Valoarea vieții umane

Filmul lui Steve McQueen comemorează membrii IRA închiși, dar această amintire este lipsită de atmosfera trist epică și mitică a filmelor similare. Foamea este unul dintre cele mai brutale filme TIFF din acest an, un tur de forță care întoarce stomacul, un maraton al durerii care nu are premii la final, ci doar suferință.

După filmele întemnițate și chinuitoare, unul s-a liniștit mult timp că acesta a fost cu siguranță un exces de regizor, care nu exista, nu s-ar fi putut întâmpla. Apoi, YouTube și războaiele din Orientul Mijlociu văzut acolo au schimbat această viziune și, de atunci, știm că omul, viața și moartea care vor urma în curând sunt mult, mult mai brutale și mai murdare decât orice vânătoare de impact regizoral. Privind foamea, nu ne mai putem apăra împotriva imaginilor cu natura fictivă a poveștii, deoarece filmul se bazează pe evenimente care au avut loc. Susținem că acesta este omul, așa se întâmplă în lumea civilizată, ne dărâmăm în noi înșine, ne uităm la durerea de pe pânză și până la sfârșit abia putem să șuierăm.

Filmul este despre greva foamei din Irlanda din 1981, precum și despre alte situații și revolte din jurul ei. În 1976, guvernul britanic a retras statutul de prizonier politic de la deținuții paramilitari republicani irlandezi (adică IRA). Acești prizonieri nu au vrut să accepte că se numără printre infractorii „obișnuiți”, nu au purtat uniforme de închisoare, s-au îmbrăcat în pături. Doi ani mai târziu, situația cu așa-numitul. A culminat cu o „demonstrație murdară”, în care prizonierii nu și-au părăsit celulele, nu-și ung fecalele pe perete și și-au turnat urina în hol - filmul este legat de viața închisorii de aici. Eșecul lor de a-și îndeplini cererile și spălările violente au fost întâmpinate în cele din urmă cu o grevă a foamei, a doua dintre care, în 1981, a luat viața a zece oameni.

Regizorul Steve McQueen merge acolo unde puțini s-au aventurat și doar mai puțini au reușit: în partea de jos și la sfârșitul vieții umane. Prizonierii în tăcere sunt, literalmente, sub sau sub nivelul de subzistență, lipsiți de tot ceea ce nu este necesar - și, de asemenea, de ceea ce este esențial pentru viață. Putem urmări din cadru în cadru modul în care această viață se epuizează - emoțional, intelectual și biochimic. Este surprinzător ce altceva poate suporta omul: murdăria și nenorocirea insuportabile vor fi brusc tolerabile, omul va învăța să trăiască cu propriile fecale și nevăstuici, în timp ce Scopul pentru care se află în închisoare va fi atât de îndepărtat și aerisit, evaziv. Scopul are ceva de-a face cu societatea undeva, dar bâlbâind în propria urină, omul nu mai are un sentiment de societate și încet nu mai are un sentiment de om. Când încetează viața de a mai fi Viață? În aceste situații extreme, se vede că nu începând cu Moartea, ci poate cu mult mai devreme.

Acești creștini auto-proclamați, sculptori nebuni ai lor, sunt atât de evazivi, atât de misterioși încât chiar și acest film excelent abia se poate ascunde lângă ei, chiar și prin dialog: fragmentul de 16 minute, dialogul dintre Bobby Sands și pastorul său doar textul coerent, care conține conținut în film, aici este străinul care este introdus puțin în istoria Irlandei în anii șaptezeci, adică: la obiective.

Prezența pe ecran a lui Michael Fassbender, care îl joacă pe Bobby Sands într-o grevă a foamei, este una dintre cele mai incredibile realizări din ultimii ani, nu atât pentru interpretarea sa (unde este interpretarea aici!), Ci pentru toleranță și post-grevă comportament: o dietă controlată din punct de vedere medical.cu un rezultat final mult mai oribil decât cel al lui Christian Bale în mecanic.

Întrebarea care apare imediat în acest moment este, nu este acest film o vânătoare de impact? Dar nu este fiecare film un vânător de impact? Nu sunt acele filme proaste care nu au niciun efect asupra noastră? Nu cred că această poveste ar fi putut fi filmată diferit. Este ecranizat cu legenda „Drama”, dar este mai „documentar” decât majoritatea documentarelor. Ar fi ilogic să explicăm „vânătoarea de impact”, în special în această lucrare, care (pe lângă faptul că este o piatră funerară și o amintire pentru greviști) este un fel de revelație, dacă doriți, o grevă: o grevă a foamei.

Greva foamei, pentru că regizorul lucrează cu mai degrabă reținere și minimalism în plus față de scenele de bătaie prezentate cu realismul prins pe scaun și nu întâmplător: atâta timp cât curățarea aruncă urina pe fața privitorului pentru câteva minute, avem o mulțime de este timpul să ne gândim la acel dialog lung. Și în viața lui.