LET ȘI LITERATURĂ

(Corul Purcell, Orchestra Orfeo, György Vashegyi - Palatul Artelor, 29 noiembrie)

Deși, sub îndrumarea lui Vashegyi, totul era impecabil de frumos, elaborat și sensibil (marele sunet obligatoriu de flaut al lui Balogh Vera, la fel ca spectacolul minunat de clar și curat al corului), producțiile erau oarecum bijuterii. Le lipsea atât de multă duritate, contrast și energie dramatică, accent mai brut sau disonanță întinsă fără milă, încât șuierăturile intonaționale ale solo-ului de altfel fin, ușor și ușor formulat de László Paulik din concertul pentru vioară în re major al lui Tartini (D. 34) erau aproape răcoritoare, parcă în producția aproape prea perfectă.

Labirinturi și dezamăgiri senzoriale

(Il Giardino Armonico, Isabelle Faust, Giovanni Antonini, Academia de muzică, 31 octombrie)

În timp ce cineva a fost intrigat pentru o vreme de curiozitatea a ceea ce aceste concerte ar fi putut fi într-un mod oarecum mai brutal de interpretare, trebuie să recunoaștem că piesa ascendentă a Isabelle Faust s-a potrivit mai bine acestei atitudini mai disciplinate și rotunjite. Solistul a reușit astfel să devină perfect unul cu părțile orchestrale din secțiunile tutti, în timp ce în părțile solo a putut sublinia semnificația structurală a părții sale cu o formare ușoară și elegantă.

Ar putea fi

(Julia Lezsnyeva, Graun: Opera Arias - Decca, 2017)

În ariile Orfeo, A Mithridate, Coriolano, Britannico sau chiar Armida, cântăreața domină chiar și cele mai crude provocări cu o încredere fantastică: nici o frază nu este ruptă pentru o clipă în interpretarea ei, vocea ei este întotdeauna frumoasă și strălucitoare și fiecare rasă, fiecare podoabă cu realitatea pe care o modelează cu o ușurință uimitoare. Deși interpretările sale nu sunt în general caracterizate de sugestivitate pasională și dramatică, în schimb, naturalitatea cu care este capabil să înfățișeze virtuozitatea pură ca fenomen de frumusețe imaculată și infinit de simplă este impresionantă.

Figura în peisaj

(Orchestra Festivalului din Budapesta, Elisabeth Kulman, Andrew Staples, Iván Fischer - Palatul Artelor, 13 septembrie)

În timp ce interpretarea Simfoniei Beethoven s-a axat pe deschiderea reprezentării cu motive folosite ca semne, pe jocurile structurale, în cazul Cântecului Pământului, combinația de elemente a ieșit în prim plan. Acest lucru a fost necesar și din cauza procesului compozițional particular al lui Mahler, din cauza fragmentării care, deși rezultatul unei concepții formale foarte precise, îi dă studentului impresia că nu poate veni împreună decât pentru momente printr-un efort intelectual fantastic de imaginație, voință și dorință.

Portrete live

(Beethoven - Revoluție, Simfonii 1-5; Le Concert des Nations, Jordi Savall - Alia Vox, 2020)

Spectacolul nu este o ilustrare a unui studiu, ci o colecție a celor mai vii, variate, simfonii individuale imaginabile, o mare reflectare a faptului că Jordi Savall, care regizează cei treizeci și cinci de muzicieni din Le Concert des Nations și ceilalți douăzeci muzicieni excelenți din diferite țări europene, gândește întotdeauna. Acum nici el nu joacă comori culturale, ci conduce muzică de uz, chiar dacă această muzică are șanse mari să fie mai diversă decât universul în sine.

Suntem fericiți

(Musica Vivax Wien, Milena Arsovska, Hara Fruzsina, Csalog Benedek, Hegyi Barnabás, Bán István - Biserica Luterană Budavár, 7 iulie)

Deși timpul scurt de pregătire a făcut cu siguranță deosebit de dificil pentru muzicienii Musica Vivax Wien să prezinte publicului o producție bine realizată - potrivit dirijorului István Bán, a devenit sigur că concertele ar putea avea loc cu doar o săptămână și jumătate înainte începutul festivalului - pentru soliști, cu toate acestea, merita cu siguranță să petreceți seara în Castel. Deși ansamblul instrumental a sunat clar grosolan pentru o lungă perioadă de timp, dominând continuo-ul sensibil și sigur cu corzi necombinate, distanțate, iar mișcările individuale s-au dovedit a fi remorcate și rigide de multe ori, cei patru interpreți solo ai concertului au evoluat excelent pe tot parcursul.

Ingenuu?

(Toate simfoniile lui Beethoven, volumul 1, Jordi Savall, Le Concert des Nations, Alia Vox)

După toate acestea, în mod logic ar trebui să fie acum o descriere a noilor discuri, dar acestea nu sunt încă disponibile din cauza epidemiei de coronavirus, iar lansarea lor este în prezent programată pentru 3 iulie. Cu toate acestea, există o înregistrare veche a Simfoniei în mi bemol major (3. „Eroica”, op. 55), care a fost înregistrată în 1994 de Savall și Le Concert des Nations, care până acum s-au ocupat relativ rar de opera lui Beethoven, și care a fost interpretat de atunci de Alia. S-a născut de două ori la Vox, mai întâi în 2009 și apoi în 2016. Discul, pe care, pe lângă simfonie, este adăpostită și Uvertura Coriolan (op. 62), totul este neobișnuit. Îi lipsește sunetul spațios și luminos, melodiile larg curbate și eroismul atotputernic, demn și monumental care stă la baza imaginii omului despre Beethoven.

Oglindă clar

(Veni, Vidi, Vinci; Franco Fagioli, Il Pomo D’Oro - Deutsche Grammophon, 2020)

Jocul de cuvinte din titlu se potrivește foarte mult cu albumul: publicația descrie teatru seducător, oferă o lume oglindă ideală în care totul este mișcat de sufletul nobil și iertare și în care chiar și toleranța și disperarea sunt conștiente de sine și identice. Această ordine translucidă este captivantă, s-ar dori să treceți în această versiune a realității, bine înțeleasă și proporțională, încă din primele minute.

Până acum, cel puțin, a fost întotdeauna cineva aici

(Concertul Filarmonicii din Berlin, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Sir Simon Rattle)

Caracteristica specială a evenimentului este, desigur, alegerea programului. Concertul a fost inițial una dintre serile obișnuite și obișnuite ale sezonului de primăvară, necesitând prezența reală a publicului, dar când a intervenit realitatea și a mutat concertul în lumea virtuală, sa dovedit că compozițiile din spectacol au fost excepțional de bine adaptate. la această situație bizară, de asemenea. Pur și simplu pentru că, așa cum explică dirijorul Rattle în înregistrarea înregistrată înainte de executarea lucrărilor individuale, cele două lucrări ale lui Berio și Bartók fac exact același lucru cu noutatea ciudată, extraterestră și jenantă a concertului online: amintiri, citate și folosiți colaje pentru a pune întrebări despre ceea ce arta, opera de artă și comunicarea culturală în general pot însemna în societatea modernă.

Succes furtunos

(Orchestra Festivalului de la Budapesta, Jordi Savall - Academia de muzică, 8 martie)

În timp ce promisiunea oricărei performanțe a artistului catalan este în sine o garanție a satisfacției publicului, popularitatea concertelor susținute la sfârșitul săptămânii trecute a rezultat cel puțin din entuziasmul fanilor. Mai mult, în această privință, s-ar putea să fi avut chiar și un ușor sentiment de lipsă, pentru că Savall a sărbătorit în mod meritat sensibilitatea profundă, înțelepciunea și frumusețea piesei sale, așa cum a mai făcut în colaborarea sa cu Orchestra Festivalului, de data aceasta nu ca artist de gamba dar ca dirijor.

Muzica live

(Fülöp Ránki, Tamás Érdi, Concerto Budapest, Heinz Holliger - Academy of Music, 16 februarie)

Cu toate acestea, energia și transparența care au pătruns în concert au fost în primul rând meritul dirijorului, legendarului oboist, compozitorului și dirijorului Heinz Holliger. Atenția sa a acordat o direcție precisă fiecărui mic motiv și un arc melodic desenat delicat, nu a lăsat niciun accent gestual, iar sunetul orchestral a oferit nuanțe puternice, clare și o stratificare strălucitoare aproape perceptibilă din punct de vedere spațial.

Demilitarizare

(Benjamin Beilman, Marek Janowski, Budapest Festival Orchestra - Palace of Arts, 20 ianuarie 2020)

Deși o scrisoare a compozitorului, în care compozitorul își proiectează asupra simfoniei luptele sale psihice în timpul procesului de creație, a devenit în mare măsură inseparabilă de recepția piesei, (...) Janowski pare să fi fost puțin preocupat de verificarea acestui detaliu biografic. El a condus lucrarea de parcă n-avea nici o idee că, pentru a modela procesul de la întuneric la lumină, în care multe stări de bază tensionate, neliniștite și plictisitoare au fost adesea asociate cu primele trei mișcări ale simfoniei, a pus la îndoială autenticitatea lor. impuls și lirism. În schimb, a surprins publicul Orchestrei Festivalului cu o interpretare strălucitoare și plină de viață, cu un spectacol care a mărturisit elocvent că veselia și energia fără îndoială a unei opere valorează de o mie de ori mai mult decât preconcepțiile canonizate.

Într-un cadru aranjat

(László Borbély - FUGA Budapest Architecture Center, 5 ianuarie)

Desigur, este greu să te certi pentru utilizarea partiturilor într-o producție de concert, deoarece depinde foarte mult de persoana respectivă să se simtă în siguranță în mâinile lor până când le poate reda prin memorie, fără a menționa că pot exista nenumărate motive pentru un scor fără scor. Dar, oricum, în acest caz, experiența incluziunii a fost într-adevăr întreruptă de afectarea memoriei din ce în ce mai frecventă. Dacă ar fi fost doar câteva omisiuni scurte, de moment, nu ar fi meritat menționat, dar problema a influențat cu siguranță logica și impactul articolelor.

Dido și Cecilia

(Orchestra Orfeo, Corul Purcell, György Vashegyi - Academia de muzică, 28 noiembrie)

Ritmul puternic, dar adesea prea alert, de urmărire abia s-a oprit, emoțiile și conștientizarea situației nu au durat câteva secunde. Pur și simplu nu a avut propriul său timp pentru ca povestea să se desfășoare: a devenit o linie imparabilă de mișcări muzicale, o succesiune de scene care nu se reflectau una pe cealaltă, deoarece efectul și timpul decăderii lor nu au fost încorporate în întreaga producție.

Vorbitor pleacă

(Orchestra Festivalului de la Budapesta, Elisabeth Leonskaja, Iván Fischer - Palatul Artelor, 21 noiembrie)

Lucrarea compozitorului ceh a fost prezentată publicului de Orchestra Festivalului în cea mai pură formă posibilă, aproape pe o farfurie, ca o compoziție dens țesută și izbitoare, cu o structură complexă, dezlănțuind energii dramatice. Concertul pentru pian Beethoven, pe de altă parte, a fost o experiență complet neașteptată: solista piesei, legendarul Elisabeth Leonskaya, a modelat întreaga compoziție într-un singur flot poetic neîntrerupt.

Doi indivizi

(Orchestra Festivalului din Budapesta, Renaud Capuçon, Lahav Shani, Academia de muzică, 7 noiembrie)

Printre artiștii invitați ai serii s-a numărat tânărul dirijor israelian Lahav Shani, care și-a derivat interpretările interpreților cu emfază din dotările, structura și caracterul unic al lucrărilor într-un mod extrem de carismatic. Compozițiile Prokofiev care încadrau seara au sunat crude și puternice cu direcția sa, dar drama lor puternică, pe care dirijorul nu a umezit-o de dragul ideii unui sunet echilibrat, a dat loc melodiei poetice cu un joc ascuțit de lumină și umbra când este nevoie.

Cafenea și sală de concerte

(Concerto Armonico - Academia de muzică, 8 octombrie)

Deși ultimii doi reprezentanți ai gastronomiei europene ar putea să evoce atmosfera de Oktoberfest, mai degrabă decât divertismentul muzical baroc sofisticat pentru participanții la concertele de astăzi, ideea s-a dovedit a fi cu adevărat izbitoare: dacă au consumat sau nu porc în acel moment în timp ce ascultau muzică ( iar această din urmă presupunere este probabil mai probabilă), nu există nicio îndoială că viața muzicală seculară a Leipzigului datează din secolul al XVIII-lea. În prima jumătate a secolului al XX-lea, la momentul în care se intenționa să evoce concertul, acesta a fost determinat de evenimentele din Collegium Musicum, în mare parte alcătuite din muzicieni urbani și studenți, și de zeci de ani cea mai populară cafenea din oraș, Café Zimmermann. Concerto Armonico a pus la punct un program pentru concertul său cu intenția de a recrea atmosfera acestor seri.

Muzică în imagini

(Orchestra Filarmonicii din Israel, Corul Radio Ungar și Corul pentru copii, Gerhild Romberger, Zubin Mehta - Palatul Artelor, 8 septembrie)

Mehta a pășit acum pe podium ca o aggastya fragilă dincolo de anii optzeci pentru a direcționa această compoziție de aproape două ore, variind de la imagini naturale de o frumusețe strictă la instrumente intime, care cântă om, iar silueta sa așezată chiar a dat impresia că prezența și simfonia spiritului uimitor poate fi interpretată ca ghidare a orchestrei de-a lungul lucrării în modul în care, conform unui program ulterior abandonat, subiectul care cunoaște lumea devine unul cu natura în opera lui Mahler, înțelegerea și seninătatea care provin din emoția sinceră

Inca bun

(Palatul Culturii Curcubeu, Kaposvár, 15 august 2019)

Cantitatea a fost întotdeauna o caracteristică importantă a Kaposfest, cel puțin la fel de mult ca și calitate: de la început, organizatorii au văzut-o ca o sursă serioasă de energie, spre deosebire de ruralitatea orașului, de încetineala de vară și de varietatea de evenimente muzicale neobișnuit de concentrate și acest dinamism a fost. În consecință, la cel de-al zecelea festival, au fost reprezentați un număr de compozitori, compoziții, stiluri și aparate, de la Faure la Prokofiev și Telemannon la Brahms, sau de la sonate la piese de pian cu patru mâini până la genul cvartetului și, prin urmare, dintr-o imagine desenată să fie obținut prin perspicacitate.

- Ești afară sau înăuntru?

(Festival Academy - Academy of Music, 20 iulie și 22 iulie)

Cu toate acestea, cele mai memorabile producții ale celor două concerte, care au păstrat perfect regulile spațiului și timpului fictiv, au fost, fără îndoială, cvintetele de pian, Păstrăvul cinci al lui Schubert (A major, D. 667), interpretat de Alina Ibragimova, Katalin Kokas, Enrico Bronzi, Knut Erik Sundquist și Deut Lazić au cântat cu o lumină extraordinar de nostalgică și o veselie aproape improvizațională, precum și cvintetul de pian al lui Shostakovich în sol minor (op. 57), dintre care Barnabas Kelemen, Sarah Christian, Razvan Popovici, inspirat de Maximilian Hornung și Dejan Lazi, o polifonie impresionantă de artă și pierdere, a cărei frumusețe intelectuală strălucitoare a fost citată cu o astringență fantastic de ușoară de ultima coardă, aproape ieșind din audiență din narațiune, înapoi la cealaltă parte a liniei care separă exponatele de vizitatori.