Eva Keleti: Nu trebuie doar să privim, ci și să vedem!

Premiul Kossuth, premiată cu Éva Keleti, bunica fotografiei maghiare, este o artistă demnă și excelentă în ceea ce privește profesia, viața și valorile sale.

• Cum ai devenit fotograf?
Nu am fost făcut fotograf. Am fost la universitate pentru a studia chimia și fizica. Într-o vară am fost trimis la compania de stat maghiară pentru practică timp de șase săptămâni pentru a învăța cum să fac fotografii. La acea vreme, fotografii de renume erau naționalizați și lucrau la cele patru colonii de fotografie maghiară. Desigur, până în ziua de azi nu știu cum să naționalizez un creier, dar pentru mine a fost norocul meu pentru că oricine contează era tot acolo și m-au învățat și pe mine. Pentru prima dată, am ieșit cu ei pentru diferite sarcini ca suport de lampă. Întrebările mele au fost probabil - datorită chimiei și fizicii - când Klári Langer a stat odată în fața mea și mi-a întrebat: „Nu vrei să fii fotograf?” „Bine ai venit”, i-am spus, „dar nu pot face poze”. „Iată lumina - camera mea, începe să faci fotografii”. A început să mă învețe.

A fost atât de reușit, încât după șase săptămâni am spus universității că nu vreau să mă întorc, dar aș rămâne acolo cu Hungarian Photo și poate deveni fotograf. Desigur, nu a fost atât de ușor. Tatăl meu nu mi-a vorbit despre cum să aleg o profesie atât de nesigură. Dar eram încăpățânat pentru că acolo m-a atins ceva. Am devenit stagiar. Ulterior, am promovat și examenul profesional.

Cei doi actori sunt: Zoltán Latinovits și Éva Ruttkai. Foto: Éva Keleti

• Lucrurile profesionale pot fi învățate. Mai avem nevoie de cineva care să fie fotograf?
Undeva în genele mele era vena artistică, am fost întotdeauna o persoană de interes uman. Am intrat în timp real la universitate pentru că am avut VIT (Întâlnirea Mondială a Tinerilor) la Budapesta în 1949, unde am interpretat. Știam două limbi, germana și engleza. Am terminat treaba la începutul lunii septembrie, apoi am mers la facultate să întreb frumos, sunt aici. Au spus că nu am înregistrat.

Am spus-o pentru că tocmai lucram. Au fredonat, mă întorc în câteva zile. Când m-am întors, au spus că nu pot ocupa un loc în științele umaniste, dar au făcut-o în chimie și fizică. La urma urmei, mi-a plăcut foarte mult matematica și am spus că aș putea fi în continuare o persoană cu spirit uman dacă aș avea o profesie reală.

Așadar, fotografia necesită un anumit interes cultural, o dragoste pentru istoria artei, cunoștințe și, după cum se dovedește, o anumită abilitate. Și stăpânii mei au fost minunați, geniali. Mi-a plăcut foarte mult istoria artei, m-am ascuns întotdeauna în Muzeul de Arte Frumoase și am urmărit diverse expoziții și filme, am citit foarte mult, așa că practic am fost o persoană interesată.

• Dar trebuie să vedeți ceva în fotografie pe care nimeni altcineva nu îl poate vedea.
La asta spun că aveam nevoie de ceva talent și probabil asta au văzut maeștrii mei, pentru că nu întâmplător s-au oferit să predea. Mărturisesc și astăzi că tehnologia trebuie învățată și chiar în era digitală, pentru a nu uita, pentru a deveni sângele tău fără să te mai gândești.

Pe măsură ce lucrați, concentrați-vă asupra a ceea ce doriți să le spuneți altora, a ceea ce doriți să spuneți sau a ceea ce vă afectează acolo, în acel moment. Captează-l astfel încât să îi afecteze pe ceilalți! Spune-ne părerea ta prin fotografie. Nu aveți nevoie de tehnică în fiecare moment, dar trebuie să o cunoașteți cu adevărat pentru a „uita” și a nu vă pasa de ceea ce aveți de spus.

Eva Keleti la expoziție

• Așadar, în imaginile tale arăți ceea ce vezi despre cealaltă persoană?
Opinia mea. Chiar dacă nu este pozitiv. Sunt foarte rezervat ca fotograf de teatru, dar am făcut mult mai multe. O epocă din viața mea era să merg la sport, protocol, genuri, sat, așa că am încercat fiecare ramură a fotografiei. Ceea ce m-a interesat în mod deosebit a fost dansul.

• În mișcare, schimbare?
Miscarea. Pentru a surprinde momentul care exprimă cel mai bine gândul compozitorului sau coregrafului. M-am gândit întotdeauna într-o singură imagine, cu efectul pe care l-am simțit.

• Dar chiar și atunci, ai făcut mai multe fotografii și ai privit care dintre ele era reală?
Desigur. La acea vreme nu exista o tehnologie digitală, la acel moment lucrăm încă la film. Filmul a fost destul de scump. Nu noi am plătit, ci MTI, întrucât eram angajați, dar nici atunci nu era potrivit să cheltuim mai mult de o rolă de film pe un eveniment, care avea șase până la opt cuburi. A trebuit să fim foarte atenți la ceea ce făceam.

• Fotografia curentă este mai ușoară?
Fotografia digitală are, de asemenea, propria sa tehnică. Dacă cineva face o fotografie cu un telefon sau într-un mod profesional, sunt două lucruri diferite, desigur. Noi, profesioniștii, oprim automatizarea pe care un amator o folosește de cele mai multe ori. Asta spuneam, una din trei sute de fotografii va fi bună doar. Dar până în prezent, gândim în unitatea compoziției, a iluminării, a ceea ce se spune. Un fotograf profesionist nu filmează la fel de mult, crede mai mult.

• Aveți un plan în avans sau dați-i un moment?
Nu m-am gândit niciodată înainte. Am vrut mereu să fiu afectat de acel eveniment și ceea ce am perceput sau am gândit în acel moment, am vrut să-i dau înapoi. Nu trebuie să vă gândiți la nimic în avans. De asemenea, s-a întâmplat să nu pot face ceea ce am văzut atunci și să mă întorc a doua zi, dar acel moment nu a mai venit.

Nu întâmplător se spune că fotografia este arta momentului, încă o dată nu se poate întâmpla. Similare da, dar nu la fel. Momentul nu se va mai întoarce niciodată. Nu poate fi ținut. Parcă, încă o dată, nu este în fotografie.

• Dacă fotografia este arta momentului, puteți folosi fotografia pentru a exprima trecerea timpului?
Nu, pentru că surprinde doar un moment. Puteți simți trecerea timpului dacă am fotografiat un actor în 1970, 80, 90 sau astăzi.

• Și atunci va fi ceea ce ți-ai imaginat sau nu.
Sau nu merge. Acum este mai ușor, deoarece te apuci, îl ștergi și nu. Pe vremuri, nu putea fi distrus, răul a rămas.

• Și confuzie?
A devenit o imagine de ansamblu din imagini pe care nici măcar nu le știam. De exemplu, iată imaginea Ecstasy, atunci nu am simțit că va fi o imagine atât de imensă și apoi am intrat într-o carieră mondială. A fost cumpărat și la licitație. Deci, nu știi întotdeauna ce simți despre ceea ce ai făcut.

Ferenc Kállai Foto: Éva Keleti

• Există un subiect bun și mai puțin bun?
Ce este asta! Este în mare parte un subiect rău, deoarece toată lumea are o imagine de sine și vrea să se uite înapoi. Dificultatea a fost, dacă au spus oh, nu este bine. Apoi am încercat întotdeauna să explic de ce este bine, nu trebuie să fii întotdeauna foarte drăguț, ci expresiv. Dar dacă nu aș putea convinge subiectul, fotografia a rămas în sertar. Nu am făcut niciodată nimic pentru a publica ceva la care subiectul nu mi-a cerut. Asta nu are sens. Fotograful trebuie să facă o conexiune, fie că este vorba de o persoană sau un eveniment, chiar și un sport, totuși ai nevoie de ceva de bază. Trebuie să existe o punte de legătură între fotograf și subiect, pentru că nu poți merge fără el. De exemplu, erau artiști cu care nu puteam găsi sunetul, nici măcar nu reușeam o imagine atât de bună a lor.

Desigur, există un contraexemplu, nu am fost niciodată de acord cu Miklós Gábor, totuși am o imagine pe care o folosesc pentru o expoziție și este foarte expresivă. Dar cu siguranță trebuie să existe o legătură între două persoane.

• Cât de important este să te confrunți cu cineva într-o fotografie?
Nu este important să te confrunți, dar nu numai să privești, ci să vezi, este o necesitate, o mare nevoie. Mă interesau două lucruri, ochiul și mâna. Asta o dezvăluie tuturor. Mai ales dacă aveți de-a face cu o persoană pentru o lungă perioadă de timp, totul se dovedește pentru că este atât de tipic.

Foto Irs Psota: Éva Keleti

De exemplu, aici este Irs Psota, ale cărui mâini spuneau mai multe despre ea decât orice altceva. Avea mâini expresive incredibile. Ochiul este diferit de expresiv decât mâna. Psota avea o ședință foarte profundă, Ruttka avea ochi zâmbitori, Ilona Béres avea ochi frumoși. Opusul este despre om.

• Am citit în CV-ul tău că aceasta este casa ta de când erai copil.
Locuiesc aici din 1936. Aveam cinci ani și jumătate când ne-am mutat aici. Aici am trăit în II. războiul mondial, 56 de ani, m-am căsătorit aici, copiii mei s-au născut aici. Au zburat afară, am doi nepoți și șase strănepoți. Am această vârstă, anul acesta împlinesc 88 de ani.

• Nu pare.
Desigur că nu. Pe de altă parte, cel care este spiritual proaspăt poate rămâne proaspăt. Dar exteriorul este 88.

• Ați menționat nepoții. Ceea ce crezi că este important să-ți transmiți singur?
Conceptul de familie. Pentru că am aflat și de la mama și bunica mea că familia este întotdeauna împreună cu noi la prânz duminică. Apoi toată lumea îmi spune ce s-a întâmplat cu ea, ce probleme are, așa că familia este un sacrament pentru mine. Înseamnă prietenie, comunitate, ajutor reciproc. Pot să le spun doar să se iubească, pentru că nu există o putere mai mare decât coeziunea familială. Te ajută să treci peste toate necazurile.

Dr. Judit Szarvasházi
redactor-șef farmacist

Interviul a apărut în revista Pharmacy din martie 2019! Uită-te în fiecare lună la farmacii!