Macho-ul pofteste acasa

Este o întreprindere îndrăzneață să afișezi pe scenă uriașa epopee a lui Homer. Să spunem că este aproape imposibil, deși probabil de aceea unii oameni încearcă din când în când. Acum, tânărul regizor al Teatrului Katona József, Kriszta Székely, a ajuns la el, dar în așa fel încât a luat lucrarea de la Homer doar ca punct de plecare. Cu Péter Závada și Ármin Szabó Székely, au creat un text contemporan bazat pe Odiseea. Protagonistul lui Ithaca este un bărbat de patruzeci de ani, Odiseu, care se întoarce acasă după douăzeci de ani de rătăcire. Punctul forte al spectacolului este că, deși unele dintre aventurile descrise de Homer sunt reamintite, o experiență independentă contemporană a ieșit din experiment. Desigur, oricine dorește să vadă epopeea pe scenă va fi în curând dezamăgit. În interpretarea creștinilor din Secuiesc, Odiseea este doar o inspirație, o serie de proverbe. Aspect jucăuș al asociațiilor libere. Libertatea și jocul sunt cele două atracții importante în producție. Nu există reguli de joc. Totul este posibil! Se potrivește chiar să facă zicala superficială sau dură în unele locuri. Între timp, se schimbă și genurile, unde vedem o revistă, sau o inserție de operă sau un monolog liric. Alteori parcă am fi într-un club din Budapesta, unde cântă Adél Jordán.

Ernika Bodnár joacă sufletul mamei lui Ulise

Ulise și femei. Relația dintre omul macho, omul politic, filosoful, semizeul inventiv și doamnele. Subiect bun, cu o mulțime de diafragme astăzi. Bărbatul de succes în patruzeci de ani decide totul astăzi sau doar o face în timp ce rătăcește, se îndreaptă și luptă de la o femeie la alta? Între timp, te dezbraci de multele maniere și așteptări pe care le ai tu și împrejurimile tale? Aceste întrebări sunt ridicate în cadrul prelegerii pe măsură ce apar aventurile cunoscute din Odiseea. Meritul lucrătorilor de prelucrare este capacitatea lor de a face textul modern din punct de vedere lingvistic, cu o mulțime de enunțuri, o „frază ingenioasă” și un dialog înțelept cu autorul antic. Ceilalți membri ai echipajului au fost, de asemenea, inspirați de sarcină: perdeaua de panglică albastră, uneori sclipitoare, a lui Balázs Juli amintește una dintre revistele deja menționate, dar atunci când totul cade la pământ, are și o putere dramatică. De asemenea, albastru este costumul simplu, dar elegant, al dominantului Dóra Pattantyús. Coregrafia lui Adrienn Hód poate fi plină de umor și elementară.

Și apoi pentru prima dată femei! În calitate de atenian al lui Blanka Pallas, măcelar, el este naratorul piesei în îmbrăcăminte pentru bărbați. Judit Pénelopé Rezes, care îl așteaptă pe Ulise, este destul de convingătoare cu tonul ei absurd, de paranteză. Și ceilalți sunt și personaje definite: Kalüpszó (Andrea Fullajtár), Nauszikaá (Rujder Vivien), Cyclops (Kiss Eszter), Kirké (Ónodi Eszter), Siren (Jordan Jordan). Toată lumea este importantă și memorabilă și este deosebit de îmbucurător să o vezi pe Erika Bodnár în noul rol, care joacă sufletul mamei lui Ulise, Anitkleia.

Și ca odiseu, Ervin cel Mare deține o oglindă pentru el însuși, uneori clovn și îndrăznește să se uite și în oglinda deținută de femei. Își distruge propriul mit. Dar încă nu știm ce va urma după rătăcire. Este posibil să vă liniștiți? Poți continua acolo ca înainte de marea călătorie?

Informații: Ithaca, Homer: Bazat pe Odiseea

Manual: Péter Závada, Ármin Szabó Székely, regizor: Kriszta Székely, Teatrul József Katona

Partajare

Autor

„Dacă există mai mulți filozofi în același loc, există o dezbatere imediată”, mi-au venit în minte cuvintele scriitorului meu preferat de știință științifică, Anthony Ryan, când s-au anunțat premiile oficiale pentru cel de-al 71-lea Festival de Film de la Cannes. Este adevărat, adăugând că conflictul este mult mai mare atunci când oamenii iubitori de film se află în același loc. Mai ales atunci când artiștii și criticii sunt închiși într-un spațiu aerian. Astfel, este aproape banal faptul că nu tuturor le-au plăcut premiile acordate în cea mai importantă competiție de mișcare din lume, deși există o mulțime de logici în spatele lor.

Cate Blanchett, președintele juriului, a restabilit dezbaterea cu o propoziție strălucitoare după ceremonia de decernare a premiilor: nu au fost aici pentru a judeca aici timp de două săptămâni strânse, ci pentru a alege dintre lucrările programului concursului. Cel mai important premiu, patinatul Palmier de Aur, a fost acela de a oferi o lucrare perfectă în toate domeniile, de la actorie la regie.

Kore-eda Shoplifters din Japonia Hirokazu a fost desemnat cel mai bun din categoria perfecționismului și ar trebui să fiu într-o dispoziție foarte cinică pentru a critica această decizie. Kore-eda este într-adevăr cel mai bun ilustrator japonez, el este, de asemenea, foarte prolific și s-a perfecționat odată cu lucrarea sa anterioară The Motherless. Chiar și acum: prezintă membrii unei familii disfuncționale care sunt săraci și obsesivi și nu poți decide de ce fură totul din magazine. În timp ce există pensia mare a bunicii, mama lucrează într-o spălătorie, bărbatul este „gospodină”, dar crește băieții. Și apoi fetița pe care o iau cu ei după ce părinții ei au bătut-o. Destul de încet, acest ciudat model de familie se desfășoară în fața noastră, în care, în cele din urmă, se transformă, de asemenea, o cotitură interesantă că se dovedește că nimeni nu este o rudă de sânge. Familia aleasă dacă doriți. Desigur, acest lucru nu este sustenabil pe termen lung, urmează drama care vine, iar Kore-eda demonstrează încă o dată că cultura japoneză poate gestiona emoțiile într-un mod sensibil la care mulți din lumea occidentală visează doar. Palma de Aur este într-un loc bun.

Soarta marelui premiu al juriului, Marele Premiu (pe care l-a primit atunci fiul lui Saul), ar putea oferi deja mult mai multe oportunități de a deschide o dezbatere: BlacKkKlansman, în regia lui Spike Lee, este o comedie criminală în anii 1970 care se concentrează pe un evreu și un polițist cu pielea neagră se alătură Clanului Klu Klux. Filmul este, fără îndoială, o mare întoarcere pentru Spike Lee în domeniul creațiilor apreciabile. Dar nu există multe de spus că ar fi o lucrare cu semnificație istorică a filmului. Singura „problemă” cu aceasta este că este o lucrare comercială, a cărei selecție a fost deja o mișcare îndrăzneață din partea festivalului, dar odată ce a fost realizată, recunoașterea sa pare justificată. Pe de o parte, pentru că Cate Blanchett ar fi putut asculta Hollywoodul o viață pe care Lee a fost ignorată. Nu întâmplător, actrița s-a oferit voluntar să explice după ceremonia de decernare a premiilor: a spus că este conștientă că BlacKkKlansman discută o problemă netă americană, dar au considerat că mesajul ei era universal. La aceasta i s-a alăturat Spike Lee în paralel cu filmul său, cu un mesaj atent elaborat conform căruia Clanul Klu klux a fost întărit din nou în Statele Unite odată cu ridicarea la putere a lui Donald Tump, dar acest „rahat de dreapta” capătă putere lumea.

Faptul că au existat mulți actori în juri explică de ce premiile actorilor pot fi legate de nimic.

Marcello Fonte, care încearcă să devină vedetă de film de când era adolescent, a devenit finisherul său în domeniul bărbaților, dar acum la vârsta de patruzeci de ani a primit primul său rol de film în Dogman, în regia lui Matteo Garrone. Ca personaj principal în această lucrare, el arată cum este atunci când David îl învinge și chiar îl ucide pe Goliat. Apropo, Fonte este un mare artist transformator, pentru că a jucat mai mult Buster Keaton în viața sa.

Cea mai bună protagonistă a fost actrița kârgăză Samal Eslyamova, care a jucat rolul principal în concertul kazah Sergei Dvortsevoy Ayka. Ayka încearcă să trăiască ca un imigrant ilegal care trăiește în sărăcie profundă la Moscova, dar cu atât mai mult să supraviețuiască. Oferă o putere elementară într-un film brutal, dacă aș fi împărtășit premiile, dacă i-aș fi acordat lui Ayka Palma de Aur - și dacă ai putea crede zvonurile de pe coridor, așa ar fi și regizorul de artă Thierry Frémaux.

Premiul pentru cel mai bun scenariu a fost împărțit cu Alice Rohrwacher pentru Lazzaro Felice și iranianul Jafar Panahi, care este încă în arest la domiciliu, pentru filmul ei 3 Faces și co-scriitoarea Nader Saeivar. Premiul Camera d'Or pentru cel mai bun prim film, pentru care Zsófia Szilágyi a avut o șansă în urmă cu o zi, a fost în cele din urmă acordat Fetei Lukas Dhont - portretizarea dorințelor cele mai interioare ale unei fete adolescente transsexuale care se pregătea să devină dansatoare de balet a devenit cu adevărat elementară . Pe lângă competiția oficială, au fost acordate și recunoașteri în secțiunea Un certain regard: marele premiu a revenit lui Ali Abbasi, un film suedez de origine iraniană, care trăiește în Danemarca, Frontiera (Frontiera), care începe ca o crimă clasică din nord, și apoi protagoniștii își dau seama că sunt troli și descoperă sexualitatea speciei lor. Pe scurt, nimeni nu a mers alături de geniu anul acesta.