Au copiat cel mai imaginativ

Din cuvântul remake la început, ingeniozitatea de la Hollywood ne lovește, dar se întâmplă, de asemenea, că există o idee bună sau o considerație destul de bizară în spatele unui remake. Gus Van Sant a crezut că se va îmbunătăți în culoarea psiho, Richard Gere a întreprins epuizarea anilor 80, Lars von Trier și-a tachinat propriul mentor. Am reunit unele dintre cele mai ciudate remake-uri pentru premiera Prince Avalanche.

Prince Avalanche - Prince of Texas (2013)

Fanii lui David Gordon Green se pot bucura: regizorul s-a întors la Prince Avalanche pentru un ton mult mai personal cu prințul său Avalanche după câteva comedii din Hollywood din ce în ce mai învechite (Pineapple Express, King!, The Baby Sinter). În mod interesant, această poveste, care pare atât de verzuie, nu este a lui, ci un remake foarte fidel al comediei islandeze din 2011 Á annan veg (în engleză: Either Way), a cărui producție este cel puțin la fel de surprinzătoare din partea regizorului. ca atunci când ai părăsit pista independentă pentru prostii hollywoodieni.

Paul Rudd în Prince Avalanche - Prince of Texas Sursa: AFP

Atât Prințul Avalanșă, cât și filmul original au loc în anii ’80, doar muncitorii originali din pictura rutieră rătăcind în jurul peisajului islandez printr-o vară, iar Green într-o pădure arsă din Texas. Regizorul însuși admite că o mulțime de setări sunt realizate individual, dar el spune: „Oricare dintre ele este probabil mai amuzant, încadrându-se mai bine în categoria comedie sârguincioasă”. Este adevărat că chiar și o porțiune semnificativă a dialogurilor urmează dialoguri islandeze individuale, așa că Green nu a insistat rigid să copieze, după cum reiese din una dintre poveștile emoționante implicate în realizarea filmului: echipajul a întâlnit o femeie care filma ruinele casei lui arse în timpul filmărilor.și căuta permisul și a fost brusc inclus în film cu o idee. Aceasta a devenit apoi una dintre scenele cheie.

Á annan veg/Either Way Sursa: AFP

Întregul film a fost realizat foarte repede și spontan: de la nașterea ideii până la finalizarea ei, a durat doar aprox. a trecut o jumătate de an, dintre care doar șaisprezece zile au fost filmate. Este posibil ca Green să fi fost captivat doar când a fost aruncat de la premiera Sundance, dar în ianuarie anul trecut, după premieră, a spus că plănuiesc un alt remake al filmului cu creatorii islandezi: unul în Australia „mai acționat și mai sângeros”, unul ca un musical din Bollywood și unul în Turcia, lucru pe care îl va face asistentul de regie turc al lui Green. El și-a imaginat că „variațiile ar putea fi adaptate unei anumite culturi și zone, o franciză ar putea să se nască din ea”. La urma urmei, nu este atât de surprinzător o declarație a unui regizor care planifică de ani buni remake-ul lui Suspendarea lui Dario Argento.

Psycho (1998)

Remake-ul clasicilor istoriei filmelor este considerat de mulți a fi destul de arogant, psiho-ul lui Gus Van Sant și Solaris-ul lui Steven Soderbergh sunt, de asemenea, însoțiți de un mare tumult. Indiferent de modul în care ne gândim la astfel de remake-uri, este un fapt faptul că regizorul se trage apoi puțin într-un tub: nu este nimic de îmbunătățit pe o capodoperă, nimic de adăugat, deci care este scopul remake-ului? Michael Caine a mai spus că doar filmele cu șchiopi merită refăcute, nu poți ieși prost din el. Van Sant nu credea că este ceva de reglat pentru Psycho, dar avea și mai puțin sens pentru filmul său: a reprodus Psycho-ul lui Hitchcock de la setare la setare și a păstrat dialogurile aproape neschimbate.

Anne Heche în Psihologia lui Gus Van Sant din 1998 Sursa: AFP

El a motivat acest lucru spunând: "Atmosfera filmului original se pierde întotdeauna când este modernizată. M-am gândit la Psycho, ce se întâmplă dacă refacem ceva foarte bun fără a-l schimba, doar filmându-l în culori cu actori moderni". Din păcate, Good Will Hunting în ’97 a devenit un astfel de succes încât Universal Studio, după mulți ani de reticență, a spus da remake-ului lui Van Sant, care a eșuat atât din punct de vedere financiar, cât și critic. Degeaba regizorul a insistat asupra originalului în aproape totul, așa cum a scris criticul Roger Ebert, filmul său „demonstrează că nu are sens să refacem ceva de la snitt la snitt, deoarece geniul locuiește printre sau în spatele snits sau într-o vraja care nu poate fi centrificat sau de cântărit ".

Janet Leigh în Psycho din 1960 a lui Alfred Hitchcock Sursa: AFP

Ani mai târziu, Van Sant și-a dat seama că încercarea sa a fost sortită eșecului: „Acum văd că este aproape imposibil să o faci. Chiar dacă încerci să copiezi un film din bit în bit, va ajunge să fie doar filmul tău. Nu sunt o figură ca Alfred Hitchcock, iar psihopatul din personalitatea sa a funcționat așa cum ar fi trebuit să lucreze. " Punctul neglijent este că, în momentul scrierii, Steven Soderbergh a venit cu un film numit Psychos, în care Hitchcock și Van Sant au fost îmbinate într-un singur film. Acest „mashup” este alb-negru ca originalul, cu excepția scenei cheii de duș și poate fi vizualizat pe site-ul web al lui Soderbergh.

Dirty Cop pe străzile din New Orleans (2009)

Este greu de decis dacă faptul în sine este mai ciudat că Werner Herzog a decis odată să refacă Dirty Cop din 1992 a lui Abel Ferrara sau modul în care a comunicat chestiunea. Originalul, cu Harvey Keitel în rol principal, a devenit un film de cult, polițistul său imoral, dependent de droguri, umilința uimitoare pe care o produce în film, evident imposibil de imitat.

Nicolas Cage și Eva Mendes în Dirty Cop - Străzile din New Orleans Sursa: AFP

În mod surprinzător, mulți au râs de Herzog când a anunțat în 2008 că va reface filmul cu nefericitul Nicolas Cage. Apoi, când a început să exprime că nici măcar nu a văzut originalul, de fapt, nici nu știa cine este acel Abel Ferrara, fanii erau deja prea gâdilați ca să râdă. Ferrara, de asemenea, nu este renumită pentru natura ei ușoară, a reacționat cu stil, spunându-i lui Herzog și Cage: "Sper să meargă în iad. Sper să stea împreună într-o mașină care explodează".

Harvey Keitel și Zoe Lund în The Dirty Cop Sursa: AFP

În comparație cu ținuta de divertisment media, filmul lui Herzog a devenit din păcate relativ neinteresant: un film polițist mediocru stabilit în New Orleans în loc de New York, cu aproape nimic în comun cu originalul conform căruia figura lui Cage face multe droguri în el. În ciuda privirii lui Cage, filmul este mult mai tradițional decât originalul: povestea se învârte în jurul unei investigații, iar Herzog a considerat chiar important să se lege dezvoltarea dependenței de droguri a protagonistului de o salvare eroică pe care Ferrara ar fi găsit-o aparent ridicol. Ne așteptam la ceva mai mare de la Herzog, mai ales dacă fața lui era deja atât de mare.

Strange Game (2007)

Poate cel mai bizar este atunci când un regizor își face din nou propriul film. În zilele noastre, acest lucru se întâmplă de obicei atunci când un regizor străin are ocazia să-și re-filmeze filmul în american la Hollywood către un public american (de exemplu, Midnight Play - Night Watch in the Morgue, Anger - The Curse, Chilly Teenagers - LOL), dar așa nu este nou faptul că el însuși a regizat încă două versiuni ale primului film hollywoodian al serii, Cecil B. DeMille din 1914 The Squaw Man, una în '18, care a fost în mare parte pierdută, și un film audio în '31. În cazul unui film de autor, auto-refacerea pare aproape absurdă: avem tendința să credem că filmul este o operă de artă unică și irepetabilă și, dacă altcineva îl profanează prin remake, este sigur că propriul său creator nu ar face niciodată acest lucru.

Naomi Watts în American Strange Game Sursa: AFP

Aceasta este, desigur, o greșeală, exemplificată de Michael Haneke, considerat unul dintre cei mai mari creatori ai filmului de artă europeană contemporană, al cărui prim succes fără îndoială major, The Strange Game of '97 în germană, a fost făcut zece ani mai târziu în engleză cu americanul. actori. Haneke a explicat remake-ul spunând că filmul original a fost destinat „consumatorilor violenți” - adică telespectatorii thriller-urilor americane și ororile parodiate în Strange Game -, dar munca sa ca lungmetraj austriac nu a atins niciodată acest nivel. Prin urmare, când unui producător i-a venit ideea de remake, i s-a oferit ocazia, sperând că versiunea americană a thrillerului de cameră al celor doi tipi care terorizează cuplul pașnic va ajunge la un public larg.

Susanne Lothar și Arno Frisch în jocul Austrian Weird Sursa: AFP

Nu a venit: în ciuda faptului că a jucat în versiunea din 2007 de Naomi Watts, Tim Roth și Michael Pitt, în SUA, filmul nu a ajuns niciodată în cinematografe la nivel național și a produs doar 1,3 milioane de dolari. Și, spre deosebire de original, nici măcar criticii nu au fost pasionați de mica glumă a lui Haneke. În plus, regizorul s-a încolțit hotărând să schimbe doar cele mai necesare lucruri (în original, de exemplu, există un moment în care soția nu își amintește numărul de telefon al poliției, Haneke l-a scos din SUA pentru că nimeni din SUA uită de 911), altfel copiază originalul de la bit la bit. El a numit aceasta o decizie „masochistă” la momentul premierei filmului, spunând că i-ar fi plăcut să fi corectat câteva lucruri pe care ulterior le-a considerat o greșeală în original, dar nu a putut pentru că a insistat asupra determinării sale.

Cinci obstacole (2003)

The Five Obstacles nu este un remake în sensul tradițional, ci un documentar despre un joc de film în care Lars von Trier face cinci remake-uri diferite cu regizorul Jorgen Leth din propriul său scurtmetraj din 1967 Det perfekte meneske (Omul perfect). Rezultatul este interesant din multe puncte de vedere: surprinde ceva din procesul evaziv al creației, arătând modul în care un artist gândește mai departe, se transformă și ia în direcții noi propria sa lucrare anterioară, oferă o perspectivă asupra dinamicii interesante care se dezvoltă între mentorul său și mentoratul său., dar mai presus de toate, Von Trier oferă un portret special al personalității sale, care este un pic compulsiv, cam dracului, care trăiește sub vraja numerelor și a regulilor, dar în același timp infinit de jucăuș.

Jorgen Leth în Cinci obstacole Sursa: AFP

El își stabilește modelul pentru sarcini aparent aleatorii, cum ar fi refacerea Omului perfect din Cuba cu o singură fotografie de până la 12 cadre (adică o tăietură la fiecare jumătate de secundă), apoi se rotește în cel mai „oribil” punct din lume, dar pentru a nu arăta unde a fost realizat în film (acest lucru este rezolvat în Leth Mumbai prin montarea unui ecran translucid în mijlocul unei străzi și filmarea scenei comestibile din spatele ei) sau prin procesarea originalului ca un film de animație în care se face gluma, că atât Von Trier, cât și Leth urăsc genul.

Acum câțiva ani, s-a răspândit vestea că Von Trier va face o versiune mai nouă a celor Cinci obstacole cu Martin Scorsese, bazată pe șoferul de taxi. Ideea părea extremă, dar nu părea de neconceput ca Scorsese să fie implicat într-un joc ca acesta. Cu toate acestea, scriitorul taximetristului Paul Schrader a spus recent că Scorsese și Von Trier tocmai vorbeau despre acest lucru, dar nu se gândeau serios, iar Schrader a spus că oricum este o „idee teribilă”, mai ales că de-a lungul deceniilor, Scorses se luptase constant tot felul de refaceri.și împotriva unui plan de continuare. Ne-am uita la Von Trier tachinând Scorseset.

Înec în Los Angeles (1983)

În categoria Mud Tossing Classics, Drownout Remake a lui Jim McBride merită cu siguranță o comemorare specială pentru aceasta, ajungând în filmul definitoriu al New Wave francez într-un mod atât de plăcut și păcătoș. Protagonistul masculin al versiunii sale este un criminal american cu față mare, dar fermecător, modelat de Richard Gere, al cărui model este un erou de benzi desenate numit Silver Traveler. Povestea urmează originalul destul de fidel, doar că aici tipul întâlnește o studentă franceză (Valérie Kaprisky) și cei doi se implică într-o aventură feroce, condamnată. Și, desigur, totul este puternic impregnat de sentimentul anilor 80.

Valérie Kaprisky și Richard Gere în Până la epuizarea din Los Angeles Sursa: AFP

McBride este un mare fan al epuizării și a vrut să păstreze cât mai mult din ea, dar nu ascunde faptul că scopul său a fost de a-l transforma într-un „remake mai tradițional, de la Hollywood” a ceea ce el numește o versiune de exploatare a epuizării. se. El susține că, atunci când s-a dovedit că își poate realiza cu adevărat visul, a fost brusc jenat și i s-a părut ridicolă ideea. Dar că n-ar fi făcut-o atunci când însuși Godard i-a dat permisiunea?

Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg în epuizarea din 1960 Sursa: AFP

Scenaristul filmului, LM Kit Carson, ne-a spus: „Godard a venit la Los Angeles pentru a strânge bani pentru un film, am transportat McBride timp de o săptămână și, în cele din urmă, am spus:„ Vrem să facem versiunea din Los Angeles a Exhaustion ”. Am mers după asta, am mâzgălit pe un șervețel că „ai dreptul să filmezi până la înec, Jean-Luc Godard” și l-am predat. Desigur, producătorul a trebuit să trimită o grămadă de avocați în Franța pentru a verifica câți oameni au făcut aceeași promisiune. Dar a devenit a noastră. ". Ani mai târziu, Carson a dat peste Godard la Festivalul de Film de la Toronto, care i-a spus că chiar cu o seară în urmă, le-a prins versiunea la TV pentru prima dată în camera sa de hotel. Tot ce a spus despre asta a fost „mulțumesc că nu ați renunțat la pariurile de remake”.