Lumea nu este doar pentru bărbați peste cincizeci de ani

Cu o femeie de vârstă mijlocie, totul și toată lumea vrea să creadă că este timpul să aruncăm prosopul: corpul ei, mediul ei, angajatorul ei, societatea. O comedie dulce-amară sau o dramă dizolvată de umor: indiferent de ceea ce numim Fifty Spring, povestea de dragoste și familie a francezului Aurore care vrea să trăiască este o vacanță plăcută de vară pentru cei care deja s-au săturat de numeroasele blockbuster-uri. Un pic superficial, puțin limonadă, dar plin de momente minuscule, cu miros de viață. El țipă, râde. Frumos film.

Când vine vorba de apogeul cinematografic, primul lucru care îmi vine în minte este una dintre marile glume ale dificilului All Fate din 2003: Jack Nicholson este pe cale să o ducă pe Diane Keaton în pat și îl întreabă cum să se apere. Până când Keaton spune doar: cu punctul culminant. Spring Fifty își construiește premisa pe o eră în schimbare - protagonistul nostru, Aurore (Agnès Jaoui), care împlinește cincizeci de ani, este atras mai întâi într-o criză de închidere a porților de valuri de căldură - și urmează curentul principal al filmelor Nancy Meyers, în funcție de gen și dramaturgie desenează un strat de viață franceză.

Agnès Jaoui în Spring Fifty Sursa: Circus Film

Funcționează, mai ales. Scriitoarea-regizoare Blandine Lenoir (care l-a implicat pe Jaoui, printre altele, în dezvoltarea scenariului) catalogează metodic și apoi servește frustrările cu un umor ușor înțepător care se rupe în jurul gâtului lui Aurore deodată. Începând cu stimulii negativi externi care provin în mare parte de la bărbații tâmpiți: noul șef prost din restaurant refuză să o sune după nume, adică, tratează-o ca pe o persoană, rezonează pe stradă, fostul ei coleg de clasă își trage gura când se pare că nu a mers la liceu. după - și apoi a divorțat mai târziu - cu care s-ar fi potrivit.

Răsturnarea gospodăriei sale interioare agravează statul asediat. Punctul culminant, ca instrument de scriere, nu este doar pentru exploatarea comică a simptomelor fizice și mentale neplăcute, a bufeurilor și a labilității emoționale. Este, de asemenea, un simbol al rolurilor de gen atribuite vârstei de către societate. Potrivit acestui fapt, un bărbat își poate trăi viața la maximum din vârsta de cincizeci de ani, dar o femeie își pierde funcția primară odată cu menopauza, nu mai poate naște, nu mai este de dorit sexual. Nu îl folosesc ca abilitate specială a lui Aurore: fiecare cuvânt mușcă îți spune câte litere este, ceea ce este bun pentru un joc de petrecere, dar nimănui nu-i mai place.

„De acum înainte se va înrăutăți”, îi spune ginecologului ei incompetent lui Aurore, iar filmul, alături de protagonistul său, vrea să risipească acele concepții greșite. De ce să nu experimentați cele mai sălbatice experiențe ale dormitorului cuiva ca rezident la un azil de bătrâni, chiar dacă oricum sunt chinuiți de obsesii fizice? De ce să nu arăți o dragoste veche mare, un bărbat care nu ar fi trebuit să fie lăsat să plece? Toată lumea vorbește despre aterizare, dar pe lângă durere, descurajare, umilință, domină optimismul. Uneori poți suna în film, dar nu se transformă niciodată într-o tragedie.

Lou Roy-Lecollinet, Agnès Jaoui, Pascale Arbillot și Sarah Suco în Spring Fifty Sursa: Cirko Film

Intriga reunește un mozaic de situații familiare de viață, dileme private și profesionale - șomaj, aventuri amoroase, crize familiale - care dezvăluie o personalitate completă. Aurore nu este special, dar nu trebuie să fie interesant. Tot ce ai nevoie este o mare actriță care se mișcă cu încredere în domeniul comediei și dramelor și care îi înzestrează silueta contemplativă și liniștită o viață interioară bogată. Și să o cunoaștem din mai multe părți: să o vedem în compania prietenilor, rudelor, colegilor, candidaților romantici.

Blandine Lenoir se învârte în jurul tuturor aspectelor vieții protagonistului, dar strălucește cu adevărat prin firul familiei. (Poate că ați contribuit la aducerea lui Thibault de Montalembert în partenerul masculin nesărat.) Cele mai profunde relații ale Aurorei sunt cu fiicele ei: tensiunea reciprocă cu Marina mai în vârstă (Sarah Suco) care anunță că este însărcinată și tânăra Lucie care locuiește acasă Roy -Lecollinet), cu care lungimea de undă este atât de comună încât se fac aceleași erori.

Lou Roy-Lecollinet și Agnès Jaoui în Spring Fifty Sursa: Cirko Film

Astfel de conflicte revin dintr-o mie și o familie de dramă și comedie, dar Lenoir le condimentează cu suficiente momente minuscule, în afara vieții, pentru a nu se simți ca niște clișee banale. Așa se întâmplă când Aurore și Marina se ciocnesc pe stradă, aruncând nemulțumiri antice de mai multe ori, și apoi în căldura unei dezbateri pasionale care degenerează până la lacrimi, fac și un armistițiu. Sau când vorbesc cu Lucie într-un mod articulat în timp ce se spală pe dinți, din care înțeleg totul, dar nu ne aruncăm o privire.

Tonul deschis este atât un avantaj, cât și un dezavantaj. Este un avantaj, deoarece se potrivește în mod oficial cu mesajul Primăverii Cincizeci, că nu vrea să sculpteze prea gros, să-și împingă personajele prea adânc; cu miza lui mică, un zâmbet moștenit care se joacă în colțul gurii lui Agnès Jaoui, scopul său este să iasă din cinema vesel, nu obosit. Dezavantajul este, însă, că ia adesea marginea conflictului și nu lasă nicio urmă de durată asupra privitorului. Nuanțele realiste ajută, dar slăbiciunea se transformă la suprafață în una sau două scene incomode, cum ar fi atunci când o doamnă de curățenie cu piele colorată îi dă o conferință veselă lui Aurore despre intersecționalitate.

Agnès Jaoui în Spring Fifty Sursa: Circus Film

Factorul kitsch care se ascunde sub suprafața șabloanelor și filmul se împinge apoi în prim plan în ultima treime, iar Lenoir îmbrățișează așteptările finalului fericit obligatoriu al ruinelor clasice de la Hollywood, aruncând logică și credibilitate. Marea alergare a iubitorului de eroi, deus ex machina, scurgerea de lichid amniotic: sunt programate. Asta e bine, desigur, este doar un pic pălmuit. Mai mult, imaginea finală este în mod ciudat contradictorie cu cele anterioare, de parcă, după o fericită împlinire, filmul pune în continuare viitorul în mâinile tinereții, nu în fața eroinei sale.

Dar cea mai mare problemă ar trebui să fie că zahărul este copleșit la ultimele mușcături, deoarece înainte sentimentalismul era amestecat într-un mod bun cu amărăciune, critică socială cu exagerări comice, tristețe pentru trecere și primirea schimbării. În ceea ce privește structura Fifty Spring, am menționat filmul Nancy Meyers, dar în spiritualitate, spirit, autenticitate emoțională, este mai aproape de un alt roman al lui Jack Nicholsonos, Cuvintele numelor. Este un film minunat, inspirat de suflet, nu revoluționar, dar mai multe generații îl pot recunoaște în el.

Shirley MacLaine și Jack Nicholson în Narrative Words Sursa: UIP Danube Film

Apropo, aveți că eroina lui Shirley MacLaine din anii cincizeci a fost numită acolo? Pentru Aurora. Numele pare a fi obligatoriu.