Anita Gócza: Vâslim într-o barcă

Instantaneu al MITEM într-o masă rotundă

… Este important ca pe scena Teatrului Național să apară cât mai multe abordări posibile, pentru că dacă este posibil să se determine deloc ce face un teatru „național”, atunci este sigur că elementul esențial al definiției este inițierea gândindu-ne la lumea în schimbare în care trăim.

Teatrul Național din Budapesta a organizat o masă rotundă intitulată „Despre Teatrele Naționale - Diferite” în cadrul MITEM 2018. Scopul schimbului de opinii, moderat de Magdolna Balkányi și Zsolt Szász, a fost să găsească un răspuns la întrebarea nu ușoară a ceea ce distinge „teatrul național” de alte teatre din națiune.

Deși participantul la conversație a venit din mai multe direcții diferite, am ridicat mai multe puncte interesante și m-am simțit cel mai mult în după-amiaza destul de lungă pe care actorii au povestit-o alături și alte probleme importante.

De exemplu, savantul și dramaturgul profesor emerit de la Trinity College Dublin, EE Wilmer, a spus că pentru misiunea teatrului național din secolul XXI, poate fi important să se examineze teatrele naționale din Scoția și Țara Galilor, care abia acum erau în anii 2000 ai acestora. (Din păcate, nu am ajuns la această concluzie, deși, în lumina detaliilor, ar fi fost deosebit de interesant faptul că László Hudi și Zoltán Imre au recomandat versiunea maghiară a modelului scoțian, care acționează ca o casă de producție, în 2007 concurs național de teatru.)

gócza

Scena din spectacolul Migránsoook - sau arca noastră predomină

S-a mai spus că nu există teatru național în Estonia, pentru că atunci când a fost inițiat într-o țară care a devenit independentă la sfârșitul secolului al XX-lea, alte teatre au protestat vehement pentru că se temeau că teatrul nu putea fi înființat decât pe cheltuiala lor, așa că nu a cerut ideea.

Sugestia lui Wilmer conform căreia Clădirea Națională din Budapesta este o călătorie în timp, care ne duce înapoi în secolul al XIX-lea, istoricul teatrului Ildikó Sirató, șeful Bibliotecii de Teatru din NSZL, a subliniat că clădirea predată în 2002 a fost prima construită ca un teatru național.amintește de secolul al XIX-lea. Revenind în Estonia, istoricul teatrului a adăugat că, deși nu au un teatru național special dotat, problema unității și identității naționale este importantă atât pentru publicul eston, cât și pentru producătorii de teatru.

În ultimul bloc al mesei rotunde, László Csáji Koppány, scriitor și antropolog cultural, a intervievat-o pe Sara Margrethe Oskal, dramaturg și actor sami care trăiește în Norvegia, care și-a ridicat viața pentru a vorbi despre tabuuri și problemele secolului XXI din Sami folosind povestirile tradiționale sami. . Pentru creatorul de teatru, este important să aveți un angajament local și un public internațional în același timp. Deși entuziasmul sincer al lui Oskal a fost infinit de simpatic și, desigur, cred că pot înțelege paralelele îndepărtate, dar m-a întărit doar că ne deplasăm în cercurile în expansiune.

După film, Csáji a atras atenția asupra faptului că cineva își recunoaște întotdeauna propria identitate în situațiile de graniță și, de asemenea, a reamintit că în satul de artă populară din Târgul Mondial Maghiar din 1896, 12 din cele 24 de case construite aparțineau naționalităților. De la Trianon, această „oglindă” nu mai este disponibilă. La aceasta, Wilmer a adăugat că avem cu toții mai multe identități, în continuă schimbare, diferite, roluri diferite pe care le jucăm și ceea ce contează cu adevărat este că „ne înțelegem bine” cu aceste identități.

În timpul conversației, doar la nivel de mențiune, au fost ridicate câteva cuvinte cheie despre „ce să jucăm și cum”. O „materie primă” bună pentru a răspunde la această întrebare este una dintre spectacolele invitate ale MITEM, care a fost selectată și pentru POSZT, Migránsoook de Matei Vișniec - sau drama predominant Arca noastră în spectacolul Teatrului Tomcsa Sándor din Odorheiu Secuiesc.

Scena din spectacolul Migránsoook - sau arca noastră predomină

Piesa este un șir de scene rareori legate între ele. Imaginea mozaic creată din acestea era, desigur, simplistă din punct de vedere juridic, aproape stereotipă, dar în același timp a avut un efect puternic asupra mea. Poate tocmai pentru că, chiar și cu defectele din spectacol, se confruntă dureros cu cum este această Europă, de unde provin refugiații, într-o lume incertă, îngrozitoare. Dar, desigur, puteți face afaceri, puteți beneficia în continuare de acești oameni.

În această Europă, toată lumea este lipsită de idei, doar traficantul de persoane și traficantul de organe sunt stăpâni clari ai situației. Știu exact care este treaba lor, care este rolul lor în funcționarea mașinii, sunt la cârmă. În viziunea lui Vișniec, cel puțin, această linie. Ceilalți suferă pasiv de ceea ce se întâmplă.

Când am intrat în cameră, actorii stăteau deja acolo în fața noastră pe scaune și încercam să-mi dau seama de la care provin și de ce, care era povestea lor. Dar acești refugiați nu au istorie, sunt mulți și sunt fără chip. Pot fi înlocuite. Victime, indiferent dacă aterizează sau nu. Își pierd identitatea (dacă ar fi avut-o), trecutul, forma și conținutul lor original, la fel ca și piesele telefonului mobil care sunt lovite pe scenă din saci uriași la un moment dat în piesă. O grămadă de gunoi, asta a fost tot ceea ce a rămas din dispozitivele pe care actorii le-au putut pătrunde. Totul a căzut în bucăți și - cel puțin deocamdată - nu pare că poate fi pus laolaltă.

Îi vedem pe fugari înainte de a pleca, ascultăm cum contrabandistul dă un briefing și, de asemenea, luminează într-o scenă a ceea ce se întâmplă după ce sosesc. Și la sfârșitul piesei, luminile se aprind, fiecare personaj își scoate telefonul și se privește unul pe celălalt fără cuvinte. A fost păcat să adăugăm că am vâslit într-o barcă, pentru că oricum este evident.

Într-un interviu din 2015, Vișniec a spus că Europa „a devenit o casă care și-a deschis toate ușile și ferestrele, eliberându-și propria identitate prin ele, în timp ce necunoscutul este pătruns în această casă”. Este o propoziție provocatoare, la fel ca spectacolul, și nici măcar nu trebuie să fiți de acord cu el. Pe de altă parte, este important să aveți cât mai multe abordări pe scena Teatrului Național, deoarece dacă este posibil să se definească ceea ce face un teatru „național”, este sigur că definiția este esențială pentru a iniția gândirea despre lumea în schimbare în care trăim.