Industria cinematografică rusă

Blockbustere și filme de lung metraj bine reglate, filmul rusesc caută o ieșire între lungmetraj și piață.

Anul acesta, se preconizează că producția de film rusesc va bate un record. Este mai mult decât o țară, este o țară în expansiune - vor fi realizate mai mult de câteva lungmetraje. Arta noastră cinematografică începe deja să înăsprească blockbuster-urile de la Hollywood în cinematografele noastre, fără stabilirea de cote și alte măsuri care restricționează distribuția filmelor occidentale. Așa cum a fost în 2004, Timur Bekmambetov a făcut o nouă poveste despre genul fantastic al blockbuster-urilor, care erau incredibil de pline de aceste trucuri de film.

Filmul rusesc se adaptează din ce în ce mai mult la nevoile femeilor și la piață, dar încearcă, de asemenea, să țină pasul cu standardul artistic. Câștigătorii festivalului sărbătoriți în sezonul trecut sunt un bun exemplu în acest sens: filmul lui Dmitry Meshiev de tensiune dramatică în țară, care este recompensat cu un număr record; Marija Razbezskina Opera vremii recoltei, care a câștigat favoarea unei părți semnificative a criticilor, oferă o parafrază elegantă, ironică, scenelor filmului socialist sovietic din epoca Pireu. Și diferitele tipuri de filme care explorează realitățile noastre confuze de astăzi. Acestea aparțin, printre altele, lui Valery Todorkovsky, care a obținut un mare succes public și a fost, de asemenea, lăudat în mod repetat de fratele meu vitreg, Frankenstein.

Valery Todorkovsky, un cercetător atent și rece al sferei private a burgheziei, viața privată intimă a ființei, pune literatura clasică rusă în slujba zilelor noastre. Leszkov a fost, de asemenea, liber angajat în film în timpul serilor de la Moscova, a fost, de asemenea, producătorul adaptării Televiziunii gratuite a Marii Haruri și, ca să spunem așa, de obicei „își atrage inima”. Cu desenul său spiritual lustruit și sofisticat (filmul a fost realizat în 2001), în care iubitul a evocat impuritatea și banalitatea tragediilor personale cu amărăciune cehă, a adus un omagiu aceleiași tradiții.

Mama vitregă este un cinematograf impresionant. Hbborъ, dar care se furișează în acest lucru - Valery Todorkovszkij, atent la nyбrspolgбri privбt-szfйra, sebйszien hыvцs kutatуja cu postări de către acești oameni: vбratlanul kiszнvja viața din povestea morală prezentată nouă înaintea actualului fundal. Războiul s-a dovedit a fi mai puternic și nu a fost în niciun caz posibil să-l degradăm.

Arbat dйdunokбi

După cum am spus deja, unele canale de televiziune (ORT) au jucat un rol extrem de activ în producția de 72 de metri. Acesta din urmă devine încet un factor major în producția de filme. În domeniul propriu, în domeniul filmelor, bazat pe indicii de aprecieri ale femeilor, furnizează deja toate celelalte canale TV (de stat și private). La sfârșitul anului trecut, de exemplu, au apărut pentru filmele lui Arbat pentru copiii lui Arbat două romane succesive care acopereau epoca lui Stalin, Moscova Saga a lui Vasily Akjonov și Anatoly Ribakov.

A devenit disponibil publicului larg chiar la începutul perestroicii Gorbaciov, dar cu mulți ani în urmă, romanul Ribakov, care l-a precedat, a devenit unul dintre reperele epocii. Deși știam deja multe despre perioada menționată (mai ales datorită neobositului încoronare și cercetătorului Alexander Soljenitsin), copiii din Arbat erau cei mai conștienți de descoperire și descoperire la mijlocul anilor '80. Este ciudat, totuși, că cineaștii ruși, care începuseră deja să exploreze domeniul subiectului, care până atunci fusese interzis în chiar primii ani de perestroică, și au încercat să-l acopere în fiecare detaliu, The Arbat Maya Turovskaya, un cunoscut cunoscător maghiar al culturii de masă din Rusia, într-un studiu de la sfârșitul anilor '90 (care a avut loc în recent publicatul Blow up, și că a dat teritoriul seriei de film în întregime latino-americanilor și apoi a declarat: „O trăsătură caracteristică a acestei abordări este că copiii din Arbat nu au fost filmați. Chiar dacă cineastul nu și-a atins vârsta după acest super-bestseller, el nu a considerat că este sarcina lui. ”.

Dar acum, în cele din urmă, a crezut așa. Și lampa, copiii Arbatului, s-au dus la cinema .

Păcate și lacrimi

Între timp, cinematografele rusești deschid ușa filmului rus, care încearcă acum să satisfacă din ce în ce mai mult jocul plin de acțiune și melodic. De exemplu, Georgian Sengelija, un regizor georgian al capitalei, și-a numit noul film, Irrevocable Drifting, o „melodramă criminală”. Să fim clari: nu este unul dintre primii zece regizori ruși, ci un profesionist care lucrează foarte profesional și cu recunoaștere în diferite genuri.

Să ne întoarcem acum la vârsta de zece ani în urmă. În politică - la punctul culminant al „erei Elțîn”, în economie - în cuvintele altui regizor - „marea revoluție biologică” culminează, în producția de film - datorită filmului post-perestroika. Sengelija începe să tragă pe baza jocului lui Nyina Sadur după sfârșitul puiului deprimat. film de companie, care arată spectatorilor o ieșire din depresie, făcându-l în același timp simplu și accesibil. Tema ortodoxiei slave este atât de intactă în opera sa, încât regizorul său a ieșit și el din critici. Și la acea vreme, fiecare al cincilea cineast a încercat să împingă o vreme pe „drumul spre biserică” (un termen făcut din faimoasa ispășire) și nu a existat nimic în plină expansiune în Drive! S-a trezit în el cinstea și o emoție profundă, care provine probabil din rădăcinile georgiene ale regizorului. Dar apoi, în cele mai nobile emoții ale sale, Sengelija și-a pierdut drumul și a început să facă filme „de compromis” care au fost într-un anumit sens compromise atât cu spectatorii, cu criticii, cât și cu ei înșiși, precum clasicul lui A.

Totuși, mâna regizorului nu a devenit nesigură și nici nu și-a pierdut onestitatea și pasiunea. În Uncontrollable Drift, sunetele lor clare și translucide par să sune sus acolo - peste eveniment (răsucire), imagini (stil), jocuri de afaceri (ar putea fi mai bine). Lucrarea recentă a lui Georgiy Sengelija poate fi deci apreciată în schimbul sinelui propriu al autorului.

Cu Irrevocable Drifting Eye, aparent își construiește o individualitate puternică în două cifre, două culori pentru un joc grozav. Oleg (Pavel Fyodorov) - un tânăr călăreț de noapte, un călăreț de noapte, un „pilot” ușor care călătorește înainte și înapoi cu mașina lui mică noaptea pe străzile goale și frumoase de iarnă; Natasa (Marija Zvonarjova), un investigator al orașului responsabil pentru infracțiuni deosebit de grave, suspectează uciderea primarului. Detectivul simplu a preluat treptat trăsături romantice și melodramatice: tânărul este nevinovat, dar nimeni nu este dispus să-l susțină, doar el, detectivul, care, din exterior, este o femeie dură, afectuoasă. Deriva irevocabilă nu este doar o crimă romantică sau o melodramă, ci și o parabolă romantică care arată ce este libertatea și cum se trăiește cu ea. Zvonarjova, pe lângă aceste instrumente economice și precise, nu modelează atât de mult figura iubitorului și prietenosului, ci mai degrabă femeia, mama - fug la cei slabi, pentru a-i ajuta, bărbații călcați de viaţă, Йs х îi scutură.

Arta acordării pianului

Regizorii celor mai noi „filme de artă” rusești caută, de asemenea, dragoste în lumea sălbatică de astăzi. Acesta este cazul cu Far End al Szvetlana Proszkurina, care este chintesența filmului autoarei: pregătirile ei nu au fost în cel mai mic respect pentru public, doar spectatorii festivalurilor de film au fost luați în considerare. Intriga filmului este complicată de două linii paralele. Unul se naște dintr-un tânăr care odată și-a pierdut mama și sora, iar acum, în timp ce se afla într-o afacere suspectă cu fostul său coleg, este uimit de dragostea adevărată, pură. Cealaltă este o tânără care visează același vis, care trăiește cu mama și tatăl ei vitreg „rus”. Efectuând un serviciu sexual prin telefon, îl întâlnește pe cavalerul său preferat pe valurile eterului. Filmul este aproape copleșit de simbolurile adesea foarte neobișnuite, dar inexplicabilitatea metaforei vizuale și nefirescul deschis sunt un obstacol care împiedică calea a ceea ce autorul are de spus.

Pe de altă parte, sunt devotat acordorului de pian, cel mai recent film al lui Kira Muratova. Filmul, chiar și în cazul lui Muratova, este surprinzător. Unul dintre colegii mei și-a numit foarte critic critica „Sindromul optimismului Muratova” (înscris pe titlul primei piese de perestroika a regizorului, Sindromul Astinian). Pentru că, în realitate: Muratova Lucrul cu acordorul de pian a intrat într-o nouă fază. Există un moment de cotitură în această fantezie a filmului, există un suspans (adevărat, mai blând, mai subtil), există o „femeie de rău” rea și de la final puteți auzi un mesaj personal.

Filmul lui Muratova, la fel ca piesa lui Ostrovsky, este o comedie de personaje. Caracterul celor două doamne este imaginativ în formularea lui Nyina Ruslanova și Alla Gyemidova. Acesta din urmă a format un stăpân dezolant, naiv, îmbrăcat în femei, cu un spirit servil, care a trăit în splendoarea domnului ei educat, spectaculos, manierat. Cele două actrițe joacă aproape un rol.

Acordarea pianului evocă trăsăturile de gen ale vechii comedii, a cărei caracteristică principală este de a exploata o societate în care, dacă nu trișăm, nu se deformează în depravare, el rămâne un hopper. Și din această societate respingătoare există întotdeauna un erou inteligent, autor-simpatic, în avantaj. Cu toate acestea, filmul are și alte cuvinte, neliniștitoare și ascunse dramatic, care sunt exprimate, de asemenea, subtil și din suflet de deliciul duet al Gyemidova și Gyeliev.

. Cele două găuri începând dintr-un punct s-au îndepărtat din ce în ce mai mult, anticipând că nu se vor întâlni niciodată. „Este o groapă”, a spus atunci prezentatorul, „și trebuie urgent să ne gândim la ce să facem pentru a nu cădea în ea”. Filmul Kirei Muratova este despre această groapă. Despre pierderea permanentă a valorilor comune și chiar a limbajului comun. Despre cinismul inocent al tinerilor și inspecția succintă a cavităților. În cele din urmă, în era construcției „capitalismului feței umane”, societatea a pierdut „fața umană” fără a observa nici măcar acest fapt dureros. Cu toate acestea, Muratova, care a reușit să obțină un nume de artist sumbru, plin de speranță, nu a avut o poveste mohorâtă care să evoce spiritul lui Dostoievski Byn și al penitenciarului său, ci un regizor de comedie. Acest gen a strălucit cu o oarecare speranță.