Drama personajului secundar

Sâmbătă dimineața, 1 februarie 2014, la una dintre cafenelele preferate ale lui Philip Seymour Hoffman, Barul Chocholate din West Village, își cere comanda obișnuită: o cafea dublă-dublă, adică cafea cu patru porții, pe gheață cu puțin lapte. Bea singur, discută cu angajații. Managerul cafenelei spune mai târziu că pare fericit. Primește o sumă mai mare în acea noapte la un bancomat. A doua zi dimineață, el nu merge pentru copiii săi la soția sa, Mimi O'Donell, cu care s-au mutat acum câteva luni. Dimineața, unul dintre cei mai buni prieteni ai săi, regizorul de teatru David Katz, își găsește corpul întins pe podeaua băii.

Cu ochelarii înapoi pe cap, un ac îi atârnă din braț. Poliția găsește saci de heroină și droguri pentru a ajuta la ieșirea din apartament. Potrivit unui raport oficial de expertiză finalizat la jumătatea lunii martie, actorul a suferit o supradoză accidentală de droguri, iar în sângele său au fost găsite urme de heroină, cocaină și diferite sedative. Hoffman a vorbit în mod repetat deschis despre dependența sa de alcool și de droguri vechi de zeci de ani și, de asemenea, a recunoscut că a refuzat anul trecut, după sobrietate prelungită. Artistul american avea 46 de ani. De-a lungul carierei sale extinse de două decenii, a jucat în aproximativ jumătate de sută de filme și numeroase spectacole de teatru pe Broadway (trei dintre piesele sale au fost nominalizate la Premiul Tony) și a regizat, de asemenea, mai multe piese. Din 1995, a fost membru al unuia dintre cele mai semnificative grupuri alternative de teatru din New York, LABirinth Theatre Company, în care a lucrat ulterior nu numai ca actor, ci și ca director artistic.

Nu a fost pur și simplu cel mai strălucit talent din generația sa, ci un actor cu un potențial dramatic remarcabil, care a reușit să ofere profunzime fiecărui personaj de episod, personaj secundar pe care l-a jucat: singur aducând filme întregi aproape de spectator, deschizând canale emoționale înfundate care tind să se ascundă sau să existe. Este aproape de necrezut, dar Hoffman era cu doar câțiva ani mai tânăr decât Brad Pitt, Tom Cruise, George Clooney și Nicolas Cage - nu mai este nevoie să spunem că el reprezenta o calitate de actorie diferită în comparație cu ei: nu doar instrumentația sa, orizontul său emoțional mobilizabil să fie incomparabil mai larg, dar în contrast, în toate circumstanțele, a încercat să rămână în fundal, atât în filme, cât și în industria cinematografică.

El a subliniat în mai multe interviuri că, deși iubește actoria, asta nu înseamnă că nu ar suferi de suferință și durere („doar pentru că iubești să faci ceva, s-ar putea să nu găsești bucurie în ea”), anecdotele sunt despre cum mult nu se bucura de rotații. Hoffman nu era un om al viselor, dar prețuia, de asemenea, un lucru: în calitate de newyorkez adânc înrădăcinat, deseori visa să meargă cu bicicleta la repetițiile de teatru. După cum a spus, „întotdeauna mi-am dorit doar asta”.

Hoffman a considerat actoria ca fiind o artă, fie ea teatrală sau cinematografică, și nu a existat nicio diferență esențială. Peste tot a dat impresia unei figuri nepotrivite și, prin urmare, s-a angajat să joace doar pe cei care, la prima vedere, erau ei înșiși întâmplători, medii și nimic nu îi ridica deasupra celorlalți oameni. Doar acele personalități care suferă de propria lor slăbiciune, alteritate, străini nefericiți, răniți, luptători de sine, înfometați de iubire, personalități crude și oneste erau interesați. Nu sunt doar antieroi, dar în mai multe cazuri par a fi de-a dreptul respingătoare. A jucat cel mai eficient pe cei care au suferit o rană incurabilă în viață, care au pierdut deja totul și nu se tem să piardă totul din nou și din nou.

Conform personajului său de bază, el a fost întotdeauna o figură ciudată care se ascunde în fundal - care are doar două scene într-un film, dar atunci nu poți să-ți iei ochii de la el, deoarece acestea sunt momentele care dau sens întregii povești care inversează destinele. Personajul de episod nesemnificativ a cărui nesemnificație este drama în sine - eternul violonist al doilea, care este de fapt mult mai important decât solistul, dar nimeni nu știe asta.

A dezvoltat o relație de muncă creativă pe termen lung cu Paul Thomas Anderson, care i-a atribuit un rol în cinci filme: a văzut în el ticălosul cu fălci mari (Mercenaries of Fortune, Tickling Love), tehnicianul de film gay pierzător (Boogie Nights), ajutorul la moarte, o asistentă angelică care mediază între lumi, spunând cele mai importante propoziții ale filmului (Magnolia) și un văzător pe jumătate nebun cu mari cunoștințe lexicale (Maestrul). (Scena de închidere cathartică a ultimului film se bazează pe vocea lui Hoffman.)

Sau când primul rol principal al lui Hoffman în Love Lisa, al cărui scenariu a fost scris de fratele său Gordy Hoffman, apropo, răcnește în același mod la punctul culminant dramatic al filmului. În filmul puțin cunoscut, dar cu adevărat remarcabil, Joel își plânge soția, care și-a încheiat viața pornind motorul mașinii sale într-un garaj închis. După aceea, Joel alunecă complet de sub picioarele sale, soția lui nu îndrăznește să-i citească scrisoarea de rămas bun, dar se identifică cu tovarășul pierdut pe măsură ce se obișnuiește cu inhalarea vaporilor de benzină - și cu modelul zburător (merg cu un special amestec de combustibil). La fel cum Scottie respinsă plânge singură în mașina sportivă, Joel scapă din lume pentru a rămâne singur cu durere, furie și suferință: ridică pânza de benzină în fața feței și se întinde pe podea în holul apartamentului său gol - când prietenul său îl trezește neliniștit, plângând lasă-l în pace.

Dar sfârșitul filmului este surprinzător de optimist: Jack nu numai că învață să înoate perfect, dar, în ciuda unei cine slab gestionate, cei doi îndrăgostiți învechi merg cu barca. În imaginea finală, Jack se concentrează cu atingere pe canotaj.

Povestea lui Philip Seymour Hoffman poate părea o dramă dureroasă a eternului personaj secundar. Rătăcitorul care tocmai pierde puținul pe care l-a avut. Așa cum criticul de muzică aproape celebru Lester Bangs îi explică tânărului său prieten prin telefon: „Nu suntem cool. Și femeile vor fi întotdeauna o problemă pentru noi, dar o mare parte din marea artă este legată de această problemă. Cei frumoși nu au coloană vertebrală. Arta lor nu durează mult. Au femei, dar suntem mai deștepți. [...] Sunt întotdeauna acasă. Nu sunt mișto ”.

Nu întâmplător, într-unul dintre ultimele filme ale lui Hoffman, Cvartetul de coarde, joacă rolul unui al doilea violonist care se luptă cu o panică de închidere care-i aruncă căsătoria în criză, realizând brusc că a fost în fundal toată viața, dar a tânjit întotdeauna el să ia prima voce. Inutil să spun că rebeliunea va eșua: Gelbart rămâne a doua lăutărie.

Dar arta lui Hoffman arată doar cu o putere implacabilă: nu există protagoniști. Pur și simplu nu există. Nimeni nu este protagonistul. Așa a spus el însuși Hoffman la întrebarea jurnalistului Guardian - a vrut vreodată să joace rolul unui om convențional? -: „Ei bine, nu cred că există. Acesta este doar un mit deocamdată. Adică mai fac filme foarte bune cu protagoniști? Nu cred că protagonistul romantic este încă printre noi și, dacă ar fi cazul, nici nu cred că aș fi unul dintre ei. […] Nu sunt personaje cu adevărat interesante. ”

În West Village, unde Hoffman nu trebuia să sufere zilnic consecințele negative ale faimei, actorul a fost adesea văzut plecând cu bicicleta.