Cartea: Pasiunea și standardele

Ágnes Nemes Nagy: Geometria celor vii I-II. NArta eseistică a lui Ágnes Nagy emes este unul dintre punctele culminante ale eseurilor europene și maghiare. Cu privire la mecanica meșteșugului irlandez al unui poet: nu, rareori găsim una. Poate rușine, poate secretul, poate conștiința cu handicap sau doar conștiința profetică - ceva poate opri poeții să deschidă ușa atelierului lor. Si vorbeste. Concentrat, obiectiv, cu valabilitate generală. Desigur, există și contraexemple: permiteți-mi să menționez, doar din ultimele două secole, operele de artă capricioase ale lui Baudelaire, forajul psihologic creativ al lui Valéry, corespondența poetică uimitoare a lui Mallarmé, eseul lui Gottfried Benn, Problemele lireit, studiile calme ale lui Eliot sau jurnalul lui Füst Milán din tradiția maghiară. Desigur, acestea sunt în mare parte scrieri cu traiectorie înaltă, care respiră elefanți și se adresează doar ocazional legăturilor complicate dintre conținut și practica meșteșugărească.

Tehnica lui Ágnes Nemes Nagy este diferită: se apleacă asupra operelor cu o vigilență de neegalat și o atenție complexă, nu numai că scoate operele de artă din sfera lor de acțiune, ci și scanează procesele vagi de creare a poeziilor. A învățat multe de la socrul său, Babeți: setarea aspectului universal, accentul pus pe elementele morale ale abordării artistice, gustul atent, dar mai fidel selectiv, gestul care s-a axat pe inspirația lirică. Dar toate acestea sunt doar un punct de plecare, îmbogățesc formele de gândire unice ale Nobilului Mare doar din fundal.

De ce eseul?

Autenticitatea morală

Este, de asemenea, o întrebare care pătrunde profund întreaga sa gândire - sub, în spatele, înainte și mai presus de toate interesele „formale” - problema autenticității morale. Oh, din păcate, nu este vorba despre nimeni care să puncteze punctele unui mic moral îmbrăcat în fier în orice fel de artă. Există momente în care un talent care fermentează fără o viață autentică se transformă brusc în capodopere. Dar aceasta, chiar și în perspectiva literaturii mondiale, este o excepție foarte rară și nu subminează convingerea Nobilului Mare că, fără o viață autentică, arta autentică nu este posibilă. Nu, nu este vorba despre contingențele vieții private, ci despre un fel de identitate între viață și muncă, anumite transformări clare ale credințelor, lipsa fraudei, un fel de - în cuvintele lui Rilke - Gesinnung(pe un piedestal emoțional și intelectual omogen), nu pe planul principiilor, ci „pe planul emoțional, pe planul unui anumit etos”. Aș putea spune, de asemenea, că marele artist se străduiește să se asigure că nemurirea lui nu-și bate joc de mortalitate. Acesta este unul dintre cele mai importante crezuri ale lui Ágnes Nemes Nagy și se pare că imperativul acestei credințe este mai important decât probabilitatea sa.

Rezultă indirect că Nobilul Mare critică tendința timpului nostru, care este gata să accepte dominarea pseudo-valorilor, care împing în locul valorilor, și chiar a cerințelor de monopol. Artistul care apără militant teritoriile autonome ale literaturii înalte este o pasăre rară astăzi. Scriitorii talentați, de asemenea, hrănesc ușor aspectul, care repetă cu forța că s-au acumulat toate conținutul sau constrângerile formale din literatură, iar pentru salvare sub forma succesului, este suficient să inventăm un nou dialect chinuitor sau o manieră manieristică. Această percepție este departe de etica Nobilului Mare. Eseurile sugerează că scriitorul ar trebui plasat în operă într-un mod suveran, fără a-și dezvălui figura, în funcție de proporțiile ritmului interior al talentului său, fără înșelăciune.

Educația sa este înrădăcinată în cultura poetică maghiară și franceză, iar aceasta este completată de cunoașterea poeziei germane la care Rilke se află în centru. În stilul său de evadare se ascunde o anumită modestie încăpățânată, umor zgâriat, ironie plictisitoare și certitudine asemănătoare busolei. Dar mai presus de toate, maturitatea, densitatea, atotștiința vinurilor antice. Deși textul este relaxat ici și colo printr-o anecdotă sclipitoare sau o scurtă odihnă, acesta este materialul de bază: un pat gravat, încastrat tare, în care gândul aproape că cade până la capăt. Această maturitate la plajă poate fi motivată și de faptul că, după cum am menționat, Ágnes Nemes Nagy a găsit câmpul artistic și etic în genul eseului la sfârșitul mijlocului carierei sale, care a protejat-o de tăcere și a asigurat desfășurarea ei într-o anumită măsură. ramură. Esti asigurat? Nu sunt asigurate în avans. Imi imaginez primele eseuri grozave, 64 de lebede în spatele pieselor sale se află un efort uriaș, o căutare a unui centru artistic și o cerere lacomă de adevăruri elementare. Acum ne bucurăm de rezultatele acestei practici. Marile eseuri din anii șaptezeci (Geometria poemului, Imaginea poetică etc.) a fost urmată de impresionanta Carte a Babiților, bogata luxoasă a analizei poeziei și apoi încă două volume de eseuri. Și între timp, interviuri, jurnale, declarații de dezbatere.

Cele două volume voluminoase ale Editurii Osiris colectează rezultatele a cinci cărți de eseuri ale lui Ágnes Nemes Nagy și o completează cu o bună cinci sute de pagini de material care nu a fost publicat până acum într-un volum. Ordinea volumelor publicate în viața poetului este rareori deranjată de editorul, Mária Honti, din motive rezonabile, cred. Titlul ediției mă face neobișnuit, inutil să mă gândesc: vine de la Agnes Nemes Nagy, dar nu în această legătură. Eroarea filologică este rar întâlnită; de exemplu, nota de subsol care afirmă în legătură cu una dintre conversațiile cu Mátyás Domokos că textul Poemul ar măsurase aplică la. Nu se aplică, da Imaginea poeticăeseu scris despre. Dar este un punct mic, o macula mică.

Interviuri publicate în al doilea volum, nepublicate încă într-o unitate separată: o delicatesă separată. Acestea concurează cu eseurile la un moment dat: Noble Great, și aici, evită în mod evident jenant apariția lucrării sale publicate coincidență zgură. Dintre acestea, se remarcă schimburile cu Lóránt Kabdebó și László Lator. Interviul lui Mátyás Domokos tocmai menționat este, după părerea mea, una dintre cele mai dialogice realizări din anii șaptezeci. Conversațiile care reflectă un accent serios sunt completate de altele mai mici, ocazionale: poetul se relaxează puțin în izolare și, uneori - cu o înțelepciune tăioasă - atinge subiecte despre care este reticent să vorbească (rezistență în timpul războiului, probleme religioase, propriul său pedagogic experiență, vechea lună nouă, autori valoroși, dar uitați, etc.). În două cuvinte, cele două calități ale Nobilului Mare, care sunt resimțite doar indirect de dialectul instrumentului, se remarcă și mai mult: corectitudinea și un standard moral de neclintit, bazat pe gândurile vorbirii,.

Csaba Báthori

Editura Osiris, 2004, 716 + 588 de pagini, 6.500 HUF