Gál Boglárka: Teatrul este ceea ce facem noi

Festival TEST, Timișoara

Foto: judecătorul Márton

Miercuri s-a încheiat, am trecut de patru zile aglomerate, zece spectacole și aproape tot atâtea experiențe teatrale intense. Spectacolele se adună, iar orele mele petrecute dormind se epuizează, adică festivalul se desfășoară. De la ultima mea conectare, dicționarul TEST a fost extins cu teatru DIY, făină și filosofia pentru copii.

Concertul continuă cu spectacolul lui András Urbán în sârbă la Teatrul Bitef cu paie, femei goale, o cruce, statui ale lui Iisus, Kalashnikov și un volum imens. Vladimir Solovyov scria în 1900 despre viitorul apocaliptic al omenirii În istoria Antihristului, așezarea reflectă acest text. Structura sa este similară cu cea maghiară prezentată duminică, pe scenă o formație însoțește mișcarea extatică și cântarea actrițelor. Simbolurile religioase care apar, de asemenea, îmi amintesc de simbolurile aliniate în spectacolul de duminică. Actul grotesc al crucifixelor entuziaste pentru dans, broasca țestoasă și cerbul-minune sunt întrebări teatrale despre funcția de bază a simbolului, reprezentarea. În Antihrist, relația dintre sexualitate, război religios, biserică, credință și femei este neclară, totuși ele par a fi probleme universale care nu afectează deloc bărbații. Combinația dintre răutate, corporalitate păcătoasă și gen feminin nu este nimic nou, cu atât mai enervant încât simt doar voința de a impresiona în spatele ei. O oră intensivă pentru cinci actrițe pune întrebări despre atașamentul fanatic față de credință, biserică sau orice altă idee.

Mortul se întoarce acasă la stăpâna sa în jurul subiectului iubirii, apar durerile de a-l pierde pe iubit și de a continua să trăiască ca o iluzie. Pentru textul poetului sloven Svetlana Makarovič, regizorul sloven Jernej Lorenci găsește posibilități teatrale incitante pentru povestiri, trecând între rolul pe care l-a experimentat și pe care l-a arătat, caracterul cu adevărat carne și oase și metaforic, modul de reprezentare situațional și narativ. Din această cauză, putem râde în același timp și ne putem apropia de această performanță sensibilă din poezia sa. Micika este îndrăgostită de persoana iubită moartă și este pe cale să ia o decizie: fie alege viața și continuarea pentru a se căsători cu fiul morarului, fie se ține de dragostea care trăiește doar în imaginația ei și alege moartea. Ambele posibilități sunt îndeplinite, pentru că vedem doi Micika (Barbara Ribnikar și Ana Urbanc) comportându-se ca opuși perfecti unul față de celălalt. Unul dintre ei trebuie să moară pentru a se căsători cu celălalt. În timp ce una dintre Micika, care se duce la iubita ei moartă, își strânge părul cu făină, cealaltă poartă un voal de nuntă.

Teatrul de Război din Sarajevo a fost înființat în 1992 și a funcționat în timpul războiului, iar în spectacolele lor, după cum arată conversația, sunt interesați de procesarea trecutului. Liszt prezintă seara unei reuniuni a unei familii sfâșiate de război în vene. Problemele intergeneraționale ale experienței războiului și amintirile din trecut se învârt în jurul mesei din sufragerie. Conferința, care spune o poveste de familie, se bazează în mare parte pe text și am avut un sentiment de lipsă. Destinele individuale nu sunt suficient de conturate, spectacolul nu le împinge înainte, atât de mult încât le vedem mai mult decât figurile schițate rapid ale evenimentelor de război.

Uneori, un festival care se desfășoară în grosul unui program vă poate surprinde involuntar dacă vă așezați să vedeți ceva din lipsă de informații. Acest lucru s-a întâmplat la Teatrul Național Croat din Zagreb Suntem Regi, nu oameni. Nu știam în prealabil că textul interesant, care construiește o lume perfect plină de umor și de particularitate, era despre. compilate din o sută cincizeci de interviuri pentru copii. M-am întristat puțin că nu puteam să-l iau ca text și să-l citesc din nou. Am reușit să notez câteva gânduri importante, cum ar fi „Vreau să fie o ploaie de cioburi” - da, este de înțeles important. Ni se spune despre lucruri serioase de către actorii copil-adult care apar pe scenă, despre crearea și nașterea lumii și a omului, despre propriile lor vieți, familiile lor, visele lor. „Dacă scufundăm cartofii în el, acel ketchup”, „cu cât este mai sănătos cu atât suflă mai mult”, „în viață, este important să nu dărâmăm gresia în baie” sau „Eu nu sunt nimeni. Și uneori Marco Polo. ” Exemplele ilustrează poate umorul textului, care este contrapus de expresia inexpresivă a actorilor, nu în ultimul rând reflectând propriile lor ziceri. Lumea mișcării regizorului-coregraf Matija Ferlin păstrează o distanță de stratul de limbă, căutând coduri care să facă imaginația copiilor puternică.

Guvernul italian retrage sprijinul de la teatre independente, dansatorii și tehnicienii nu pot fi plătiți, dar coregraful Marco Chenevier decide în continuare să vină la noi solo cu un spectacol al Quintetului. Regretă situația tristă, dar ne oferă că, dacă vrem și ajutăm, putem face acest spectacol împreună. Astfel, patru dansatori, doi iluminatori și trei sunt responsabili de partea muzicală. Marco Chenevier începe repetițiile imediat, dă instrucțiuni, ne spune cum ar trebui să arate spectacolul, ne pregătim cu toții pentru o producție comună, rentabilă, cu râs și cu o dispoziție eliberată. Regizorul, coregraful și interpretul sunt o singură persoană din motive de curățenie și toți trei sunt profesioniști. Întâlnirea publicului după spectacol este petrecută și în spiritul DIY, publicul poate pune întrebări și publicul le poate răspunde.

Jurnale de festival suplimentare pentru al 9-lea TEST: