vreme. Și poate suna romantic sau zâmbitor, dar am crezut de mult și fără întrerupere în puterea teatrului.

- În ciuda faptului că atât Teatrul de Comedie, al cărui membru al asociației este de aproape cincizeci de ani, cât și întreaga viață teatrală maghiară se află într-o perioadă foarte dificilă - dacă nu acum, cea dificilă?

„Sunt optimist, poate pentru că asta este natura mea de bază”. Spun mereu atâta timp cât Bunul Dumnezeu îmi dă ocazia să lucrez și să îmi încredințez sarcini pe care le văd sensul, pentru care merită să trăiesc, să fiu actor, nu să plâng, ci să mă bucur! Mai ales că pentru noi, actorii, din fericire, au ocazia să nu fie nevoiți să fim tot timpul un povestitor. Locul și afacerea noastră sunt pe scenă, figurile pe care le jucăm vorbesc pentru noi, luptând pentru un principiu, pentru credința lor, pentru bine sau pentru rău. Este un cadou să văd câte piese pot interpreta și astăzi și ce rol variate! Iată, de exemplu, ducele de York care încearcă să echilibreze între cei doi nepoți ai săi din II. În Richard, s-a născut o monodramă din Honderű Friedhof, ingenios, plină de umor, sarcastic, sau din cartea lui Imre Kertész, Kaddis pentru un copil nenăscut. Aceasta din urmă este o disecție live deosebit de șocantă, care trece printr-o catarsie nebună mare în mai puțin de o oră și jumătate până când sunt complet singur în fața spectatorilor.

„O jumătate de secol este un moment important, a fost ușor să rămâi fidel comediei?

„A fost deja o avere imensă să-mi pot începe cariera aici și, deși au existat perioade mai dificile în plus față de multele bune, gândul schimbării nu mi-a trecut niciodată prin minte. Când Zoltán Várkonyi a fost semnat ca absolvent recent, Teatrul de Comedie era unul dintre cele mai bune teatre din Europa Centrală nu numai în Ungaria, ci fără exagerări, cu mari precum Antal Páger, Tivadar Bilicsi, Mária Sulyok, Éva Ruttkai, Zoltán Latinovits, Gyula Benkő, Noman Tomanek, printre tinerii László Tahi-Tóth, Géza Tordy, András Kern, Dumnezeu să mă ierte dacă mi-a fost dor de cineva. Îmi amintesc în primele zile, chiar și când eram student, doar că am aplatizat salonul, nici nu îndrăzneam să mă așez așa că nu aș lua locul cuiva. M-am dizolvat treptat pe măsură ce mă familiarizam din ce în ce mai personal cu acești mari bizoni și simțeam dragostea și atenția pe care o îndreaptă spre mine. Au păstrat încă ceva din mentalitatea, stilul, eleganța spirituală de dinainte de război. Astăzi suntem doar cinci din echipa luată odată de Várkonyi, Judit Halász, Erzsébet Kútvölgyi, Vera Venczel, András Kern și eu și încercăm să transmitem restul acestor valori și să ajutăm și să susținem tinerii în același timp. cale.

- Cum crezi că stau în noroi?

„Mulți dintre ei au talente geniale precum Miki Vecsei, totuși situația lor este mult mai dificilă. Am avut un preț exclusiv de performanța noastră, nu a trebuit să facem reclame pentru a arăta spectacole pentru a apărea. Nu este vina tinerilor, lumea a devenit pur și simplu diferită, iar oamenii de astăzi trebuie să se adapteze la aceasta. Ceea ce am rănit cel mai mult este că conversația cu bun gust începe să dispară din viața de zi cu zi. Îmi amintesc mult după prelegeri, iar apoi m-am îmbrăcat împreună cu Iván Darvas timp de zece ani, de multe ori ne-am așezat la o băutură într-o față de masă în carouri și am ascultat poveștile lui Gyula Benkő sau Laci Kozák. Astăzi, de îndată ce cineva iese de pe scenă, se află deja în grabă sau își apasă telefonul. Oamenii au nevoie de mai multă comunitate reală.

- Faptul că mulți oameni din inima lor tânjesc după întâlniri reale, reale, demonstrează că tot mai multe bilete de teatru se vând în Ungaria de ani de zile.

„Este un lucru grozav că oamenii adoră teatrul atât de mult și chiar și în vremea coronavirusului, luând disconforturi precum purtarea unei măști, se țin de noi cu fidelitate. Din nou, acest lucru îl motivează doar pe actor să-și facă treaba cu mare forță, bine și corect.

„Când este întrebat despre rolul vieții sale, guvernatorul Caligulei îl menționează aproape întotdeauna pe Petronius. Premiera din 1978 a piesei lui János Székely a fost regizată de György Harag la Teatrul Castelului Gyula. În cinstea fostului director șef al Teatrului Maghiar de Stat din Cluj-Napoca, care a murit în 1985, Academia Maghiară de Arte a declarat anul comemorativ anul acesta și ați deschis expoziția itinerantă în urmă cu câteva săptămâni - în stil în Gyula. De ce a fost o performanță atât de importantă?

- Opera lui János Székely este în esență o tandramă, dar datorită geniului scriitorului, nu toate rolurile pot fi umplute cu corp uscat sau plictisitor, sânge și suflet. Subiectul său este relația dintre individ și putere, cât timp o persoană poate face compromisuri de dragul obiectivului și când vine ideea că, dacă cineva traversează, onoarea lui va fi în cele din urmă acolo. În 1978, când dictatura lui Ceaușescu tocmai a atins apogeul în România, a început distrugerea satului secuiesc, de exemplu, și a fost aproape revoluționar să prezinte o astfel de piesă la câțiva kilometri de graniță. Mulți au venit să vadă Cluj-Napoca, Târgu Mureș și mulți studenți de la Pest. Caligula a avut o influență catartică, dar nu numai din cauza contextului istoric, ci și pentru că a fost grozav în sine, ca experiență teatrală. Datorită abilității excepționale de regie a lui György Harag, actorii s-au înălțat fără să strige și să aibă metode dictatoriale sub mâna lui.

„Ultima perioadă nu a fost ușoară pentru nimeni, dar poate că ți-a adus mai multă bucurie decât amărăciune”. În decembrie anul trecut, a primit pentru a doua oară Inelul Memorial Éva Ruttkai, cu care Societatea de Comedie acordă cea mai remarcabilă realizare artistică a anului, a fost publicat cel de-al optulea volum al său de poezii, Obiceiurile tale de pământ, și s-a născut primul său nepot. Satisfăcut în general?

- Atâta timp cât se așteaptă să fiu în atât de multe locuri, să nu fiu? În volum, am adunat fructele de la un an și jumătate la doi ani, unele dintre poezii sunt un fel de rezumat, o cristalizare a experiențelor mele din ultimele peste șapte decenii. Am adunat o mulțime de experiențe și impresii în acest timp, cred că asta este ceea ce distinge un scriitor de un non-scriitor: cu cât apucă tot mai mult, cu atât își amintește totul. Mulți oameni cred că scrisul, în special poezia, nu poate fi decât despre lucruri uriașe, revoluție, dragoste nebună, mari pasiuni, temperamente ucigașe. Și nu există așa ceva. Un lucru foarte mic, complet aproape de pământ, o petală, o umbră, un apus de soare poate fi, de asemenea, un mare punct de plecare, care, desigur, declanșează un arc de gândire mult mai mare. A fi nu numai poet, ci și actor, ușurează lucrurile. Actoria este un nutrient imens pentru mine, deoarece experiența atâtea roluri diferite revine atunci când scriu o poezie. De aceea relația dintre cele două activități este complet secundară pentru mine. Îmi place mai ales când totul se reunește în serile mele. Cu toate acestea, din martie, toată bucuria mea anterioară a fost umbrită de fericirea pe care am simțit-o pentru sosirea nepoatei mele. Nu pot vorbi despre acest lucru decât în comun: el este un cadou imens pentru întreaga noastră familie.