Descarca

Expozanți: Bilak Krystyna, Lázár Dóri, Schuller Judit Flóra
Curator: Maj Ajna
Locație: Sala Proiectului Várfok
Disponibil: 28 februarie 2020 - 28 martie 2020.

- Comentarii de deschidere de Claudia Küssel -

Percepția actuală asupra imaginii nu este comparabilă cu nici o altă perioadă anterioară acesteia. Este ca și cum omenirea ar încerca să-și limiteze propriile capacități. Într-o selecție aleatorie a producției de masă a imaginilor, distrugem și creăm încă o duzină de imagini pe zi. În sistemul Internet al rețelelor de informații, nu mai citim text, ci doar imagini. Scrierea liniară a devenit o ilustrare a imaginii care înconjoară imaginea ca decor. Valoarea unei imagini este determinată de valoarea informației sale, iar dimensiunea acesteia este măsurată într-un fișier și nu în centimetri. Imaginea devenită imaterială nu numai că și-a pierdut prezența fizică, dar și sensul său s-a schimbat.

Teoria accelerației lui Paul Virilio a devenit la fel de reală ca declarația de 15 minute a reputației lui Warhol pentru situația schimbată. Desigur, maghiarii au avut multă vreme o expresie pentru acest lucru, deoarece fiecare miracol durează trei zile, sugerând că moștenirea este doar un moment nemăsurat. Singura întrebare din această cursă ucigașă contra timpului este că aceste cifre sunt ca 15 minute și trei zile, de parcă ar pierde în greutate în mod periculos și ca și cum imaginea obține o nouă unitate de timp, dar acest timp nu se măsoară în timp de expunere. Odată cu pierderea noțiunii de timp și spațiu tradițional, relația noastră nu numai cu viitorul, ci și cu trecutul s-a schimbat pentru totdeauna. Prezentul dă aspectul unui fel de dualitate, deoarece paralela dintre imaginile tehnice bazate pe realitate și sistemele de animație 3D programate pare să definească conștiința vizuală de astăzi. Semnificația căutării adevărului vizibil pare a fi pierdută în lumea basmului spațiului și timpului fictiv, care este mai degrabă un pre-fotografie secolului al XIX-lea. aduce în minte experiența picturii timpurii pe tablouri.

Lumea noastră de astăzi este exprimată de relația dintre imaginea din ce în ce mai saturată și viteză. Că împărtășim mai mult de trei miliarde de imagini pe rețeaua de socializare în fiecare zi, astfel încât spațiul vizibilității să fie ocupat în cele din urmă de imagine. Dar este ca și cum sistemul care s-a creat în sine nu mai poate face față cu cantitatea de imagini în sine, regenerând astfel conștiința cu nevoia de algoritmi mai noi. Parcă spațiul din jurul imaginii dispare. Confruntat cu această surprinzătoare supraproducție, trebuie să punem întrebări despre stocarea, gestionarea, aplicația și dimensiunea acestora. Supermarketul de imagini, o expoziție expusă în prezent la Jeu de Paume din Paris, examinează problemele economice și impactul social și ecologic al imaginilor asupra vieții noastre.

Organizat de Maj Ajna, Descărcarea se bazează pe întrebări similare. Schuller prezintă proiectele lui Flóra Judit Flóra, Krysztina Bilak și Dóri Lázár, care răspund digitalizării și impactului acesteia. Ca un fel de reacție, lucrările din expoziție întreabă despre posibilitățile percepției și interpretării imaginii modificate, accelerate ca o provocare pentru digitalizare și sunt organizate de-a lungul unor concepte precum ficțiunea, manipularea și amintirile. Munca lor se caracterizează prin experimentare, interdisciplinaritate și o multitudine de genuri hibride. Aceștia acordă o atenție deosebită proceselor fizice creative analogice și caracteristicilor tactile ale muncii lor. Se întorc la elementele de bază ale fotografiei: rolul luminii, al materialelor sensibile la lumină, al emulsiei și al proceselor chimice. Ca rezultat al experimentării intenționate, acestea creează lucrări radicale, artiștii expoziției reacționează la imaginile din mediul lor prin utilizarea unor procese lente, analoage, cercetând elementele intangibile, mixte și limitele sale.

Interesul Judit Flóra Schuller de a capta lumina și de a o transforma în calitate materială, o încercare poetică de a vizualiza lumina soarelui direct de nedescris. Lucrarea poate fi legată de operele inventatorilor de fotografie, Fox Talbot și Daguerre, în măsura în care au încercat să surprindă și lumina evazivă pentru a face contururile lumii vizibile.

Dórina Lázár este, de asemenea, interesată de transformarea invizibilului și a trupului într-o formă tangibilă. În prezent, este o forță motrice importantă în experimentele cu proprietățile materiale ale mediului fotografic. Astfel de experimente se concentrează pe efectele proceselor chimice pe hârtie sau pe evenimente aleatorii care afectează rezultatul final. Sentimentul și alte contacte fizice sunt deseori importante în acest sens. În versiunea secolului XXI de cartografiere a lumii, în abordarea lui Dóri Lázár, tehnica pe care o folosește pentru a face lumină asupra vulnerabilităților timpului nostru.

Proiectul Bilak Krysztina Studiu nevăzut, un experiment în conceptul de vizibilitate și invizibilitate, în care bâjbâie literalmente atunci când în lucrarea ei pierderea de spațiu în întuneric și lumina intermitentă cu blițul arată clar că, deși lumina are sens pentru spațiu, lumina intermitentă nu, nu numai momentul de orientare, ci și momentul fotografierii. Adică, întunericul total este lipsa realității în care lumina intermitentă este incapabilă să reconstruiască complet spațiul invizibil, astfel încât imaginea poate înlocui cunoașterea empirică. În poziția de pornire clasică, camera se află între vizualizator și creatorul de imagini, dar dacă lipsa viziunii schimbă relația dintre imagine. Imaginea o înlocuiește în absența realității.

În cuvintele lui Jean Baudrillard, aș dori să închei discursul de deschidere: „Tehnologia nu a schimbat doar fotografia, ci și omul. Tehnologia se inovează constant, depășind propriile limite și instruind în același timp demobilizarea lumii. Omul își recunoaște în cele din urmă propria dispariție după ce a încredințat puterea și puterea de decizie tehnologiei. Spațiul personal dispare odată pentru totdeauna. ”