100 Faimos (Beta)

Vorbitor de limba maghiară, desene animate maghiare, 1960
Creat de Gyula Macskássy, György Várnai

creion

Gyula Macskássy și-a început cariera la începutul anilor 1930 și, deși experimentele de film animat au fost făcute în Ungaria mult mai devreme, îl considerăm în continuare tatăl animației maghiare. Personalitatea și opera sa au însemnat continuitatea între perioadele de pre-război mondial și perioadele de producție post-naționalizare. El a fondat primul său studio privat împreună cu János Halász (adică John Halass, născut și el acum o sută de ani) și Félix Kassowitz, care a lucrat ulterior ca desenator. După naționalizarea din anii 48, Pannónia Film Studio s-a născut dintr-o echipă de animatori (inclusiv, de exemplu, Attila Dargay), care a fost deja condusă exclusiv de Gyula Macskássy, iar câteva decenii mai târziu a devenit o cetate de animație.

Filmul programat al acestei „cetăți” animate, „arta matură” a filmului animat maghiar, a fost Creionul și guma de șters (1960). Nici în istoria filmului de animație nu se poate găsi o căutare de auto-reflecție pură în desene animate ca aceasta. Personajele titlului filmului sunt cele două instrumente constante ale desenatorilor, creionul agățat, entuziasmat și tovarășul loial, ștergătoarea îngândurată și îndesată care, precum Don Quiote și Sancho Panza, cuceresc țara goală a foilor goale. Pe parcurs, creionul desenează uitând de sine, uneori o pasăre, alteori un cățeluș, alteori un căpitan de navă care merge la mare. Dar nu s-ar duce nicăieri fără asistentul constant al radierului, care corectează constant liniile mâzgălite din rană. În acest fel, pasărea tăcută devine cântăreață, câinele mușcător devine un eb vesel și barca ancorată poate naviga pe spume.

Cu toate acestea, lucrarea comună este întreruptă atunci când nu pot decide ce direcție să meargă de la mașina aruncată proaspăt pe hârtie: creionul ar fi trimis spre stânga, guma arătând drumul spre dreapta. Apoi creionul poate desena orice, un domn desculț, o marionetă cu nas uriaș, guma ofensată de parcă nu ar fi observat liniile rupte. Creionul începe cu furie un dans de grafit pe banda de film, al cărui rezultat îl șterge cu muniția de cauciuc nemilos urmându-i pe urme. Autodistructivul (ambele obosindu-se în timpul freneziei) și pericolul public alergat (foaia de hârtie se sfâșie sub vârful creionului) duc în cele din urmă la un transfer din spațiul creativ reprezentat de banda de film în nimic orice creație imposibilă. Și apoi aș întoarce roata timpului înapoi, ceea ce este posibil urcând perforația benzii de film, acestea nu își pot recâștiga forma originală.

Cifra, simplificată de câteva linii caracteristice și de spațiul abstract oferit de foaia albă, au făcut filmul nu doar un road movie al unui creion și o radieră, ci un duel neapărat complementar al puterii intelectuale creative și preciziei inginerești, inspirând extazul și precizie senină.memento alegoric. Datorită temei și personajelor sale, este un exemplu școlar al noului val de animație maghiară din anii șaizeci.