Dans modern

A XX. La începutul secolului, au început schimbări radicale în viața dansului: a apărut dansul modern. A fost creat ca o măsură contrară baletului clasic. Prezintă utilizarea separată a părților corpului (izolații), utilizarea viguroasă a corpului superior (contracție-eliberare), poziții paralele (poziții paralele), jocuri ritmice etc.
Pentru o lungă perioadă de timp, baletul clasic a fost acceptat în întreaga lume ca singurul gen de dans artistic, dar acest stil de dans a necesitat trăsături structurale care au fost date câtorva și au purtat o lume legată de mișcare, care a oferit puțin spațiu pentru auto-exprimare individuală. Dansul modern este acum un concept colectiv, astăzi a devenit un bazin colectiv de noi stiluri de dans în continuă expansiune. Esența stilului este că centrele individuale de mișcare ale corpului nostru se mișcă independent unul de celălalt. De la începutul secolului al XX-lea, a devenit o operă scenică independentă, inițiată de Isadora Dancen. În același timp, s-a dezvoltat arta mișcării, în care se încadrează o mare varietate de tendințe. .

dans


Loie Fuller (1862-1928)

Este considerat a fi primul reprezentant al dansului liber. Artistul născut în Illinois a fost dansator, actor, producător și dramaturg într-o singură persoană. A început să acționeze în copilărie, cântând pentru prima dată la vârsta de 4 ani. A început să învețe dansul într-un mod autodidact.
Prelegerile sale s-au concentrat în principal pe efecte vizuale. Principala caracteristică a pieselor sale a fost așa-numitul „dans al fustelor”, precum și utilizarea iluminării speciale pentru scenă și a materialelor fosforescente. (Ideea dansului fustei, după unii, a fost inspirată de mișcarea ondulată a mătasei chinezești.)
De asemenea, a primit un premiu pentru realizările sale în domeniul iluminatului artistic.
Prima sa reprezentație oficială a fost în 1892 la New York. A cântat în principal în Europa, compunând aproape 130 de spectacole solo și de grup în timpul vieții sale. I. vh. după aceea a jucat doar ocazional. Multe grupuri excelente au ieșit din școala sa din Paris. El a fost primul care a improvizat pe scenă și a cărui artă era diferită de cea obișnuită.
Mai mulți pictori francezi, inclusiv Toulouse-Lautrec, și Auguste Rodin, l-au portretizat. Și-a publicat memoriile în 1908.

Isadora Duncan (1878-1927)

Ruth St Denis (1877-1968)

Ted Shawn (1891-1972)

Doris Humphrey (1895-1958)

Doris s-a născut în 1895 în Illinois, dar a crescut în Chicago. Humphrey a fost un dansator extrem de talentat chiar și la o vârstă fragedă. În 1917, după absolvire, a predat dansul timp de patru ani la Chicago la propria școală de dans. Apoi s-a mutat în California și a devenit și membru al Denishawn. A predat, a învățat și chiar a cântat cu discipolii, dar a făcut și coregrafii precum Valse Caprice.
A călătorit în est timp de doi ani și apoi a cântat în teatrele americane „vaudeville”. În 1928, el și un alt elev, Charles Weidman, au abandonat școala și s-au mutat la New York pentru a deveni figuri cheie în dezvoltarea dansului modern. Școala Humphrey Weidman a avut succes chiar și în timpul Marii Depresii, și-au continuat tururile, iar principalele subiecte ale prelegerilor lor au fost evenimentele și tragediile care au avut loc în acel moment.
Din 1945, nu mai cântă în public, devenind director artistic al Societății Jose Limon și continuând să facă coregrafii. Cartea sa, Arta dansului, publicată la scurt timp după moartea sa, a devenit un volum postum. În anii optzeci, multe dintre lucrările sale au fost reprogramate, regizate de Mino Nicolas, cu ajutorul vechilor săi dansatori (Eleanor King, Letitia Ide, Lee Sherman).

Martha Graham (1894-1991)

Dansator, profesor și coregraf american. S-a mutat în California când avea 14 ani și, după ce a văzut una dintre spectacolele lui Ruth St Denis, nu și-a mai putut depăși pasiunea pentru dans. A început să lucreze la New York în 1925 și a fondat propria școală un an mai târziu. În 1951, a fost membru fondator al departamentului de dans Julliard.
De-a lungul vieții sale, el a compus peste 180 de lucrări și s-a dansat în majoritatea spectacolelor sale. El și-a selectat temele din evenimente importante din istoria americană. A adus sentimentele umane pe scenă cu mișcări speciale, puternice, pe care reprezentanții baletului le considerau aproape respingătoare.
În 1948, s-a căsătorit cu Erick Hawkins, unul dintre dansatorii de la școala sa, cu care locuise de 8 ani înainte. Din anii 1960 încoace, a cântat rar, punând un accent din ce în ce mai mare pe realizarea coregrafiilor. A dansat și a coregrafiat până la 96 de ani. TIME l-a declarat cel mai important om al secolului XX și a primit și titlul de „cel mai remarcabil dansator al secolului”. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Chronicle of the American Stock Exchange Crash and the Spanish Civil War și adăugarea la Clytemnestra.

Jacques Dalcroze (1865-1950)

Profesor de muzică și compozitor de origine suedeză. El a dezvoltat o metodă bazată pe facilitarea pentru om a învățării formule muzicale complexe prin dans și mișcare. Mai târziu, din aceste practici, au apărut producții complete. Unul dintre cei mai renumiți elevi ai școlii a fost artistul de balet Marie Rambert. Școala se ocupa de improvizație pentru muzică în clase separate, elevii trebuind să facă mici coregrafii pe diferite teme muzicale.

Alvin Ailey (1931-1989)