Miracol în adăpost

Există multe de argumentat despre cine Luka, format din Mari Törőcsik, se împiedică în adăpost, marea devastare, lipsa de speranță, vârfurile, lipsurile, certurile între ele, oarecum strigoi în același timp.

Și creează liniște pentru o vreme pentru că trebuie să-i fii atent, spune înțelepciune și face totul cu o astfel de empatie, empatie divină. Törőcsik joacă ca un om dezosat de păsări, infinit căzut, unul care la prima vedere pare cel mai de dispreț dintre toate personajele.

El are nevoie de un anumit mecenat în realitatea fizică, dar cuvintele sale curg cu o forță și o experiență de viață incredibile, în ochii lui credință și hotărâre, devine curând evident că un corp slab, un caracter puternic, o personalitate carismatică.

Unul care este capabil să-i fermece pe ceilalți, să-i fermece. Dar nici măcar nu are o ramură a minții pentru a deveni un guru, cineva care este urmărit cu o credință oarbă, crede el, îi dorește pe toți individual, dar întreaga companie ca grup, să conștientizeze, cu rațiune, cu sarcină emoțională să se scoată din groapă de propriul său păr, de lipsă, de apatie distructivă, de lipsă de speranță măcinând nervii.

Törőcsik nu joacă deloc un convertit violent, ci mai degrabă un binefăcător cu vorbă blândă, a cărui incontestabilitate, umanitatea sa profundă, aproape nepământeană, și capacitatea sa de a experimenta chinul și situația tuturor creaturilor și de a căuta un remediu sunt incontestabile.

Luka este îmbrăcată într-un costum negru, elegant, într-o bluză albă, evident că nu-și face griji cu privire la ființă, probabil că îi place viața, îi poate râde pe cei mari, se minună de o mulțime de lucruri cu seninătate și jucăuș copilăresc, ca un copil obraznic sau un spiriduș sculptat, un pic ca Puck din Visul nopții de vară.

Deși a căzut, are puțină virginitate în el, îi plac situațiile neașteptate, curiozitatea lui este incomensurabilă. Dacă stă doar stă, totuși este atent la o mie, suge lumea în realitate. Este greu să te uiți la orice altceva decât pe el.

Ceilalți, locuitorii adăpostului, sunt totuși dublați, deoarece fiecare are o piesă de mărimea unui bărbat. Aceste cifre, deja când intrăm în auditoriu, stau acolo la rivalitate, fețele lor sunt frumos prelucrate, le privim, ne examinăm reciproc.

În spatele lor, mult mai adânc, sunt celelalte personaje așezate, ne privesc și ele, dar nici pe departe la fel de atent, sunt descurajatori și râd. Apoi, când începe jocul, fiecare dintre ei apucă o marionetă, se dovedește că aceste figuri sunt duplicate, proiecții ale sinelui lor.

Deși pe scenă apare un expert în mișcare a păpușilor, nu prea percep activitatea lui binecuvântată. Mai degrabă, tot ce văd este că actorii abia știu ce să facă cu figurile din mâinile lor, trăgându-se cu forța ca niște păpuși de cârpă, în loc să le aducă la viață, văzându-le ca parteneri, dând sens existenței lor.

Desigur, fiecare mic gest ar fi trebuit practicat, se pare că acest lucru nu s-a întâmplat. Astfel, deși Viktor Rizsakov intenționa în mod evident un raport serios pentru păpuși, ele rămân elemente mai vizuale.

Așa cum este adevărat, în afară de Törőcsiki, acțiunea celorlalți nu poate fi pe deplin îndeplinită. Nu au nicio modalitate de adaptări individuale semnificative pentru care piesa lui Gorky ar oferi o oportunitate.

Toți sunt văzuți în rochie albă, cu o bandă ciudată pe cap, totul amintește puțin de o cămașă de forță, un simbol bun al închiderii lor neajutorați.

Se remarcă din marea „masă”, au propriile lor versuri, care oricum sunt desenate brutal, dar ceea ce este mai important este performanța de grup, ce mișcări interpretează conform coregrafiei.

Se îmbrățișează sau pur și simplu se separă, au încredere în celălalt sau se îndepărtează emfatic, strânși împreună. Există o monotonie a acestor mișcări, care în multe privințe are ca rezultat performanța spectacolului și, într-o oarecare măsură, deformarea acestuia.

Nu este prima dată când simt asta la Rizsakov, de exemplu, în cazul invitaților blestemați și asasinați la reuniunea internațională de actori Madách, a existat o lume vizuală definitorie, cu un concept de regizor definit, pur și simplu nu am făcut-o simți că imaginația actorului se aprinde.

Spre deosebire de Auditorul A, regizat și de Rizsakov, în care tinerii erau plini de o jucăușă impresionantă și erau mai semnificativi decât atât, care completau o coregrafie prescrisă doar într-un mod sacrificial, necesitând multă muncă fizică.

Deși în cazul Adăpostului de noapte, acest lucru poate fi ideologizat oarecum conform conceptului regizorului, există o mulțime mecanizată, obosită, care nu mai are nici măcar indivizi reali, iar Luka încearcă să-i aducă la viață.

Numai dacă toate acestea nu sunt suficient de puternice, devine dureros de strâns la stomac, deoarece nu provine din dispoziția și experiența comună a actorilor, efectul său este îndoielnic, în ciuda tuturor intențiilor bune.

Artiștii, József Varga, Szucs Nelli, Nora Trokán, József Szarvas András Pál, László Tóth, Kata Huszárik, Katya Tompos, Augusta Tóth, József Rácz, Viktor Ivaskovics, Zsolt Trill, jr. Attita Vidnyánszky, lucrează din greu. Dar numai Mari Törőcsik oferă o experiență șocantă, de neuitat.

Partajare

Autor

Opera lui György Pálfi, Szabadesés, a fost proiectată în programul competițional al festivalului de film german împreună cu alte 11 producții. Juriul internațional i-a acordat Piros Molnár premiul pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa din film.

Recunoașterea a fost primită de regizor în absența actriței. Szabadadesés a primit, de asemenea, Premiul special al juriului, Premiul pentru cea mai bună regie și Premiul pentru eticheta Europa Cinemas la Festivalul de film Karlovy Vary din august și a avut succes la alte câteva prestigioase festivaluri internaționale de film.

Partajare

Autor

În prezent, formația face turnee în Rusia, statele baltice și Finlanda cu turneul lor plin de arena, urmat de Australia și Noua Zeelandă în februarie 2015, după o scurtă pauză. Revenită în Europa, la câteva zile după premiera de la Milano, Roxette va cânta la Budapesta pe 19 mai, a declarat Live Nation, care organizează și concertul de la Budapesta.

"Feedback-ul publicului este minunat și abia așteptăm să ne întâlnim din nou cu fanii. Ne face fericiți să îi vedem aproape în toată Europa", au spus membrii formației, cântăreața Marie Fredrikson și regizorul muzical Per Gessle.

Roxette a produs 33 de single-uri de succes și peste 75 de milioane de albume vândute în ultimul sfert de secol. Echipa a fost suspendată pentru o lungă perioadă de timp din cauza bolii grave a lui Fredriksson, dar din martie 2011, după o pauză de zece ani, a făcut din nou turnee în întreaga lume.

Marie și Per s-au cunoscut la sfârșitul anilor 1970: muzicianul a cântat pe una dintre cele mai populare trupe pop din Suedia, Gyllene Tider, iar cântăreața și-a construit cariera solo. Au decis să lucreze împreună în 1986, iar primul lor single, Neverending Love, a devenit imediat un succes în Suedia, stabilindu-și popularitatea internă cu albumul lor de debut, Pearls of Passion.

Roxette a programat lansarea filmului It Must Have Been Love (Christmas for the Broken Hearted) pentru Crăciunul din 1987, iar în 1988 al doilea album, Look Sharp! cu titlul. Un student american de schimb, după ce s-a întors din Suedia în Statele Unite, a livrat single-ul The Look to KDWB radio din Minneapolis. Melodia a devenit rapid populară, deși discul nu fusese lansat peste hotare până atunci. Piesa a fost lansată apoi în 1989 în America și a ajuns deja în top în martie. Cea de-a doua melodie de top a fost Listen To Your Heart Overseas, Look Sharp! iar albumul a vândut peste 8 milioane de exemplare până la sfârșitul anului.

După refacerea It Must Have Been Love (părțile de Crăciun au fost omise), această melodie a devenit al treilea single de top din America. Piesa a fost, de asemenea, una dintre inserțiile din filmul What a Woman și a dominat topurile din întreaga lume timp de săptămâni. În 1991, a fost lansat al treilea album al Roxette, Joyride. Singurul titlu a ocupat locul întâi în topurile din SUA și alte zeci de țări; în turneul Join The Joyride, formația a susținut 108 concerte în Europa, Australia, America de Nord și de Sud.

Cel de-al patrulea album, Tourism, lansat în 1992, a devenit un hit cu How Do You Do, iar în 1993, Roxette a fost prima trupă non-nativă de limbă engleză care a susținut un concert acustic în seria Unplugged a Music Television. În 1994 a venit al cincilea album, Crash! Boom! Bang!, Purtând Sleeping In My Carral. Al doilea turneu mondial a ajuns și în Africa de Sud, China și Japonia.

În 1998, a fost lansat al șaselea album, Have A Nice Day, iar în 2001, următorul, Room Service. Un an mai târziu, Marie s-a prăbușit acasă: a fost dusă la un spital unde a fost diagnosticată cu o tumoare pe creier. Din cauza bolii sale, Roxette a fost practic închis până în 2008. Per a lansat un album solo și a lucrat cu vechea sa echipă, Gyllene Tider. În 2006, o cutie Roxette de patru CD-uri și două DVD-uri intitulate The RoxBox a inclus înregistrări inedite, demo-uri, înregistrări de concerte și videoclipuri, pe lângă cele mai mari hituri.

În primăvara anului 2009, Per a început un turneu european, unde a cântat și piese Roxette. Marie a re-montat cu ea la Amsterdam pentru două piese și, la scurt timp, au anunțat că vor continua: vor face turnee în Europa în primăvara anului 2011 și au lansat două albume noi de atunci.

Lansată în 2011, Charm School, cu single-ul ei She’s Got Nothing On (But The Radio), a fost din nou în fruntea topurilor. Seria lor de concerte a făcut turnee pe pământ de două ori, jucând 153 de concerte în fața unui total de 1,5 milioane de oameni. Albumul Roxette din 2012 a fost intitulat Traveling.

Roxette și-a început cel mai recent turneu în octombrie anul acesta, care se va desfășura până la a 30-a aniversare a formației în 2016, de unde titlul turneului de concert este The XXX Anniversary Tour.