Marlon Brando, autoproclamatul gigant actor pe care nimeni nu l-a comandat

Un geniu rebel, auto-drept, un actor uriaș pentru sine, un ambasador al singurătății, Nașul, admirat atât de bărbați, cât și de femei și interesat atât de bărbați, cât și de femei, care a născut 9 copii din 3 căsătorii și care a creat o școală nouă cu atitudinea sa în XX. secol în artele spectacolului; în a cărei singură mișcare, gest, a existat mai mult talent decât în ​​întreaga operă a generațiilor întregi și despre care Jack Nicholson a declarat că, odată ce va muri, fiecare actor va fi unul mai înalt în clasamentul imaginar.

Brando era genul de persoană care putea fi urât pentru că făcea aproape imposibil să lucrezi cu el sau pur și simplu să te îndumnezeiești, pentru că se mișca și vorbea ca un actor atât pe ecran, cât și pe scenă, dar un lucru nu putea fi: ignorat. Dacă Laurence Olivier a fost regele actorului, atunci Brando a fost prințul din Pökhend care nu a fost niciodată interesat de putere sau de a face bine, pur și simplu a vrut să ungă ceea ce a vrut să spună cu adevărat și tot ceea ce talentul său a adus cu el. Ne amintim unul dintre cei mai mari actori care au trăit vreodată.

brando

Tânărul și emergentul Brando

La Actor’s Studio din New York

Brando, mai liber decât oricine - dacă conceptul ar fi aplicat la actorie - a ajuns la rolurile sale într-un mod postmodern, iar întreaga sa atitudine a fost determinată de acest lucru și a găsit bazele potrivite pentru acest lucru într-un cerc de autoeducare fondat în 1947. Cea mai importantă predare a școlii care urmează metodele lui Konstantin Stanislavsky este evitarea ipostazelor și manierelor și încurajarea propriilor elevi să-și folosească propriile experiențe de viață și gesturi pentru a-și forma roluri pentru a obține cel mai natural efect posibil. Deși astăzi nu pare a fi o noutate - are și mulți adepți în Ungaria, inclusiv András Kern sau Imre Csuja - la începutul anilor 1950 însemna într-adevăr latura postmodernă a actorie.

Compania, condusă de profesorul de teatru Lee Strasberg, și-a întărit abilitățile de improvizație la elevii săi și chiar a încurajat utilizarea lor regulată și sistematică, exploatarea focalizării propriilor sentimente și simțuri. Pregătirea pentru o piesă seamănă mult mai mult cu un grup de psihoterapie, cu autohipnoza sau cu atât mai mult cu o supraveghere în care Brando stăpânea perfect faptul că un rol nu începe acolo unde cineva se ascunde în pielea altei persoane, ci mult mai devreme. A XX. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Daniel Day-Lewis, printre alții, a folosit perfect instrumentele sale, așa-numitele metoda de actorie, dar această școală a fost arătată publicului larg prin arta lui Brando.

Cel mai faimos rol al său este Nașul

Drumul către vârf

După ce Brando a primit rolul lui Stanley Kowalski în piesa sa de pe Broadway The Tram of Desire la o vârstă fragedă, Elia Kazan a simțit că nu-și poate imagina pe nimeni altcineva în rolul principal din adaptarea filmului, Brando singur. Filmul a avut un succes uimitor, câștigând opt dintre cele douăsprezece nominalizări la Oscar, iar publicul a fost nevoit să învețe numele uneia dintre cele mai mari vedete de film din viitor: Marlon Brando. Filmele și rolurile majore au venit în linie, Viva Zappata, Puii de leu sau Rebeliunea pe recompensă și, bineînțeles, o altă colaborare cu Kazan, Pe chei, care i-a adus cea mai mare recunoaștere a profesiei, aurul statuia celui mai bun protagonist masculin.

Iar Brando nu s-a oprit aici, preluându-și cele mai faimoase roluri în 1972 în Nașul și Ultimul tango la Paris, iar câțiva ani mai târziu a venit Apocalypse Now, trei roluri iconice și un alt Oscar, care nu mai era disponibil dispus să preia personal.

Brando a fost complet scufundat în rolurile pe care le-a jucat în aceste capodopere, aducând portrete incredibil de caracteristice, deși identitățile sale au luat uneori o formă destul de alarmantă, mai ales pentru că Brando nu a putut, de fapt, a refuzat să se conformeze nimănui și a insistat ca, în orice caz, să joace pe cont propriu.

Ultimul tango din Paris

Rolurile dificile necesită oameni dificili

Foarte curând s-a părut despre Brando că era un om de natură dificilă, cu o dispoziție imprevizibilă, cu care era extrem de dificil să lucrezi împreună. Dacă s-ar fi simțit ofensat de sânge sau ar fi vrut doar să-și forțeze voința prin echipaj, altfel ar zbârci filmarea dacă nu i-ar plăcea ceva și, în plus, ar fi cerut sume nerealiste mari, chiar și pentru roluri minuscule. Între timp, bineînțeles, în viața sa privată, era ca pe ecran: imposibil de gestionat și pasionat. A avut relații mai scurte sau mai lungi cu nenumărați bărbați și femei, unii spun că i-a plăcut să participe la orgii, a sărit de la o căsătorie la alta și a avut grijă de un total de 9 sânge și 4 copii adoptați cu succes mai mare sau mai mic.

Între timp, acumulase scandal în scandal în ceea ce privește munca sa profesională, Coppola a spus că în Naș a refuzat să-și învețe textele, a insistat să joace instinctiv, a refuzat să accepte Oscarul pentru rolul său personal., Și când a împușcat ultimul tango la Paris, a devenit atât de scufundat în rolul omului violent american, încât, sub presiunea regizorului Bernardo Bertolucci, aproape că și-a violat partenerul, Maria Schneider.

Și atunci nu vorbeam despre tragedii familiale, despre faptul că fiul ei, Christian, a împușcat-o pe sora logodnicului ei, pe nume Cheyenne, pentru că ea a învinuit-o pentru problemele de droguri ale fetei și, în timp ce Christian își ispășea pedeapsa, Cheyenne a devenit suicidă. Brando nu s-a iertat niciodată pentru această tragedie.

Brando, legenda

În raport cu Brando, cea mai importantă calitate pe care toată lumea o menționează despre el - dincolo de talentul său necondiționat - este identitatea de sine. Că nu a renunțat niciodată, în niciun caz, la el însuși sau la principiile pe care le-a propus, uneori în mod expres extreme, și astfel a stabilit calea de urmat pentru generațiile viitoare. A ales rolul pentru Al Pacino, Harvey Keitel, Barbra Streisand sau Johnny Depp, printre alții, în timp ce Brando și-a marcat propriul prieten bun, Jack Nicholson, ca propriul său moștenitor spiritual.

Spre sfârșitul vieții sale, Brando a devenit din ce în ce mai închis în propria sa lume, obez, deprimat și murdar în legătură cu propriile dependențe, petrecând ultimii ani ai celor doi actori câștigători de Oscar în Los Angeles, într-un mic studio unde a devorat. o gamă slabă de calitate. Eu, la 80 de ani, am prins în cele din urmă moartea.

Dar chiar și acei ani chinuitori din ultimii ani au fost trăiți așa cum a fost el toată viața, nu-i păsa de părerile nimănui, nu-i păsa ce cred ei despre el și chiar rolurile sale în fabricile de fier, precum Insula Dr. Moreau, sclipeau. ceva din acea carisma, de talent și identitate de sine care i-a definit întreaga carieră și viață.

Căci Brando a fost un geniu auto-drept pe care nimeni nu l-a comandat cu adevărat; uneori nici măcar el însuși și, cu aceasta, poate a devenit unul dintre cei mai mari vreodată.

Larry Kinggel în 1985

Articole similare

Hollywood Files 34. - Al treilea tip de întâlniri (1977)

Baza temei OZN este de la legendarul băiat de aur de la Hollywood.

Filmul pe care coronavirul l-a făcut favorit publicului este o continuare

Lucrarea lui Steven Soderbergh a primit mult mai multă atenție în acest an decât în ​​anul în care a fost prezentată.

La vârsta de 90 de ani, Richard Donner face cea de-a cincea tranșă a Armei Mortale

Clint Eastwood nu este singurul regizor veteran care refuză să se odihnească.

László Nemes Jeles, premiat cu Oscar, lucrează deja la noul său film

Fiul lui Saul și răsăritul soarelui pot fi urmate în curând de a treia fugă.

Articole recente

Hollywood Files 34. - Al treilea tip de întâlniri (1977)

Baza temei OZN este de la legendarul băiat de aur de la Hollywood.

7 filme despre nașterea unui alt film

Sau filme a căror poveste despre naștere merită, de asemenea, procesată.

Cei care au visat la capodopere - cei mai de succes scenaristi din epoca de aur de la Hollywood

Pe cine ne amintim rar, deși creează sufletul filmelor.

Hollywood Files 33 - Podul peste râul Kwai (1957)

Un film vicios a dat naștere unui clasic din istoria filmului.

Hollywood Files 32. - Khartoum - Orașul Nilului (1966)

Charlton Heston și Laurence Olivier unul împotriva celuilalt în furtuna istoriei.

    Categorii
  • Știri
  • Film |
  • Literatură
  • Arta
  • Benzi desenate
  • Muzică |
  • Istorie
  • Ştiinţă
  • Interviu
    Cutii populare
  • #Critică de film |
  • Dosare de la Hollywood
  • Cronici ale literaturii mondiale
  • Critica de carte
    Site-urile noastre sociale
    Partenerii noștri

Vedere și manoperă