Cum s-a încheiat istoria muzicii clasice și ce legătură are asta cu neoliberalismul?

În februarie 1958, compozitorul american de avangardă Milton Babbitt (1916–2011) a publicat un studiu notabil cu acest titlu în revista High Fidelity. Cui îi pasă dacă ascultați muzica mea? Se pare că a existat o armonie completă între Babbitt și publicul larg. Muzicianul obișnuit nu era deloc interesat de muzica lui Babbitt. Articolul susținea că muzica contemporană s-a îndepărtat în mod necesar și pentru totdeauna de audiența tradițională a sălilor de concerte, întrucât astfel de procese revoluționare au avut loc în istoria muzicii, ca în ultimii sute de ani, precum și în științele naturii. Așa cum nu se poate aștepta ca o persoană obișnuită să înțeleagă relația de nedeterminare a lui Heisenberg, tot așa nu ne putem aștepta ca studentul mediu să înțeleagă, să zicem, Trio de corzi din 1946 al lui Schönberg (Schönberg a gândit altfel, dar asta nu contează acum). Distanța fără precedent dintre muzica contemporană și public nu a fost întâmplătoare și, în cuvintele lui Babbitt, „este puțin probabil să fie un fenomen temporar”.

încheiat

În cele din urmă, Babbitt nu a avut dreptate. Abia între timp istoria muzicii a încetat.

Pentru muzica lui Górecki și Pärt, criticii și vânzătorii de case de discuri au venit cu mai multe nume: „minimalism sacru”, „minimalism sacru”, „minimalism critic”. Unul este mai bun decât celălalt. De fapt, este caracteristic ambilor compozitori că își reduc caseta de instrumente la cele mai elementare elemente ale muzicii, că sunt atrași de tempo-uri lente, că minimizează intensitatea evenimentelor muzicale și că se rup cu tonalitatea prin ruperea cu postarea -limbaj disonant avangardist de război. Adică - pentru a o spune foarte simplu - acest gen de muzică este frumos, nu necesită mult efort intelectual pentru a se potrivi și, dacă suntem capabili să ne acordăm, putem avea o experiență spirituală cu adevărat prin monotonia inteligentă a sunetelor. .

Pärt și Górecki nu au fost în niciun caz singuri în a cere revenirea la un sunet frumos. În anii 1970, căldura avangardistă a început să dispară în întreaga lume. Ca să nu mai vorbim de faptul că muzica tonală a fost prezentă tot timpul, pe partea de est a Cortinei de Fier în muzica realistă socialistă, pe partea de vest în muzica de film (și pe ambele părți în hiturile pop). În mod caracteristic, al treilea cvartet de coarde al compozitorului american George Rochberg nu a provocat un scandal cu sunetul său atonal în spectacolul din 1972 (cum ar fi muzica lui Schönberg, Stravinsky sau Bartók la începutul secolului al XX-lea), ci cu faptul că mișcarea 2 a folosit stilul de târzii cvartete Beethoven. fără nici o ironie.

Publicul pentru premiera cvartetului de coarde a fost aparent alcătuit din experții lui Babbitt, ceea ce înseamnă că indignarea a fost limitată la un cerc îngust, iar publicul mai larg, așa cum era de așteptat, a iubit piesa (cel puțin mișcarea lentă, pe care Rochberg a lansat-o apoi ca orchestră bucată). Dezbaterea din jurul operei s-a rotit inițial în legătură cu faptul dacă un compozitor s-ar scrie singur din istoria muzicii artistice occidentale dacă ar folosi stilul muzical al unei ere anterioare nu ca un citat, ci sincer, cu experiență deplină. La început, Rochberg și-a atacat criticii cu argumente ale teoriei istorice, iar apoi, câțiva ani buni mai târziu, a devenit clar că nu considerațiile estetice, ci propria sa tragedie personală au dus la revenirea la tonalitate. Când fiul său de douăzeci de ani a fost diagnosticat cu cancer, a simțit că limbajul muzical de avangardă nu-i permite să-și exprime emoțiile și nici nu i-a permis să articuleze nici durerea, nici consolare. Problema nu este nouă. Maurice Ravel i-a scris compozitorului elvețian Frank Martin în prima jumătate a secolului al XX-lea că

„Cel mai mare pericol la care este expus un artist este onestitatea: dacă am fi cinstiți, nu am scrie altceva decât muzică wagneriană”.

Muzica artistică occidentală poate fi asemănată cu un râu în urma narațiunii tradiționale, pe care marii compozitori navighează veseli spre marea împlinirii istorice. Direcția de curgere este determinată de originalitatea creativă, iar navele sunt conduse de dorința de noutate. Sursa ar fi fost gregoriană, de unde navigăm prin formarea și desfășurarea polifoniei până la nașterea operei și a barocului, unde apoi râul se lărgește brusc și ritmul se accelerează. Vine Bach, apoi băieții Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, sosesc romanticii, fac jet-ski unul în fața celuilalt, în timp ce lumea armoniei tonalității clasice începe să fermenteze profund, la începutul secolului al XX-lea se dezintegrează în cele din urmă, Bartók navighează din stânga cu muzică populară, din dreapta Stravinsky cu reciclarea neoclasică a trecutului muzical, cu Schönbergii înotând acolo în mijloc, cu pânzele lor presărate cu dodecafon riguros și, în cele din urmă, cu avangarda Pierre de după cel de-al doilea război mondial. Boulez, Karlheinz Stockhausen, Milton Babbitt și alții apar în bărci cu motor imense. Așa ajungem la sfârșitul secolului al XX-lea și unde? Nu numai că se pare că marea nu există, dar și râul a dispărut.

Publicul larg nu a fost niciodată interesat de necesitatea istorică, ci doar a vrut să asculte muzică. Dar dacă, dincolo de un punct, nu mai este interesant pentru compozitori sau profesie să creeze o muzică nouă în sensul filosofic al cuvântului, atunci istoria muzicii artistice occidentale s-a încheiat cu adevărat. Nu în sensul că compozitorii nu mai scriu opere. Dar în sensul că marea narațiune a acestei culturi muzicale nu mai există. Adică nu compozitorii au dispărut, ci râul. Au existat o mulțime de creatori lăsați din acea narațiune specială: cei care se mișcau într-un ritm mai lent, cei acostați pe o porțiune frumoasă de țărm, cei ancorați în mijlocul râului sau cei care încercau să înoate împotriva valului. În zilele noastre, fiecare face ce vrea. Oricine dorește poate scrie muzică romantică, care este mai interesat să experimenteze, deci experimentează. Puteți monta roți în siguranță pe bărci și vă puteți înfricoșa în sus și în jos în albia goală.

Erkki-Sven Tüür Foto: Ave Maria Mõistlik

Górecki Simfonia nr. 3a fost lansat în 1992 de către o etichetă americană importantă, Nonesuch (au existat două înregistrări anterioare, dar niciuna nu a deranjat o mare parte din apă), iar lansarea tocmai a coincis cu lansarea British Classic FM. Noutatea postului de radio bazat pe afaceri a fost că, în loc de lucrări complete, au fost redate doar piese (spre supărarea profesiei și spre marea încântare a studenților). Cunoscut anterior din spectacolele de muzică rock, prezentatorul Paul Gambaccini a interpretat în mod regulat fragmente din lucrarea lui Górecki pe Numărătoare inversă clasică în spectacol, datorită căruia studenții au dorit să audă tot mai mult din piesă. Văzând succesul, compania-mamă a Nonesuch, Warner Brothers, a decis să revizuiască strategia de marketing a albumului. CD-ul a fost trimis unor persoane importante care au definit discursul public, așa cum am spune astăzi: medicamentele antigripale, printre altele Mick Jagger, Tori Amos, și soția prim-ministrului britanic de atunci, Norma Major. Recordul a fost poziționat ca un cadou ideal de Crăciun (alături de Enya, Mike Oldfield, Madonna și R.E.M.), iar vânzările au fost zguduite și nu au vrut să se oprească de luni de zile.

Lucrările lui Pärt au luat o cale diferită. Inițial editor de jazz, legendarul director al ECM, Manfred Eicher, a condus muzica lui Pärt la radio pentru prima dată în timp ce conducea între Stuttgart și Zurich în 1980 (a spus că a fost atât de fascinat de muzică încât a trebuit să se lase deoparte). Apoi, în 1984, parțial datorită lui Pärt, a lansat seria nouă ECM și prima, Tabula rasa Albumul intitulat a fost exclusiv operele lui Pärt. Spre deosebire de înregistrările obișnuite de muzică clasică, materialul albumului a fost modelat pe albumele conceptuale cunoscute din muzica pop, adică în așa fel încât discul să nu funcționeze în primul rând ca supliment la experiența concertelor live, ci și ca opera de artă în sine. În plus, a invitat nu numai interpreți clasici, ci și anii 1975 Concert la Köln de asemenea, pianistul de jazz Keith Jarrett, unul dintre cei mai populari artiști ai editorului, care a jucat Pärt cu Gidon Kremer. Fratres versiunea vioară-pian a. Albumul a avut un mare succes la vremea sa, dar în anii 1990, odată cu apariția CD-ului, vânzările de muzică contemporană ale ECM au crescut și ele.

Cu alte cuvinte, mediul economic din anii 1990, lansarea Classic FM, popularitatea formatului CD și poate un nou tip de spiritualism care a devenit popular în vidul post-război rece au jucat un rol imens în succesul ambelor. Górecki și Pärt. Toate acestea, desigur, nu spun nimic despre Górecki și Pärt, care s-au întors în albia istoriei muzicii cu mult înaintea popularității lor, ghidați de o sinceră credință estetică și religioasă.

În ce măsură „minimalismul spiritual” a devenit un produs tipic al mediului economic neoliberal, Tim Rutherford-Johnson Górecki Simfonia nr. 3exemplifică publicitatea în ziare. În 1993, mai multe cotidiene americane au făcut publicitate lucrării în reclame față-verso (spun două pagini întregi!), Care în sine este uluitoare în mediul muzicii contemporane. Dar și mai interesant este anunțul în sine. Extrase din criticile negative ale operei au fost aduse în stânga (similar în spirit cu critica Pärt menționată), iar în dreapta rezultatele record ale vânzărilor au fost defalcate pe țări fără niciun comentariu.

Babbitt a scris că distanța dintre muzica contemporană și public nu se va termina niciodată, iar eu am scris înainte că Babbitt era în cele din urmă greșit. Aceasta din urmă este însă valabilă numai dacă, indiferent de aspirațiile estetice și de trăsăturile stilistice, numim muzică contemporană toată muzica care se naște astăzi. Pentru Babbitt, muzica lui Pärt, Górecki, Vasks sau New Romantics, evident, nu contează ca o muzică contemporană reală (și puțini sunt încă de acord cu ea astăzi). Se pare că sfârșitul istoriei muzicii ne este adus de deschiderea conceptului de muzică contemporană în acest fel, întrucât în ​​acest moment toată muzica care se naște astăzi se revarsă în ușă în același timp, și nu doar pop, rock și muzică mondială. Toți, dar și clasicii care renăsc în fiecare zi în săli de concert, spotify playlisturi, căști și hi-fi, Bach, Mozart și toți tovarășii lor care navighează pe fostul râu.

Articolul a fost scris de Gergely Fazekas. Imaginea de pe copertă prezintă Arvo Pärt, opera lui Kristian Juul Pedersen (AFP).