LET ȘI LITERATURĂ

(Chernus și Montmartre. Expoziția Secretele unui studio va fi vizibilă la Bazarul Grădinii Castelului până pe 27 ianuarie.)

Expoziția excelent organizată trece în revistă întreaga operă, dar nu oferă o selecție reprezentativă, ci oferă posibilitatea de a descoperi multe opere mai puțin cunoscute, în plus față de capodoperele cu un bun simț al concentrării.

Imagini de intensitate

Problema picturii ca proces a fost poate cel mai corect formulată de Dieter Honisch atunci când a scris că „fertilitatea impresionantă a lui Nádler, faptul că pictează neîncetat, are rădăcini în chiar principiul picturii. Nu rezultatul este decisiv, ci procesul constant de pictură ”. Potrivit lui Honisch, scopul lui Nádler nu este imaginea, ci pictura în sine: imaginile sale sunt toate imagini de stat care pot fi interpretate în contextul marelui Întreg ca un proces care se mișcă constant. De aceea, Honisch scrie, într-un mod oarecum înșelător, că Nádler este „pictor fără poze”. Lipsa imaginilor în acest caz nu înseamnă că Nádler nu ar crea imagini uimitoare, ci mai degrabă că aceste imagini nu sunt obiectivele finale ale procesului creativ, ci mai degrabă etapele. În acest sens, așa cum a subliniat monografia artistului, Lóránd Hegyi, opera poate fi înțeleasă și ca un fel de „jurnal vizual”, în care titlurile multor tablouri conțin doar locul sau timpul de realizare și reprezintă un stat.

Desigur, toate acestea nu duc la devalorizarea imaginii, întrucât Hegyi a afirmat, de asemenea, pe bună dreptate că în arta lui Nádler „imaginea în sine este o experiență sporită la intensitatea extremă, în care se intensifică conflictele și luptele, căutarea și găsirea”. În cuvintele lui Honisch, picturile lui Nádler sunt „imagini existențiale ale experienței”. Imaginile Ultimelor Cuvinte ale celor Șapte dau formă acestei experiențe existențiale „mărite la intensitate supremă”. Ele sunt intense în sine, dar pot fi citite în context, ca o rețea de schimbări și modificări subtile.

Imagini de intensitate - Galerie

La ce visează corpul?

Pictura ca abstractizare

(Expoziția Abstraktion a lui Gerhard Richter va fi vizibilă la Muzeul Barberini din Potsdam până pe 21 octombrie.)

Dezvăluirea dualității și opoziției realismului și a abstractizării poate fi văzută și ca unul dintre punctele de plecare pentru opera lui Richter: Richter, care a emigrat din Germania de Est la Düsseldorf, a căutat o a treia cale între realismul obligatoriu din Blocul de Est și abstractizarea tratată ca „ limbaj mondial "în artele occidentale. realizat prin suprapunerea concepției despre artă. Punctul de plecare al operei Richter și al catalogului de lucrări (de semnificație simbolică) este Table (1962), este un exemplu programatic în acest sens. Richter suprapune și distruge masa pictată cu un gest expresiv, impresionând imagini abstracte realiste și informale bazate pe fotografii.

Limitele sculpturii

(Lucrările de un minut ale lui Erwin Wurm - Sculptura ca program vor fi vizibile la Muzeul Ludwig din Budapesta până pe 23 septembrie.)

În acest sens, Erwin Wurm evocă și regândește o serie de tendințe artistice din secolul al XX-lea. Nu numai arta pop, care mărește și persecută simultan obiectele fetiș ale societății de consum, ci și Duchamp-ul gata pregătit, care inaugurează obiecte de zi cu zi în artă, adesea impregnate de umor și ironie, și sculptura socială Beuys, care reflectă asupra problemelor sociale. . Cu toate acestea, Wurm traduce aceste preconcepții și tradiții în felul său jucăuș, atunci când spune că a câștiga în greutate sau chiar a pierde în greutate este sculptură în sine, întrucât și în acest caz despre conturarea și conturarea corpului, contururile, masa și volumul, adică putem vorbi despre problemele de bază ale sculpturii.

Corpuri postumane

(Expoziția Pakui Hardware Born of the Habit este expusă la Galeria Trafó până pe 7 ianuarie 2018.)