Vizualizator de câmp

Mișcarea a greșit din nou și am urmărit ultima reprezentație înainte de premieră în Comedy, a patra competiție publică. Enikő Eszenyi de data aceasta, dar de data asta nu m-am strecurat sau un an și jumătate, așa cum se întâmplă uneori, așa că voi putea lega acest text de recomandarea mea pentru ziua de performanță pentru a vedea dacă cineva îi place. așa sper.

Săptămâna aceasta a fost și mai nefericită, așa că, după șase zile de sărituri, mă pot întoarce la terminarea postului. Un lucru este sigur: impresiile mele au rămas, această performanță bazată pe gesturi puternice nu s-a estompat și părerea mea nu s-a schimbat în ciuda ultimelor șase zile.

Am văzut primul Hamlet din istoria orașului Vjgszínház într-o situație specială, într-o săptămână specială când am urmărit opt din aceeași reprezentație (în trei roluri) în șase zile, a fost un experiment al spectatorului (lecția poate fi citită pe 31 de pagini ), deci nu este surprinzător faptul că această altă lucrare Figaro 2.0) a afectat această experiență, precum și orice altceva care mi s-a întâmplat în timpul săptămânii. Inevitabil, am comparat și cele două producții și am observat o identitate crucială între ele.

În Comedie S-a născut o versiune fidelă spiritului lui Shakespeare, întrucât se simte și astăzi în piesele autorului englez că a vrut să impresioneze pe toată lumea cu aceeași performanță cu orice preț, nu a lucrat pentru un public.

Regizorul Figaro 2.0 a vrut să impresioneze pe toți în același mod, Shakespeare i-a venit în minte despre performanța sa în același mod, interpretează și gânduri profunde și folosește glume umile și elemente vizuale, doar pentru a avea un impact. Regizorul-regizorul frumosului Teatru de Comedie, care găzduiește mai mult de o mie de spectatori, nu poate face altceva., Se mișcă TOT pentru a ne prinde și a ne păstra atenția trează cu un clasic până aproape de 11 și jumătate.

Cu siguranță pot spune că da, veți reuși. Chiar dacă eram epuizat, nu am adormit, nu m-am plictisit de ceea ce am văzut, deoarece la rândul nostru au existat multe efecte asupra noastră. Atrage și menține atenția, chiar dacă nu vă place totul în spectacol.

Totuși, există o problemă: dacă doriți să impresionați pe toată lumea, cu instrumente puternice, unele straturi de public sunt încă respinse de elemente destinate altora. Îi plac tinerii care nu merg prea mult la teatru și obișnuiții în același timp? - Este o sarcină aproape imposibilă, echilibrul este foarte delicat. Mă tem că cazul caprei și al varzei nu poate avea loc decât într-o stare de grație în teatru. Putem avea încredere doar că oricine a văzut multe spectacole va recunoaște în mod înțeles că nu este publicul țintă acum și va trece dincolo de unele soluții regizorale și va fi mulțumit de ceea ce este fericit. Unora dintre cunoscuții mei care au văzut și spectacolul nu le-au plăcut multe efecte puternice, dar au putut să-i lase să plece.

Înainte de spectacol, observasem deja semne de epuizare după o săptămână petrecută în esență în teatru, așa că dacă aș fi un critic profesionist, m-aș fi gândit deja la trecere. Dar nu sunt și nu am vrut să amân „vizionarea micului Vidnyánszky într-o direcție Eszenyi”. (Un critic trebuie să fie într-o poziție suficient de bună pentru a face o declarație ca profesionist, cel puțin astfel încât propria sa stare inadecvată să nu afecteze vizionarea efectivă a spectacolului. Trebuie să recunoaștem că propriul nostru fizic și mental condiția are un impact asupra a ceea ce vedem. o performanță foarte bună ne poate pune împreună, dar media nu mai este sigură.)

Sortarea se bazează pe două lucruri: pentru mișcări spectaculoase, efecte și personalități interpretative semnificativee. Starea de spirit se schimbă, în unele locuri simțim chiar ușurința schimbării - și într-adevăr scopul poate fi să avem experiențe puternice, să nu ne plictisim de spectacol în ciuda duratei sale.

Pentru mine, Hamlet este una dintre piesele mele preferate, am regizat de trei ori o prelegere școlară într-o versiune prescurtată a acesteia, așa că o știu relativ bine, așa că de aceea m-am bucurat mai ales că am scos-o, plus o nouă traducere. András Forgách făptuitorul, care a participat la această prelegere pe tot parcursul sâmbetei, nu este nici măcar imposibil ca el să vrea să o experimenteze de mai multe ori, că textul său va fi rostit. Obișnuiam să compar imediat ceea ce aud în loc de ceea ce obișnuiam cu aurul și trebuie să recunosc că sunetul este cu adevărat mai nou astăzi. Părți minuscule au rămas în original, probabil cele care au fost exact cele mai ușor de tradus. (Nu există nimic de variat pe un nor în formă de cămilă.)

Personajul principal a fost, de asemenea, interesant. Attila Vidnyánszky Jr.Nici nu știam despre existența prelegerii Hamlet a universității lui Sándor Zsótér, în care poate treizeci dintre noi nu ne încadram. Am fost foarte impresionat atunci de tânărul necunoscut pe care îl urmăresc de atunci.

Attila Vidnyánszky se joacă cu energii uriașe, el se grăbește cu adevărat din partea de sus a scenei până la chiuvetă Antal Csaba spațiul complet al setului său de mari dimensiuni de această dată (a făcut-o și în dimineața aceea și a făcut-o în noaptea următoare, tot la premieră). El este tânăr, energic și capabil să ne păstreze atenția. Pare excesiv de emoționant și, mai târziu, se reflectă auto-ironic asupra lui însuși în cuvintele sale despre actorie, îmbunătățind astfel foarte mult situația. Aș fi surprins dacă aranjează el însuși piesa așa, dar există umilință a actorului și nu poate ignora faptul că se află de data aceasta pe cea mai mare scenă de proză, deși simt că ar putea umple spațiul chiar dacă regizorul îi ceruse să fugă mai puțin.

În ciuda acțiunii prea mari acesta este Hamlet, la fel ca ceilalți actori nu dă impresia unei persoane speciale, putem regreta alături de el că nu poate trăi viața prinților de rând, ci că timpul șocat trebuie să-i fie restabilit. În același mod, îi privim pe Claudius și Gertrude ca pe oameni obișnuiți ca noi, ca să nu mai vorbim de ceilalți.

De data aceasta membrii familiei regale daneze sunt ocupați în principal cu viața lor privată, se pune un accent minim pe situația din țară, pericolul războiului, atracțiile afectează puternic firul Fortinbras. Situația politicii externe nu este discutată deloc în cea de-a doua scenă, deoarece regele este preocupat doar de propriul său divertisment. Deși în starea de spirit a unor scene se simte că situația țării este incertă, poate exista un război în orice moment, există tiranie, dar acest lucru este secundar, deoarece privim lumea în primul rând din punctul de vedere al tiran. De asemenea, are dreptate că firul vieții private tinde să-i intereseze pe oameni mai mult decât politica într-o reprezentație teatrală. (Cu toate acestea, starea ideală pentru telespectatori ar fi să trăiască într-o lume în care nu contează cine conduce țara, deoarece totul merge fără probleme. Aceasta, desigur, pare o utopie în acest domeniu, astfel încât epoca teatrului diferit nu este încă expirat.)

Ceea ce mi s-a părut important în primul rând în spectacol este Relația dintre Claudius și Gertrude a fost agravată de prezența unui vitreg neapărat suprimat. Au încercat să facă față acestui lucru. Am văzut o căsătorie de dragoste emfatică construită pe o adevărată aventură de dragoste și a trebuit să regretăm că, pentru fericirea acestor doi iubitori (ne-tineri), a trebuit să ne străpungem câțiva oameni (inclusiv Hamletul mai mare și mai tânăr). Totul are un preț, acum de pe scenă, chiar în toată profunzimea în Hamlet, ni se dezvăluie în mod autentic.

Simt că acum - după o săptămână - acțiunile scenice care sunt încă foarte vii în mine, lumina puternică a auditoriului, inserția orchestrală, invitația publicului pe scenă, ideile bune și mai puțin norocoase vor fi suprimate în pe termen lung de acest cuplu. Enikő Börcsök - Géza D. Hegedűs Mă voi gândi la intimitatea creată de dublu. În primul rând felul în care s-au privit la prima lor întâlnire după ce l-au ucis pe Polonius pentru că m-a prins. Acești doi oameni au avut într-adevăr ceva de-a face unul cu celălalt, este destul de clar că această căsătorie nu a fost de dragul de a păstra bogăția, puterea. A fost un preț excelent, dar a fost plătit. Credem în dragoste și, probabil, tinerii se vor identifica și cu acest cuplu, în zadar vor fi mai apropiați în vârstă de Hamlet și Ofelia.

Enikő Börcsök pare să devină tot mai frumos de-a lungul anilor și designerul de costume, Judit Pusztai îi oferă o rochie avantajoasă în care picioarele ei zvelte predomină destul de bine. Și nici Géza D. Hegedűs nu a putut fi cunoscut pentru asta, probabil că a pierdut până la douăzeci de kilograme în vară datorită rolului său. Mi-a plăcut foarte mult actoria sa când avea deja burtici semnificative, ceea ce chiar i-a întărit unele dintre roluri. Anul trecut a fost o experiență grozavă pentru Márai, nu pot decât să o recomand tuturor. Acum parcă s-ar fi întors la sinele său tânăr după ce a scăpat kilogramele în plus, păstrând nuanța piesei sale.

Dacă îți place sau nu, un Claudius subțire, atletic și o Gertrude iluzorie pot fi doar mai bine imaginate de spectator pentru a fi cu adevărat îndrăgostite, iar în celălalt nu văd doar o treaptă către succes. Acest lucru este adevărat chiar dacă vrem să nu credem. Aspectul fizic al unui actor contează foarte mult pentru noi.

Mulți oameni l-ar putea invidia pe Géza D. Hegedűs pentru faptul că avea suficientă autodisciplină pentru a se pune în starea potrivită pentru rol, transformatorii înșiși au fost surprinși de această transformare, dar în același timp i-a dat o descoperire, profundă. transformare. A meritat să lucrăm pentru asta și el oferă un bun exemplu pentru discipolii săi. Corpul actorului este instrumentul său de lucru, el trebuie să aibă grijă de el, nu există altul.

Spectacolul este susținut și de alți actori grozavi, totul este folosit de regizor. Nu e rău de văzut Erzsébet Kútvölgyi și Vera Venczel nici, deși doar pentru o perioadă scurtă de timp, și într-un rol mai puțin adaptat, în calitate de doliu. Dar, uneori, oferă și spectatorului ceva că îi poate vedea și pe cei care sunt acum foarte mari. Un sentiment de securitate. (Dacă nu mai putem vedea Vera Pap, îmi amintește de ele imediat.)

Károly Hajduk nici el nu este prezent mult timp, el singur reprezintă trupa de actori, într-un mod realist această companie este o singură persoană, iar Hamlet intră și el în joc. Totul este risipitor în spectacol și înseamnă foarte mult că nu mai există cadre doar pentru actori, ei angajează doar unul pentru divertisment. Un moment important și memorabil al spectacolului este atunci când Károly Hajduk îi spune lui József Attila Air! cu doar trei întreruperi - șambelanul, Polonius, care este prezent în scenă ca un Béla Fesztbaum, la fel cum nu știa textul clasic din original.

Pentru mine, ambii sunt printre favoriții mei, actori pe care nu i-am văzut niciodată slabi, sunt întotdeauna fericit că mi se oferă orice rol. Béla Fesztbaum prezintă camera ca un tip cu adevărat binevoitor, dar clerical, care se gândește în primul rând la construcții în cariera sa. Fiul său, Laertes, este o figură complet diferită, cu capul fierbinte, cu acțiune nesăbuită, poate mai puțin jignitoare. Ákos Orosz poate îl amplifică mai mult decât de obicei pe celălalt băiat, care a suferit aceeași soartă ca și Hamlet: el trebuie să-și răzbune tatăl ucis. Poate că nu este popular chiar acum, dar este: acest Laertes s-a apropiat de mine în acest aranjament decât personajul din titlu. Mai multe emoții au venit prin modelare, aparent și pentru că a trebuit să efectueze mult mai puține acțiuni inutile și rolul a fost mai mic. M-am simțit foarte bine și acum. (Și un pic de vinovăție s-a trezit în mine pentru că încă nu văzusem păcatul și pedeapsa.)

Scena de scrimă a fost grozavă între cei doi tineri actori, nu există nicio indicație despre cine a făcut coregrafia, bineînțeles că ar fi putut să o dezvolte singuri cu regizorul. Scrimele au devenit asemănătoare vieții, cu greu am văzut așa ceva pe scenă. Ar putea fi cu adevărat cea mai bună scenă de garduri pe care am văzut-o vreodată? Nu pot să o exclud, rămân în mine doar nenumăratele săbieri de operă forțată și falsă. - Desigur, el a evocat imediat cea mai puternică experiență Hamlet din viața mea, pe care am experimentat-o în legătură cu Lajos Bertók.

Am urmărit premiera Teatrului de Cameră din Budapesta, în care majoritatea actorilor au avut o formă medie, nu am observat idei deosebit de originale în regie, dar a existat un factor imbatabil în el, un Hamlet care nu a mers ieșit în pauză, întins pe scări și l-a crezut în fiecare clipă că ADEVĂRAT este prințul danez. Am crezut, deși știam mai mult sau mai puțin textul pe care îl spunea. Totul ar fi fost în regulă, dar a apărut scena împrejmuirii și a morții în masă, iar în ea și-a rănit colegul jucându-l pe Claudius, el a trăit-o atât de mult. Ambulanța a fost deja auzită în timpul aplauzelor.

Această amintire m-a bântuit de mai multe ori, mă gândesc deseori la Lajos Bertók și simt că acest accident de etapă a contribuit foarte mult la sinuciderea sa, deoarece poate că a observat că această identificare completă cu rolul poate fi periculoasă pentru alții.

Nu am mai văzut un alt Hamlet ca acest joc de actorie, dar nu vreau să pierd pe altcineva din motive similare și să simt absența sa de ani de zile.

Enikő Eszenyi nu doar îi prezintă pe marii bătrâni, ci folosește și alte talente tinere și își întărește performanța cu tineri titani. Știți nevoia tinerilor actori, „transfuzia de sânge”.

În repetiție, nu m-am simțit încă suficient de pregătit sau suficient de divers Lunca Nóra, dar nu consider de neconceput că a devenit atât de intenționat. La fel ca Hamlet, ea este doar una dintre multele fete cărora li s-a dat o soartă mai grea. Tragedia nu a căzut asupra celor aleși, ci a oamenilor obișnuiți - vedem acest lucru, vom face mai mult decât să ne uităm la tragedia tuturor eroilor selectați.

Cântă în alte roluri Király Dániel (Horatio), Csapó Attila (Rosencrantz) și Zoltán Áron (Guildenstern), despre care credem că nu merită cu adevărat despărțiți, reușesc să-i facă pe foștii prieteni ai lui Hamlet (buni în rol!) suficient de necaracteristici și există chiar și studenți acolo: Máté Borsi-Balogh, Balázs Szántó (pe care l-am văzut deja ca fiind bun în roluri mari, așa că am putut acorda o atenție specială acum).

De ce Fortinbras trebuia să fie femeie nu a devenit clar. Poate de aceea Márta Gilicze obține o sarcină. Nu contează. Personajele principale au murit, povestea nu mai era interesantă. Dar aproape până la capăt.

Observați că Veselul investește energii extraordinare pentru a ne impresiona și, sperăm, nu în zadar. Un alt semn al acestui fapt este că semnele de carton din frumoasa clădire fac publicitate pentru titlurile prezentărilor. Chiar nu au nevoie de acestea, deoarece ar exista câteva momente care ar putea fi omise și din acest Hamlet, dar au un scop: atrag atenția. Dacă vă place sau nu, dar nu deranjați pe nimeni căruia îi place să meargă aici.

Există valoare în spectacol, este ceva de luat cu noi, nu ne plictisim timp de 3,5 ore, pot captiva privitorul chiar și într-o stare pe jumătate moartă (am încercat-o) și putem vedea actori uriași. Nu doriți mai mult decât atât la începutul sezonului. M-am bucurat că nu am ratat acest Hamlet și am petrecut noaptea de două ori scriind aceste șase pagini. Merită să poată juca pentru noi mult timp odată ce vor atât de mult.