„Eram obsedat de răpitori”

Regizorul Susanne Bier

Magyar Narancs: Cum se poate ca regizorii danezi să diseceze în mod constant dileme morale care înconjoară deciziile pe tot parcursul vieții? Este un lucru cultural sau generațional, poate spiritul epocii în sine?

Susanne Bier: Cred că spiritul epocii este mai mult de gâscă. Astăzi, unele seriale de televiziune americane încep, de asemenea, să tragă probleme morale. Și cu siguranță ne testează valorile morale.

MN: Atunci „spiritul scandinav” nu are nimic de-a face cu el?

SB: Este adevărat că suntem sinucigași. Scandinavia are cea mai mare tendință de a se sinucide, dar nu are nimic de-a face cu toate acestea. Datorită tradițiilor noastre literare puternice, cineaștii se văd, de asemenea, în primul rând ca povestitori, mai degrabă decât ca tehnicieni. Desigur, lungmetrajul are o identitate vizuală secundară, dar servește și povestea.

MN: Ce m-a atras la tema răpirii de copii?

SB: Colegul meu scriitor, Anders Thomas Jensen (printre alții, creatorul Adam’s Apples - K. L.) a spus că are în cap o imagine cu cineva care fură copiii unui cuplu dependent de droguri. „Hm, asta e interesant”, l-am răstit, pentru că - doar fără știrea lui - eram obsedat și de răpitori.

MN: Cum l-ai cunoscut pe Jensen, cu care scrie filme daneze din 2002?

SB: A venit la premiera unuia dintre filmele mele. „Bună ziua, a fost un film foarte rău”. La care am spus: "Ce fel de tine să vii la premiera mea și să-mi tai asta în cap." Am râs pentru noi înșine, situația era atât de incomodă. În același timp, apreciez onestitatea și nu m-am deranjat niciodată prea mult atunci când unora nu le plac filmele mele. Desigur, vreau și ca toată lumea să admire tot ce spun, ce filmez și ce gătesc!

MN: Nici filmele sale de până acum nu au fost povești libere, el s-a ocupat întotdeauna de probleme emoționale foarte grave, care pun viața în pericol și de crize mentale. Dar Second Chance (2014) pare a fi chiar mai aspră decât înainte.

SB: Este într-adevăr mai radical și nu îmi cer scuze pentru asta. Nici eu. Prezintă o dilemă morală extremă într-un mod agresiv: răpirea copiilor este atât de greșită, dar poate face ca făptuitorul să se simtă atât de bine. Am simțit că acest ton dur se potrivește subiectului.

MN: Vrei să provoci publicul?

SB: Da, dar nu este vorba de a te simți bătut, ci de a avea o experiență care evocă gânduri în ele. Eroii mei fac lucruri destul de antipatice uneori, totuși rămân mereu simpatici la un anumit nivel. În acest film, merg cel mai departe în întinderea acestei simpatii.

MN: Intensitatea filmelor sale reflectă și propria individualitate?

SB: Putem spune. Sunt o personalitate foarte intensă, care poate fi destul de obositoare. Nu numai pentru mine, ci și pentru mediul meu, cred că familia mea este ușurată să ucidă această intensitate în realizarea filmelor mele. Cea mai mare teamă a mea este că într-o zi nervozitatea din mine va dispărea dacă această scenă va funcționa. Plecarea acasă dintr-o zi de filmare fără să-mi dai seama pe deplin ce era în scenă ca potențial este un sentiment foarte frustrant. Seara, îmi este greu să adorm cu acea conștiință - și trebuie întotdeauna să filmez din nou scena. Fără el, este greu să privești în ochii cuiva care nu-i place filmul tău și să spui „Poate că nu îți place, dar cred că am făcut o treabă bună”.

MN: Dacă ești un individ atât de puternic, cum te înțelegi cu producătorii?

SB: Cu cât trebuie să îi explic producătorului mai multe detalii și motive despre scenariu, cu atât le voi putea înțelege mai bine și cu actorii. De asemenea, consider că sunt utile testele de testare, deoarece ar fi naiv să cred că doar pentru că ești scriitorul-director al lucrării, înțelegi pe deplin ce transmite materialul tău și ce nu vine prin el. Nu am avut niciodată un test de testare în care nu am fost surprins.

MN: Majoritatea filmelor sale se concentrează pe personaje masculine foarte bine lucrate, nu pe femei. Este conștient?

SB: Scriitorul meu, Anders Thomas Jensen, nu-i așa, omule, faptul că se filtrează cu siguranță în scenariu. Mai degrabă ar aparține psihologului meu, dar faptul este că am avut întotdeauna prietenii foarte puternice cu băieți și bărbați, în copilărie și acum. În viața mea mondială, am înțeles bărbații mai bine decât femeile.

MN: Apropo, înțelegere. Eroii noștri sunt întotdeauna cunoscuți din vibrații mici.

SB: Reprezentarea personajului constă în momente atât de mici. Îmi amintesc că la colegiul de film, profesorul de dramă ne-a încurajat întotdeauna să scriem pagini lungi pline de fundalurile personajelor noastre principale, unde mergeau la școală și așa mai departe. Mereu am simțit că este un mod teribil de superficial de caracterizare. Pentru că el presupune că locul său în lume determină cine este cu adevărat. Caracterizarea constă în momente atât de mici precum modul în care tipul se joacă cu un obiect pe masă și dacă se oprește înainte de a deschide o cameră sau de a păși fără probleme. Examinarea acestor lucruri mici pentru mine este un pic ca atunci când bebelușii răi privesc insectele cu o lupă.

MN: Faptul că are afișarea unor teme aspre lasă câteva detalii mai dure?

SB: Nu. Simt că femeile sunt adesea mai dure decât bărbații. Oricum, cred că falsul mit este că, dacă lucrezi la o scenă dificilă, rămâne în tine când te duci acasă seara. Pentru că scena are exact putere cathartică; iar când ai ajuns la punctul final, ai dat tot ce poți, vei fi ușurat. Atunci de multe ori tot ce trebuie să faci este să mergi acasă sau să iei o altă bere. Există regizori care se răcesc puțin de la familiile lor atunci când fac un film greu, asta nu ar funcționa pentru mine. Am o nevoie elementară de apropierea emoțională pe care familia mea o oferă. Când fiica mea era mică, o mituiam întotdeauna: primește bomboane de la mine dacă mă lasă să o sărut. Care probabil nu este cea mai corectă metodă de educație.

MN: A fost creat pentru un arhitect.

SB: Cred că după un timp, am fost mult mai preocupat de faptul că oamenii se întorc și se întorc în spațiile pe care le proiectez decât spațiile în sine. M-am interesat de scenografie și, citind scenariile, mi-am dat seama că ar trebui să conduc. Din studiile mele în arhitectură, sunt capabil să gândesc în planuri. Acest lucru îmi permite să stau deasupra poveștii și să văd prin întreaga sa structură.

MN: Oscarul și-a schimbat viața, cariera?

SB: Este foarte interesant să câștigi un Oscar. Deși nu vreau să fiu nerecunoscător, cel mai interesant lucru pentru mine este procesul creativ în sine.

MN: A regizat și filme pentru studiouri americane. Poveștile trebuie spuse în mod diferit publicului danez și american?

SB: Există diferențe culturale mari, este sigur. Dar abordarea mea regizorală nu a fost diferită, dar scenariile au fost diferite. O poveste daneză nu poate fi adaptată pe rând în America. Asta îmi vine în minte când am venit pentru prima dată aici la Festivalul de Film de la Toronto. Am mers imediat la o petrecere americană plină de figuri tipice din Los Angeles. Felul în care s-au îmbrăcat, felul în care au vorbit, felul în care și-au băut cocktailurile, erau complet americani în toate. Erau foarte conștienți de câte calorii în care bea. De aici am mers la o petrecere franceză unde toată lumea era atât de franceză! Ciudat, dar stereotipurile culturale au funcționat exact. Ne putem preface că nu există, dar cred că am face mai bine dacă am accepta și am înțelege aceste diferențe culturale.

MN: Originile și identitățile evreiești, de exemplu, au influențat viziunea regizorului?

SB: Tatăl meu a venit la Copenhaga ca refugiat. Statutul său era „apatrid”. Nici măcar nu avea pașaport. Povestea strămoșilor unui individ determină modul în care se definesc ei înșiși. Nu există nicio îndoială, așadar, că cunoștințele mele despre iudaism și despre evenimentele recente mi-au declanșat faptul că eram foarte conștient și sunt conștient de posibilitatea ca lumea să poată sta din nou în cap oricând. Această conștiință provine din educația mea și, evident, se infiltrează în filmele mele într-o formă sau alta. Am fost întotdeauna încântat de ceea ce aș fi făcut în acea situație. Cât de înverșunat aș fi luptat pentru supraviețuire? Dacă aș fi acolo pe Titanic, aș fi urcat peste alții pentru a intra mai întâi în barca de salvare? Nu întâmplător toate filmele mele sunt în esență drame de moralitate.

A doua șansă

Susanne Bier, alături de co-scriitorul său permanent Anders Thomas Jensen, realizează o serie de melodrame moderne care încă mai poartă urme ale formelor goale și slabe ale mișcării Dogme, atât de atractive la începutul anilor 2000. Filmele sale sunt deseori dileme morale complexe, în care personajele sunt legate de soartă și de tragediile pe care le poartă din lipsa unui cuvânt mai bun. El povestește despre oameni care nu ar putea fi mai distanți, dar o coincidență fatală îi obligă în continuare să se confrunte, lăsând doar posibilitatea reparării în mâinile lor.

Ultimul său film prezintă, de asemenea, aceste trăsături: eroii săi ca și cum ar fi personaje dintr-o tragedie greacă, marionete în mâinile sorții - privitorul, anticipând fatalitatea iminentă, urmărește neputincios cum viața a două familii se pregătește să se ciocnească un scenariu scris pe păr. Mașina de teatru a lui Bier și Jensen aruncă acum o formulă clară la prima vedere: cupluri căsătorite decente, idilice și parteneri prolifici și eroinați. Sensibilul Andreas și soția lui își cresc fiul nou-născut cu atenție și devotament, în timp ce Tristan și partenerul său își neglijează propriul copil. Când fiul lui Andreas moare pe neașteptate, omul ia o decizie care este justificabilă din punctul său de vedere, dar dificil de apărat moral. De data aceasta, Bier aduce în joc poate chiar un tabu social care pătrunde în intestin: cele mai înfiorătoare traume ale maternității și ale bebelușilor. Pe măsură ce filmul progresează, privitorul devine din ce în ce mai șocat la început de poziția sa morală solidă: ne pierdem încet în rețeaua destinelor personale, a situațiilor de viață, a adevărurilor, nu mai știm cine este părintele bun și cine este părintele rău.

Deși dramaturgia pune privitorul în perspectiva lui Andreas, vom deveni din ce în ce mai încrezători că ceea ce el crede că este corect este doar una dintre căile corecte sau doar greșite. Cu o precizie și o sensibilitate uimitoare obișnuite, Bier își mișcă actorii excelenți unul câte unul, cioplind tot timpul în tupicele privitorului, dar nu mergând niciodată în partea kitsch-ului sau a predicii morale.

Prezentarea filmului Cirko - Într-o altă fundație