pop-ul e de rahat

Desigur, nu doar Pink Floyd a unit rock-ul și jazz-ul printre trupele rock: printre primele formații de jazz-rock, Soft Machine (care a fost deja menționat într-una din scrierile de rock progresiv), Frank Zappa (al doilea său album solo la Hot Rats din 1969 este un album de jazz-rock pionierat), apoi Tim Buckley, Cream, Doors and Blood, Sweat & Tears, menționate în secțiunea folk, sunt, de asemenea, trupe de rock notabile sau interpreți care au încorporat elemente de jazz în rock muzică încă din anii 1960.

Orchestra Mahavishnu a fost fondată în 1971 de John McLaughlin, care a cântat pe toate discurile de fuziune ale lui Miles Davis de la Într-un mod silențios la colț și a învățat în mod audibil multe de la maestru. McLaughlin l-a întâlnit pentru prima dată pe Billy Cobham, care era și membru al liniei originale a lui Mahavishnu, la sesiunile Bitches Brew, și a cunoscut și învățăturile guruului indian al lui Sri Chimnoy, care au avut, de asemenea, un mare impact asupra trupei ulterioare (cuvântul Mahavishnu înseamnă „îndrumare divină”, puterea și adevărul "). sau" Mnuitor Visnu "pe scurt). Orchestra Mahavishnu a fost, de asemenea, activă în linia de jazz-rock, cântând mult mai multă muzică experimentală decât Weather Report, astfel încât succesul comercial nu a fost la fel de mare - întrucât nu sunt foarte bine cunoscuți printre fanii non-jazz - ci primele lor două discuri, jazz-ul de fuziune cu rock progresiv care se intersectează The Inner Mounting Flame și Birds of Fire sunt adevărate clasice. Mai târziu, nu mai puteau face un album captivant, deși „Planetary Citizen” de la Inner Worlds în 1976 a fost o piesă populară printre primii producători de hip-hop - mostre sonore pot fi găsite și în „Unfinished Sympathy” de Massive Attack.

Chick Corea, care, împreună cu Herbie Hancock și Keith Jarrett, poate cel mai mare pianist de jazz din anii 1970, a apărut și pe toate discurile de fuziune ale lui Miles Davis, apoi a format Return to Forever, a treia trupă definitoare de jazz de fuziune alături de Weather Report și Orchestra Mahavishnu. Coreea a fost, de asemenea, entuziasmată de muzica avangardistă la început, dar apoi sub influența Scientologiei, și-a dat seama că își dorește cu adevărat să comunice cu oamenii, așa că a fondat menționata Return to Forever, care a cântat muzică mult mai populară decât prima ei trupă, Cerc. Albumul fără titlu, Return to Forver, este cel mai bun clasic de jazz înregistrat și jucat vreodată pe instrumente electrice, cea mai notabilă înregistrare fiind prima care a ascultat titlul foarte creativ „Return to Forever”, o melodie de 12 minute împărțită în cinci părți ., în unele părți ale cărora Corea cântă singur melodiile sale specifice, iar în altele întreaga orchestră. Apropo, Corea este unul dintre muzicienii listați care este și astăzi activ - a cântat recent la Budapesta.

Pe lângă cele mai mari nume ale jazz-ului fusion, trebuie menționat și Billy Cobham, bateristul care a apărut pe albumele de fusion ale lui Miles Davis și a fost membru al Orchestrei Mahavishnu de ceva timp. Cu toate acestea, albumul său de debut solo, Spectrum, ascunde primele două albume ale lui Mahavishnu: acest album conține probabil cea mai reușită combinație de jazz și rock. Poate că cel mai bun lucru este chitara lui Tommy Bolin - mulțumită în mare parte lui, Spectrum sună cel puțin la fel de greu ca un disc rock ca orice Led Zeppelin sau Deep Purple lansat în prima jumătate a deceniului. Bolin s-a alăturat oricum Deep Purple mai târziu, dar la vârsta de douăzeci și cinci de ani a supradozat și a murit. Cu toate acestea, acest disc îi oferă cea mai bună formă - la fel ca la bateria Cobham și Jan Hammer la pianul electric și sintetizatorul - și, în parte, de aceea unul dintre cele mai bune albume de jazz de fuziune din anii șaptezeci este Spectrum.

Cred că este suficient să știți despre jazz-ul de fuziune, așa că să menționăm câțiva interpreți care au devenit mari în alte stiluri în anii șaptezeci. Fii prima care este Ornette Coleman, o muziciană veterană care și-a lansat cele mai cunoscute discuri la începutul anilor cincizeci și șaizeci, The Shape of Jazz to Come și Free Jazz, care, conform titlurilor lor, sunt lucrări cu adevărat de pionierat, Coleman creat de fapt cu ei întregul stil de jazz gratuit. Science Fiction din 1971, un album nu atât de cunoscut ca acesta, este un album foarte avansat, care a primit și un titlu potrivit. Science Fiction este un album străin, nu banal, dar ingenios, cu structuri de melodii și ritmuri care nu se aseamănă cu întreaga cultură de jazz din anii șaptezeci. Cu toate acestea, chiar dacă Science Fiction este un album atât de unic, surprinzător de ușor de acceptat, fiecare melodie este o lume imaginară separată, dar au și sunete prietenoase - „Rock the Clock”, de exemplu, evocă funcția jazz-ului mult menționată. al lui Miles Davis, „Law Years” este de fapt un bebop foarte simplu. Toate acestea cu efectele sonore speciale, contribuția cântăreței indiene Asha Puthli și sunetul anticipativ se integrează frumos în lumea SF-ului pe care acest album îl creează atât de minunat.

Urmează Keith Jarrett, unul dintre cei mai celebri pianiști de jazz din toate timpurile, care a jucat Art Blakey la începutul carierei sale și mai târziu Miles Davis (pe Live-Evil și Get Up with It putem auzi din clasicul lui Davis discuri de fuziune), dar a avut și un mare succes ca solist. Aș putea alege, de asemenea, câteva dintre discurile sale solo - The Survivor's Suite sau Belonging, de exemplu, sunt printre cele mai bune - dar punctul culminant al carierei sale este în mod clar The Cologne Concert, un disc de concert complet solo format din mai mult de o oră de improvizație . A fost cu siguranță cel mai bun disc de concert de jazz din lume (și cel mai bine vândut) care nu a fost realizat aproape niciodată, întrucât Jarrett a vrut să-și anuleze spectacolul la Köln. Dar, din fericire, a jucat în cele din urmă, iar rezultatul final este încă la fel de uimitor astăzi ca în 1975.

Art Ensemble din Chicago nu este tocmai cea mai cunoscută trupă de jazz, dar este în mod clar una dintre cele mai bune pentru mine. Primul lor album notabil, Congliptious, a fost lansat în 1968, încă sub ansamblul The Roscoe Mitchell Art Ensemble, și este un pic clasic al jazzului subevaluat din anii șaizeci. Coprodus de radioul Comme à la radio din 1970 cu cântăreața Brigitte Fontaine, cel mai popular album al acestei chanson franceze se datorează în mare parte faptului că unii dintre marii rockeri alternativi din anii optzeci și nouăzeci (membri ai Sonic Youth și Stereolab și Jarvis Cocker) și-au exprimat adorația.pentru el. Cel mai bun album al Art Ensemble din Chicago este, de asemenea, legat de Franța; Les Stances à Sophie acompaniament la un film francez new wave care nu a fost realizat niciodată și prezintă în cea mai bună formă această formație cunoscută pentru eclecticismul său: bebop, free jazz, soul, variații pe tema Monteverdi, funk, atmosfera unui jazz tradițional din anii șaizeci coloană sonoră, ritmuri R&B. găsim totul pe album, care este unul dintre reperele jazz-ului avangardist și pur și simplu unul dintre cele mai bune albume de jazz înregistrate vreodată. Uvertura de nouă minute pentru „Tema de Yoyo”, această înregistrare cu adevărat uimitoare este suficientă pentru a convinge pe oricine de acest lucru.

Ca să nu mai vorbim de una dintre cele mai mari figuri ale jazz-ului de avangardă, Sun Ra, care a realizat mai multe capodopere încă din anii 1960 (The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Other Planes of There), dar unul dintre cele mai mari albume din cariera sa, Spațiul este locul a fost publicat în 1972. Acest album a combinat iconografia antică egipteană de-a lungul carierei sale cu imagini fantastice pur science-fiction (asemănătoare cu albumul lui Ornette Coleman), iar rezultatul final a devenit un spațiu perfect clasic de avangardă. Înregistrarea de peste douăzeci de minute a titlului este la fel de bună ca, să zicem, „Sea of Sounds” sau „Rocket Number Nine”. Sun Ra a scris, de asemenea, un film cu același titlu, care este o știință de ficțiune afro-futuristă afrofuturistă - albumul și filmul captează împreună cea mai reușită încercare a lui Sun Ra de a aduce astronauții săi psihedelici la un public mai larg, ciudata figură a înregistrărilor avangardiste.

Ultimul interpret pe care îl menționez este Anthony Braxton, cel mai cunoscut pentru albumul său (Naștere și renaștere) alături de Max Roach în 1978, dar cel mai bun al său este For Alto din 1970, un album solo cu 72 de minute de improvizație de saxofon alto și fără alt instrument sau muzician. Deși un album solo gratuit înregistrat în întregime ca solo nu este unul dintre cele mai atrăgătoare lucruri pentru cineva care nu este un fan al muzicii experimentale, acest disc merită încercat. Pentru Alto este o etapă importantă în dezvoltarea free jazz-ului, dar este și un album relativ necunoscut, așa că a reușit să rămână interesant în timp ce Kind of Blue, A Love Supreme și colegii lor au pierdut deja o parte din acea emoție din cauza celebrare. Este un album surprinzător de ușor de ascultat, dar foarte puternic, plin de futurism jazz, în timp ce o lucrare la nesfârșit seducătoare și provocatoare de gândire. Este clar că merită un loc proeminent printre cele mai bune discuri solo de saxofon din toate timpurile, dar și printre cele mai bune discuri de jazz din toate timpurile.