Se va întoarce László Sáfáry acasă? (conversație cu Eva Finta)

Ești considerat în primul rând poet de profesie, dar anul acesta ne-a surprins cu o monografie scrisă despre László Sáfáry. Când, în urma căruia a decis să proceseze viața, opera și istoria de primire a unui poet cu o viață dificilă, poate puțin cam uzată din memoria culturală, într-o carte cu o respirație mai mare.?

Una dintre poeziile manuscrise ale lui Sáfáry din 1926

Și în carte, el se referă adesea la moștenirea din Muzeul Literar Petőfi, care, după cum a menționat, este încă neprocesată. Din acest fapt apare întrebarea: cât de accesibilă este opera operei poetului pentru publicul larg din prezent? Iată o notă personală: am reușit recent să cumpăr un exemplar al colecției din 1995 selectat de András S. Benedek, în fața lui Hómezők, în librăria din păcate din ce în ce mai mică din Nagyszőlős. Cu toate acestea, în alte librării nu am întâlnit cu adevărat volumul Sáfáry ...

Potrivit lor, situația mea este mult mai rea: nu am reușit să cumpăr. Am ajuns la volumul lui S. Benedek Sáfáry, din întâmplare, cu ajutorul prietenilor mei. Întrebarea este foarte problematică, deoarece volumul editat de László Sándor a fost publicat cu mult timp în urmă, în 1969, iar cel al lui András S. Benedek nu a fost publicat recent, în 1995, adică acum douăzeci și unu de ani. Comparativ cu faptul că este un autor care a fost interzis sau redus la tăcere din conștiința publică de mult timp, aceste două apariții diferite nu sunt în niciun caz umplătoare de lacune, ci mai degrabă o curiozitate a istoriei literare. Când publicul larg putea vedea autorul și opera sa, copiile dispăruseră de pe rafturile librăriilor.

Nici un volum de colecție intitulat „Sunt între tine”, editat de mine, nu ajută problema, întrucât am publicat această colecție din cel mai complet material din istoria literară, cu ajutorul soțului meu, într-o ediție privată, a cărei distribuție a devenit nerezolvat și de nerezolvat.

Titlul senzorial al monografiei (Mă duc acasă), pe lângă faptul că amintesc în mod evident o poezie de Sáfáry (Mă duc acum), pare a fi o mărturisire din cauza formei verbale la prima persoană. În timp ce citea, întoarse capul de mai multe ori: de parcă în acest titlu erau prezenți atât poetul care părăsea patria, cât și monografia care interpretează textele. Cât ați găsit o casă în opera lui Sáfáry?

M-am deranjat mult și mult timp cu titlul monografiei. În lucrările de ficțiune, una este mult mai liberă, în cazul literaturii, titlul nu trebuie doar să fie atractiv, ci și corect, într-un fel trebuie să existe un titlu pentru subiect, cel puțin în subtitlu. Preprimarea era deja în desfășurare când am reușit să corectez titlul destul de lung și plictisitor. Ca și când am editat poeziile sale colectate, acum l-am chemat pe autor însuși în ajutor și pe prietenii mei. La propunerea pictorului Edit Finta, am omis adverbul „acum” și am părăsit „mă duc acasă”. Și eu am simțit lovitura pe care prima persoană din fiecare număr o acordă titlului cu un cuvânt și forma verbală. Știam că toți cititorii mei, care știu cel puțin la fel de multe despre mine ca și ei despre László Sáfáry, vor trece prin toate acestea și se vor gândi la asta, deoarece se află în mesaj. Am acceptat conținutul care s-a duplicat, deoarece cu această lucrare mă duc și acasă, am ales sarcina de dragul patriei mele, iar în această revenire comună există și constrângeri istorice, nu numai biografice.

Mi-a luat destul de mult timp să-mi termin studiile, întrucât între timp am făcut o slujbă cu normă întreagă ca educator la facultate, iar responsabilitățile mele au rămas în conducerea casei mele, a vieții noastre de familie. Neîncrederea și incertitudinea m-au chinuit, de asemenea, de multe ori, și a existat un moment în care am simțit prea mult sacrificiu pentru a face față acestui lucru și nu propriei mele lucrări creative. Când acest material, care durase cel puțin opt ani, a ieșit în sfârșit din presă, am fost totuși ușurat. Feedback-ul este, de asemenea, liniștitor. Din punct de vedere profesional, acesta este un adevărat decalaj. Am lucrat din câte știam, dar sigur că ar fi putut fi din ce în ce mai bun.

Natura transcarpatică a poetului este puternic accentuată pe parcursul analizelor, dar și în subtitlu. Poate că un motiv pentru aceasta este că cele mai bune poezii ale sale mărturisesc o sensibilitate socială extraordinară. În plus, peisajul din care provine apare adesea în lirica sa. Nu întâmplător, András Görömbei îl numește poetul Verhovinei. Viața și literatura în cazul său sunt inseparabile. În același timp, ca să vă citez, „în denaturările istoriei”, identitatea transcarpatică a devenit din ce în ce mai problematică. Părăsirea patriei, modul în care mutarea a afectat scrierile, lumea poeziilor?

Părinții lui László Sáfáry (József Sáfáry și Mária Gáthy)

De fapt, László Sáfáry nu a fost niciodată separat de patria sa, Munkács. Acest lucru este foarte simplu de explicat. Contrar credinței populare, a trăit ani de zile în Ungaria ca apatrid, deoarece tatăl său a refuzat să depună jurământul către statul ceh și nu a primit cetățenia maghiară de mult timp. De asemenea, l-a transferat pe fratele său, Mary, la formarea profesorilor în așa fel încât niciunul dintre ei să nu aibă cetățenia. Acesta este un fapt destul de bizar, dar din notele surorilor este clară neînțelegerea cu privire la statutul lor.

Noul student

De asemenea, și-a petrecut verile acasă în mod regulat ca student la Budapesta, cel puțin inițial. Mai târziu a lucrat și ca profesor în orașul său natal. În 1938-39 a fost profesor în departamentul maghiar și rutean al Colegiului de formare a profesorilor regale din Ungaria din Munkács, iar în 1941-42 a fost adjunct sau lector la Liceul Prinț de Stat Árpád din Munkács. Ați fost informat aici despre ultimele examene. Numirea sa finală ca profesor obișnuit a rămas la noi din 1 august 1943. Poeta nu dăduse niciun semn de viață de luni de zile în acest moment. Cu toate acestea, documentul dovedește că a vrut să-și continue soarta în Munkács. Cei paisprezece ani de ședere în Ungaria nu sunt uniformi pentru toate acestea. Nu simt că identitatea transcarpatică este problematică, mai mult: mă simt continuu, neîntrerupt. Acest lucru nu poate fi clar din studiul meu. Din păcate, din motive de lungime, mai multe documente importante și anexa planificată nu au fost incluse în volum. Prezența acestora ar face faptele mai nuanțate.

Întrucât moștenirea poetică inventată poate fi deja pusă pe deplin în stăpânire, simțul neîntrerupt al identității poetului este foarte clar conturat. Că cel de-al doilea volum al său va primi titlul de Verhovina și acest lucru va avea loc la începutul anului 1935, al șaptelea an al studiilor sale universitare la Budapesta, documentează rădăcinile sale de origine. Materialul versicol al volumului aderă aproape în totalitate la peisajul și experiențele de acasă. Firul epic al poeziilor subliniază, de asemenea, că firele de dragoste au fost legate de această regiune de mult timp.

Aș dori să observ că XX. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, urmărirea studiilor universitare la Budapesta nu era același lucru cu mutarea sau părăsirea patriei. Pentru László Sáfáry, această întorsătură a vieții sale nu a provocat o pauză. Dacă ceva ar fi putut provoca o pauză, de exemplu statutul lor de apatrid i-a pus pe periferia societății din Munkács, iar tatăl nu a putut găsi un loc de muncă potrivit. Studiile sale de liceu în Sátoraljaújhely ar fi putut provoca, de asemenea, traume la tinerii studenți, deoarece a evadat la școala de la graniță și a folosit de mai multe ori hârtii și pseudonime false.

Din manualul universitar al lui Sáfáry

Distorsiunile istoriei au adus cu ele denaturări ale vieții sociale și soarta celor care au trăit în ea. În această atmosferă socială strămutată, asimetrică, bazată pe legi străine vieții organice, el nu a trebuit să se desprindă de patria sa, dar a putut să scuture de „distorsiunile” de sine și a făcut-o, pe baza poeziilor sale.

Volumul oferă îndrumări amănunțite în literatura de specialitate disponibilă. A fost incitant să citești opiniile deseori semnificativ diferite ale contemporanilor și ale figurilor literare ulterioare despre această poezie. Au existat și scrieri cu un ton destul de respingător, dintre care poate cea mai memorabilă - cel puțin pentru mine - este critica în patru fraze a lui Miklós Radnóti în Occident. Cât de mult a existat un consens de atunci cu privire la valorile poeziei lui Sáfáry în cercurile profesionale?

Judecata poeziei lui Sáfáry în timpul său a arătat o imagine destul de diferită în funcție de locul în care a fost privit privitorul. Highlands a primit al doilea volum al autorului, Verhovina, cu deosebit entuziasm. Zoltán Fábry poate spune cu o mare părtinire și exagerare: l-a văzut pe viitorul mare poet al regiunii cu încântare și încredere. Ceea ce contemporanii săi s-au simțit deosebit de promițător în această lirică a fost angajamentul insuflat în peisaj, impregnat de patria lor, simplitatea limbajului, deschiderea abordării. Această lirică nu avea lipsa de meserie și ruralitate a localității celor care erau de aceeași vârstă și hrăniți dintr-o rădăcină comună. Sáfáry a vorbit cu o voce puternică, cu temperament ridicat, dar fără patos.

Raportarea săptămânii cărții 1936

Acest sunet nu este doar curat și proaspăt ca aerul de munte și de pădure, ci și jucăuș. Aparent, idealurile sale literare nu au ajuns la maturitate, dar au rămas totuși necaracteristice. Opera sa fragmentară și modestă este o parte solicitantă a liricii din Highlands și Transcarpathia. Miklós Radnóti și alții au fost deranjați de o paralelă probabil neîntemeiată între el și lirica lui Simon Andor, care a fost descrisă de contemporani ca o „lirică unicelulară” foarte devreme după entuziasmul inițial. Și pentru Radnóti, vocea îngrijorării este mai autoritară. El a dorit să-l protejeze pe Sáfár de impresiile „poeziilor japoneze” reprezentate de Simon Andor, care le-a prezis bogate în iris, atât în gen, cât și în conținut. Această revelație concisă a poeziei libere era, de asemenea, străină de idealul poetic al epocii. „Zgârcenia de pe canapea” a lui Sáfáry era neobișnuită, nu se încadra în canonul actual. Și singurul exemplu care poate fi legat de acesta a devenit nepopular.

Potrivit profesorului istoric literar Dr. Lajos Sipos, acest studiu a apărut după ora douăzeci și patru, adică pierdem timpul. De asemenea, înseamnă că ar fi fost și există ceva de vorbit despre poezia și personalitatea lui Sáfáry, dar include și umbra omisiunii. Se teme că autorul nu va mai putea fi clasificat în locul său de drept. Există un consens în judecarea poeziei lui Sáfáry, dar nu există note profesionale. Ce este: puține, fragmentare, „îngălbenite” ca foi vechi de hârtie.

Deși consideră importantă recitirea operei, monografia nu supraestimează această realizare: arată, de asemenea, limitările sale cu acuratețe. Pentru a rezuma pe scurt, care credeți că este ceea ce este relevant și astăzi, valoros în această poezie, într-un rol poetic și ce este neapărat fragmentar, incomplet, ca să spunem așa, neterminat?

Poetul și redactorul ziarului Sáfáry

Când tocmai trăiam procesul de cercetare, când tocmai colectam texte manuscrise, editau colecția de poezii Sáfáry, nu mi-a plăcut prea mult din această poezie, dar personajul deschis, fără poză, era foarte atrăgător. Poezia puritană este mai mică. De-a lungul timpului, „ne-am obișnuit”. Mi se pare șocant actualitatea poeziilor lui Sáfáry. Scrierile sale nu s-au uzat, „modernismul” său nu a devenit praf, învechit. Patriotismul său - oricât de chinuit aș numi atașamentul lui - este o legătură sângeroasă, plină de viață, pulsantă și colorată între el și oamenii din peisaj, Verhovina. Este oportun și din ce în ce mai mult, modul în care nu i-a separat etnic pe „locuitorii muntelui”. Chiar și în acest sens, abordarea sa reflectă actualitatea atemporală. Există oarecare „internaționalitate” în maghiaritatea lui Sáfáry, de a trăi cu o noțiune absurdă. Așa cum Bazinul Carpaților a găzduit întotdeauna mai multe națiuni și numeroasele națiuni mici au trăit în pace în vecinătatea celorlalți, tot așa trăiesc în lumea poetului, în unitate organică între ele și cu peisajul.

Publicat de: Împreună, 2016/5.