Mythos Coco: magie de dans din Austria

Un spectacol de dans pe scară largă, spectaculos, intitulat Mythos Coco, care prezintă viața lui Coco Chanel, va ajunge la Teatrul Petőfi din Sopron în 26 și 27 februarie la ora șapte ca producție a Europaballet din St.Pölten. A avut loc o conferință de presă asupra piesei, cu participarea partidului austriac la teatrul celui mai loial oraș.

A adus András Pataki, directorul general al Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. În acest sezon, actori din grupul austriac vin la spectacolul Stabat Mater. Este o plăcere specială pentru el să organizeze noua premieră a Europaballet în St. Pölten, Mythos Cocot, la Teatrul Petőfi ca o continuare a colaborării. Acest lucru poate consolida și mai mult relațiile culturale existente.

Peter Breuer, coregraf pentru Mythos Coco, a declarat că spectacolul se desfășoară pe două fire. Acestea prezintă punctele de cotitură ale lui Coco Chanel în viața sa privată, alături de descrierea carierei sale de succes, a carierei sale de designer, pe măsură ce și-a construit propriul mit. Între timp, telespectatorii îi pot vedea pe artiștii de la Stravinsky, Dalin prin Josephine Baker, care au fost influențați de Coco Chanel, și fulgerează lumea muzicii vremii. Costumele au fost încercate să fie concepute pentru a evoca caracterul protagonistului, dar și pentru a putea dansa în haine. Ele evocă scene de viață pariziene, scene de stradă și de cameră, împreună cu atmosfera saloanelor de modă. Scopul lor este să poată urmări etapele de dezvoltare a vieții și personalității legendarei designer în timpul jocului de dans, cu coregrafii de diferite stiluri.

Michael Fichtenbaum, directorul artistic al ansamblului austriac, a salutat faptul că Europabaletul din St. Pölten și Baletul Sopron ar putea concerta din nou împreună. El a subliniat că Stabat Mater este din nou o oportunitate excelentă pentru ei de a le permite dansatorilor să lucreze într-un mediu nou, să se familiarizeze cu diferite stiluri și tehnici. Un moment bun pentru a cunoaște oameni, țări. Și este deosebit de mulțumit că Peter Breuer lucrează cu ei și așa se va împlini această premieră.

foto: Tamás Griechisch

Ottó Demcsák, șeful Baletului Sopron, a subliniat că atelierul de dans austriac desfășoară o muncă responsabilă și de înaltă calitate în domeniul cercetării talentelor și al managementului talentelor. De asemenea, așteaptă din nou spectacolul comun, deoarece este o inspirație și o coproducție pentru toate ansamblurile, sosirea de noi personalități de dans. Între timp, ei pot măsura unde se află tehnic și artistic. În legătură cu aceasta, el a salutat faptul că în Sopron pot lucra acum câțiva ani cu atenția unui public care înțelege și iubește dansul.

Stabat Mater se va reprezenta pe 21 martie la Teatrul Petőfi din Sopron. Prima parte este coregrafiată de Alexei Batrakov, a doua de Otto Demcsák. După cum a spus, folosește muzica lui Pergolesi pentru a aminti unul dintre cele mai faimoase imnuri ale Mariei din lume. El prezintă povestea cu o orchestră, cu participarea cântăreților, folosind elemente de fuziune.

Alexei Batrakov a vorbit despre dorința de a crea un spectacol care să se concentreze asupra durerii femeii. A coregrafiat muzica lui Șostakovici și dezvoltă tehnici de dans în consecință.

În numele municipalității Sopron, reprezentanta Éva Tóth a salutat oaspeții cu sosirea noii producții. El a spus că prezența Baletului Sopron și arta dansului în viața culturală a orașului înseamnă nu numai diversitate, ci și calitate. Sofisticarea care apare cu trupa pe scenă nu este doar o așteptare, ci un fapt și asta înseamnă calitate. Cooperarea aduce o întâlnire demnă de standardele europene pentru cele două ansambluri și este îmbucurător faptul că spectatorii Sopron primesc întotdeauna din ce în ce mai mult din acest succes.

Philipp Preiss, directorul de marketing și relații internaționale al baletului austriac, a apărut și el la conferința de presă, a salutat partea maghiară, iar Árpád Kovács, persoana de contact internațională, a asistat la interpretare.

foto: Tamás Griechisch

Informații despre creatori, atelierul de dans austriac, Coco Chanel:

Regizorul este profesor de gen

Peter Breuer, unul dintre puținii dansatori de balet de origine germană, care a avut o carieră remarcabilă conform standardelor internaționale. Este un profesor desemnat de dans. De la începutul anilor șaizeci a fost un model important în domeniul dansului german, inspirând coregrafi și devenind un model pentru generațiile care l-au urmat. Cariera sa de solist internațional a început ca membru al London Festival Ballet în 1973, dar a fost și membru al ansamblurilor de balet din Düsseldorf, Berlin și München. A făcut turnee în multe părți ale lumii. Ulterior a dansat la American Ballet Theatre și la Ballet des Teatro alla Scala din Milano. După retragerea artistului star mondial, a pus în scenă coregrafii la Opera de Stat Bavareză, Opera Germană a Rinului, Opera de Stat din Berlin și Opera de Stat din Budapesta. La începutul anilor 1990, a devenit director de balet și coregraf al Teatrului Provincial din Salzburg. În această perioadă, în lucrarea sa se numără și Orpheus și Eurydike și Peer Gynt. Premiere precum Medea, Bolero, Tschaikowsky, Marilyn sunt asociate cu numele său. Apoi, în 2014, pe baza propriului scenariu, a visat pe Swan Lake, The Nutcracker sau Mythos Coco pe scenă.

Dansatori din toată lumea

Europaballet, numit după Michael Fichtenbaum, este considerat o fierărie pentru tinerele talente de balet din întreaga lume. Cântă în mod regulat la Opera de Stat din Viena, la Festivalul de la Salzburg, Cuba și la principalele teatre din Ungaria, Croația, Serbia, România și Republica Cehă. Conceptul de Europaballett include colaborarea cu figuri importante din arta dansului, așa că, pe lângă Renato Zanella, Peter Breuer și Artur Kolmakov lucrează și cu aceștia ca coregrafi. Din ele au ieșit dansatoare remarcabile precum Karina Sarkissova, Kirill Kourlaev, Maria Abashova, Anna Yanchuk, Kristina Kantsel, Lilli Markina și Natalie Kush.

Curiozități despre Coco Chanel

„Există multe prințese, dar doar una de la Coco Chanel”. Acesta este modul în care o femeie bogată care a crescut într-un orfelinat, a fost învățată să coasă de o călugăriță, a respins-o ca cântăreață de cafenea și a devenit cea mai mare revoluționară din lumea modei.

Fiind singurul designer de modă din lume care a fost regina parfumurilor, Coco Chanel a fost inclus în lista Time-100 Persons of the Century, care consta din cele mai definitorii nume ale secolului. A jucat alături de vedete precum Louis Armstrong, Charlie Chaplin, The Beatles, Marlon Brando, Le Corbusier și Bob Dylan.

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă din toate timpurile, a condus calea pentru doamnele cu stilul ei înainte de vârsta ei. Crearea unei unități inimitabile și a unui efect de frumusețe, eleganță, unicitate. Hainele și pălăriile sale erau adorate în Europa, dar și în America. Parfumul ei i-a adus bogăția, și-a primit numele de la norocosul ei număr cinci. Nu este surprinzător că a prezentat parfumul publicului larg în data de 5 a lunii a cincea. S-a făcut o carte despre viața lui aventuroasă, povestea lui a fost înregistrată și într-un musical. Katharine Heburn a jucat pentru o vreme rolul principal.

Este o femeie care iese din linia săracă care a realizat ceea ce mulți doar visează. El și-a ales propria cale și a parcurs-o în mod constant. L-au ajutat curajul, nesăbuința, inteligența interioară, voința. Nu era o femeie deosebit de frumoasă, dar înțelegea perfect cum să devină atractiv, interesant. Bărbații au jucat un rol important în viața sa. În vila lui cu trei etaje, de exemplu, Picasso avea propria lui cameră. Îl iubeau și iubiții săi (Marele Duce Dmitri Romanov, Prințul de Westminster, Stravinsky, Reverdy, Étienne Balsan, Arthur Capel). Relațiile sale aventuroase, pasionale și iubiții celebri l-au ajutat, de asemenea, pe parcurs. Nu s-a căsătorit niciodată, a murit singură în apartamentul ei de la hotelul Ritz.

Coco Chanel a fost complet diferit de idealurile de frumusețe ale epocii, totuși a fost urmat de regine. Ca femeie independentă, mândră, în XX. a devenit o icoană de modă a secolului XX. Cei mai mulți dintre Rotschild și Rockefeller erau, de asemenea, printre clienții săi. S-a îmbrăcat în vedete celebre: Marlene Dietriche, Romy Schneider, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly și Ingrid Bergman au purtat, de asemenea, desenele ei. "O femeie este întotdeauna cel mai important lucru dintr-o rochie. O rochie nu valorează nimic fără o femeie." Această zicală este citată peste tot până în zilele noastre.