Mary Poppins fără o umbrelă minune

Era o fantomă, o umbră. Nu neapărat acea fantomă malefică, dar nu picură de binevoință. S-a strecurat în viețile altora, precum familiile ai căror copii îi îngrijea, dar și în momentele private ale străinilor din societatea din jurul său. Mary Poppins a fost neregulată care a folosit un aparat de fotografiat ca armă magică în loc de o umbrelă miraculoasă și a arătat-o: viața este totul, cu excepția non-muzicală. Era o jachetă mare și o pălărie de clovn - un hacuka de modă veche între lungele decenii ale secolului XX din ce în ce mai modern, ale cărui malpraxisuri (cum ar fi mizeria care se ascundea în peisajul unui oraș mare sclipitor sau prejudecăți rasiale împotriva societății americane). Pentru ca nimeni să nu le vadă, din moment ce și-a făcut pozele pentru el. Și dacă veșmintele deja menționate: una dintre cele mai triste imagini din expoziție este autoportretul pe care părea să-l fi făcut din propria sa moarte (viața, dacă doriți). O jachetă albastră aruncată pe podea și o pălărie roșie zac pe podea - omul care nu a trăit niciodată cu adevărat. Este un sicriu ciudat, dar ar putea fi chiar locul pentru un loc.

Arta lui Vivian Maier și povestea incredibilă și emoționantă a descoperirii sale accidentale sunt inseparabile. Viața lui, așa cum a arătat marele documentar despre el, a fost plină de mistere și pete obscure. Cert este că s-a născut la New York în 1926, dar o mare parte din copilărie a fost petrecută în Franța de o femeie cu rădăcini presupuse austro-ungare care a trăit la Chicago ca adult și a lucrat ca babysitter. Era un fan al filmului, trăind o viață extrem de distanțată în timp ce făcea zeci de mii de fotografii. Aproape nimeni nu știa despre acestea până când la licitația casei de licitații din 2007, tânărul istoric local John Maloof a cumpărat o cutie care conținea treizeci de mii de negative făcute de Maier. Numărul lor a crescut acum la sute de mii datorită zelului omului care a devenit obsedat de creatorul necunoscut.

Poate apărea întrebarea: fără descoperirea neașteptată și faima mondială care a venit după moartea sa, ar primi o atâta atenție imaginile selectate ale operei - ale căror curatori ai Casei Mai Manó erau delicatese pentru publicul maghiar? În opinia mea, această întrebare nu are sens. Aceste imagini - dincolo de valoarea lor estetică evidentă - sunt cu adevărat complete cu această poveste. Ascunderea, afară, înregistrarea fictivă a inexistenței face parte din fotografiile Vivian Maier. Concepția creatorului lor de a captura imagini este paralel cu angajamentul marilor fotografi de stradă ai epocii, dar este mult mai asemănătoare cu determinarea tăcută și konok a unui sculptor anonim medieval care face ca spatele Fecioarei Maria să fie perfect în catedrală, chiar dacă el nu știe niciodată să vadă. Dar, spre deosebire de acest maestru nenumit, el a fost răsturnat din întâmplare.

Vivian Maier s-ar simți infinit inconfortabilă astăzi. Cum ar putea cineva care s-a simțit urmând un fel de etică anti-egoistă să se pună constant între paranteze și ghilimele în autoportretele sale. Și, deși actuala expoziție de la Budapesta oferă din nou doar o scufundare mai profundă din operă, accentul principal se pune pe aceste autoportrete particulare. (Apropo, este o idee bună, că oglinzile afișate și textul care le încurajează să facă acest lucru vor, de asemenea, să aducă spectatorul în joc, încurajându-l pe Vivian Maier să fie un pic.) Autoportretele dădacei ciudate sunt întotdeauna mărturisiri. Nu este niciodată prezent, doar în reflexii, la suprafața vitrinelor, ca o umbră proiectată pe un cotidian aruncat.

Poate că acest străin etern, o contemplare impasibilă a vieții, a dus, de asemenea, la faptul că majoritatea fotografiilor sale au surprins extreme, înșelăciuni și nuanțe care probabil s-au împletit cu viața de zi cu zi pentru alții. Imaginile sale sunt adesea tensionate de amenințarea unui eveniment nenumit care este pe cale să se întâmple (un bărbat Marcona cu o țigară de cenușă în gură este pe cale să cadă), dar iubește să ajungă din urmă după accidentele, luptele, nenorocirile sau fotografii ofițeri de poliție, asistente medicale.

Privitorul expoziției de la Budapesta va avea, de asemenea, un gust al lucrărilor în care a surprins geometria și modelele speciale ale marelui oraș: proeminențe speciale, un joc de modele de zăbrele și o oarecare seninătate abstractă apar pe acestea. Marele oraș era deja un teren fertil pentru spiritul răsucit al lui Maier și pentru o atenție deosebită: fiind încântat cu încăpățânare de iluzie, era un castel fermecat cu propriile vitrine. Multiplicarea și dispariția apar ca un motiv recurent pentru el (într-una din fotografiile din expoziție, de exemplu, două femei în vârstă se grăbesc înainte cu o umbrelă după colț și „dispar” jumătate din corpul lor în câmpul optic al vitrinei, pe de altă parte, silueta lui Maier apare în vitrina magazinului ca două spirite o femeie și o fetiță.)

Dar nu a existat nici o odihnă în a apărea ca fotograf ocazional. Una dintre fotografiile ei o arată pe Audrey Hepburn la premiera din Chicago a My fair lady: fotografia s-a grăbit, imaginea s-a schimbat, dar de aceea totul a devenit liric. A existat, de asemenea, vena unui fotoreporter care adulmecă drame umane în adâncurile evenimentelor actuale. Și a avut, de asemenea, capacitatea extraordinară de a condensa aceste interese diferite într-o singură imagine. La fel ca în fotografia în care elementele unei case arse, împărțite ca un buchet ciudat de flori, se desfășoară din clădirile înalte aliniate în spate, care au fost distruse. Compoziție perfectă.

Ironia sa este adesea nu numai foarte subtilă, dar și capabilă de glume elementare: printre picturile clasice din fotografie, vedem fetițe îmbrăcate în haine de modă veche în sala de expoziții, dintre care una pare să fi coborât din una din lucrările din expoziție. Aparent, experiența sa profesională i-a oferit și un ochi special pentru lumea copiilor. Ca o mică societate separată, el a documentat ce li s-a întâmplat: în timp ce se joacă, privesc cum, spre deosebire de adulți, se minunează de camera lui cu fața plină. Și de mai multe ori, ceva evaziv, deodată sugestiv de vulnerabilitate, totuși o anxietate sau anxietate foarte matură stă pe fețele acestor copii în fotografiile sale, dar nu există niciodată o urmă de dulceață.

Vivian Maier a văzut plinătatea vieții într-o încurcătură de fire, precum și o față umană sfâșiată de suferință. Această minte deschisă, minte deschisă este o valoare care ar fi mare păcat să nu vă întâlniți în direct imaginile emoționale pasional. Acest lucru este posibil până la mijlocul lunii ianuarie.