Jarmusch și micile bucurii ale vieții

Cu cea mai recentă lucrare a sa, Jarmusch a revenit la starea de spirit a primelor sale filme. Motivul cafelelor și țigărilor aprinse într-un șir, care joacă un rol cheie în episoadele alb-negru, oferă o conexiune cu multe dintre „vremurile moarte” deja emblematice ale lui Jarmusch, uneori însoțite de dialoguri pline de viață, de improvizație și, uneori, de tăceri jenante, imortalizând zilele noastre nesemnificative, nesemnificative momente nedramatice.

Lui Jarmusch i se pare că conversațiile personajelor reunite alături de cafea și țigări sunt doar o ocazie de a surprinde momentele în care cineva ia o pauză de la serviciu, de a se răsfăța cu plăcerea păcătoasă a cofeinei și nicotinei, de a se bucura de pauză când nimic important. se întâmplă și când nu este vorba despre lucrurile mari din viață. „Nici subiectul nu este cu adevărat cafea și țigări - acestea sunt doar o scuză pentru a prezenta momentele banale ale vieții de zi cu zi fără dramă. O modalitate de a aduce personajele la un moment nesemnificativ din zi. Cred că viața noastră este alcătuită din momente atât de mici care nu sunt neapărat dramatice și, dintr-un motiv ciudat, sunt atras doar de asta ”, spune regizorul.

Filmul, care constă din unsprezece episoade scurte, seamănă mult mai mult cu o selecție tematică de scurt metraj decât cu un lung metraj, la fel ca Trenul misterelor sau Noaptea pe pământ la acea vreme. Cafeaua și țigările au început cu adevărat ca un scurtmetraj, deoarece primul lor episod, supradozajul de cofeină al lui Roberto Begnini și Steven Wright, a câștigat numeroase recompense în 1986 ca un scurtmetraj de sine stătător. Mai târziu, au fost făcute din ce în ce mai multe părți până la realizarea unui film suplimentar. Întregul este format din piese ușoare, eliberate, pe care regizorul însuși le recunoaște că sunt mai potrivite ritmului său de lucru și mijloacelor financiare. Picturile sale minimaliste, uneori arătând amator, uneori, setările sale precise, care laudă în mare parte opera cinematografică a lui Frederick Elmes și Robby Müller, evocă perioada desfășurării filmului independent.

Într-o lucrare care nu are nici o poveste captivantă, nici locații orbitoare și nici un fundal muzical captivant, actorii trebuie să ia filmul pe spate singuri, plus că trebuie să pună ceva memorabil pe masă în doar câteva minute de scene, elegant lângă cafea și țigări. Sarcina nu este ușoară, motiv pentru care nu este încredințată nimănui. Cate Blanchett excelează ca o actriță elegantă și văr auto-frustrat în întâlnirea jenantă dintre cei doi, în timp ce Alfred Molina stă alături de Steve Coogan în probabil cel mai elaborat și bine construit episod al filmului, în care Jarmusch își dă propriile reguli lovind propriile lovituri. reguli.

Întâlnirea membrilor Clanului Wu-Tang, CZA și RZA, cu Bili Murray, care se deghizează în chelner, este aproape în pragul suprarealismului, la fel ca întâlnirea a două legende rock în vârstă, Iggy Pop și Tom Waits, unde acesta din urmă își justifică întârzierea pe motiv că a trebuit să fie supus unei intervenții chirurgicale de trăsnet pe drum și începe o trecătoare brainstorming că „Muzica și medicina sunt de fapt ca două planete care orbitează în aceeași zi”. Steve Buscemi, actorul rege al filmelor independente, este și el izbitor.New York este un adevărat pilon pentru epoca eroică a filmului independent și pentru cei care, ca Jarmusch, nu au o carieră profesională sau bani, ci pentru plăcere, proprii filmează pentru ei înșiși.