Monet și-a distrus sute de poze din cauza criticilor

Actualizat: 21/08/2016 17:46 ->

Marele impresionism a distrus sute de imagini de nuferi, deoarece criticii nu erau pasionați de ele, iar pictorul a fost chinuit de îndoieli, spune o nouă carte biografică.

Ross King, care a scris anterior o carte despre Michelangelo și Leonardo, spune că cercetările sale susțin că a distrus cel puțin cinci sute de imagini ale lui Claude Monet în timpul carierei sale, dintre care jumătate erau imagini de nuferi.

În mai 1927, la cinci luni după moartea pictorului, Georges Clemanceau, fost și viitor prim-ministru al Franței, prieten apropiat al artistului, a declarat unui jurnalist pentru Le Gaulois că Monet a căzut pe pozele sale când era supărat. Iar furia lui s-a născut din nemulțumirea lui. "El a fost el însuși cel mai mare critic. S-a străduit pentru perfecțiune, așa că a distrus imagini", a spus politicianul.

Potrivit lui King, tăietura văzută într-una din picturile lui Monet rămase pentru statul francez este, de asemenea, o moștenire a atacurilor de furie ale pictorului. „Poate că a vrut să-l distrugă, dar apoi s-a răzgândit”, a spus autorul citat în ziarul britanic The Sunday Times.

LISTA CITITORILOR

Imaginile de nuferi, care se vând cu zeci de milioane de sume la marile case de licitații din întreaga lume, nu s-au bucurat de multă popularitate până în anii 1950. Monet a început să-i picteze după ce s-a mutat la Giverny, în Normandia, în 1883. Făcută inițial pe o pânză mică, Clemanceau și unul dintre miniștrii săi, Etienne Clémentel, l-au încurajat să ia tablouri la scară largă pentru a promova arta franceză.

Pe de altă parte, opinia publică a dispărut, crezând că lucrările anterioare ale lui Monet despre fânuri, Sena și catedrale reflectă mai bine Franța. Recepția l-a întrebat pe artist, care a fost cel mai celebru artist din patria sa. A câștigat de patru sute de ori salariul unui muncitor obișnuit, garajul său aglomerat cu mașini de lux (a primit prima amendă pentru viteză în 1904). Colecționarii și comercianții de artă fabuloși americani și japonezi au concurat pentru lucrările sale și au făcut un pelerinaj la Giverny, unde îi aștepta cea mai bună bucătărie din Franța, a scris The Sunday Telegraph.

În 1922, Monet a fost de acord cu statul să doneze 22 de imagini de nuferi către Orangerie. Viziunea sa s-a deteriorat foarte mult, făcându-i dificil să continue lucrarea din care a fost sfătuit. Ulterior s-a plâns prietenului său, scriitorul Marc Elder, că a fost o greșeală să facă poze mari, abia vede, trebuie să se oprească din pictură, a spus Ross King.

Monet a murit în 1926, iar expoziția deschisă din 1927 la Orangerie, așa cum se temea pictorul, a fost un eșec. „Sunt bune doar pentru decorarea bazinelor de înot”, „lucrările unui om bătrân”, „poate satisface gusturile vulgare americane”, au scris criticii. Până la moartea sa în 1929, Clemanceau a vizitat galeria de multe ori, neînțelegându-i indiferență față de operele prietenului său.

Judecata expoziției și imaginile cu nuferi s-au schimbat datorită lui Ellsworth Kelly, una dintre cele mai mari figuri ulterioare ale artei contemporane. Kelly a fost staționată în Franța în 1944-45 ca soldat american. „A vizitat Giverny, unde stăteau pe o grămadă de pânze înfășurate sau pur și simplu nufăr care zăceau pe pământ”, a spus Ross King, care și-a amintit că lucrările la scară largă au devenit populare la acea vreme prin Mark Rothko și Jackson Pollock.

„Americanii au salvat aceste imagini, iar în anii 1950 au început să cumpere lucrări de la studioul lui Monet din Giverny”, a conchis autorul.