Opt mici critici

Taraf Termenul românesc înseamnă trupă - în cazul nostru, o trupă de muzicieni. În cadrul acestuia, faimosul Taraf Haiducilor, cunoscut sub numele de Taraf de Haidouks pe scena muzicii mondiale internaționale, poate fi văzut în imagini. Numele înseamnă deja o bandă de bătăuși și nu este doar o glumă, ci sugerează, de asemenea, că unele dintre cântecele lor tradiționale sunt derivate din vremuri în care țiganii erau în esență sclavi monahi, iar unii dintre ei au fugit la munte pentru a împărtăși adevărul. Trupa a devenit faimoasă în lume după căderea lui Ceaușescu și a făcut turnee pe Pământ în anii '90. Totuși, de atunci, ca și până acum, locuiesc într-un sat mic lângă București, în condiții modeste.

În fotografiile lui Katalin Sándor, putem vedea momentele unei zile de iarnă distractive cu ei, de la momentul în care muzicienii se înghesuie într-unul din apartamentele lor, până când confortul care urcă spre vârf se întinde zidurile și întreaga stradă sărbătorește împreună în zapada.

Etnograful Kali Kinga, un alt participant la evenimentul hilar, pune fotografiile în context. Astfel, se dovedește că mâncarea de pe masa ușor sfărâmată nu face parte din dieta obișnuită, ci este pentru ocazia specială; că cănile nu conțin cafea ci coniac. De asemenea, putem afla că tradiția muzicală, care a fost cunoscută de lumea exterioară în mare parte prin intermediul acestor oameni, se apropie de sfârșit. Tinerii sunt deja receptivi la un alt stil muzical emergent, în schimbare, „manele”, legat de muzica de modă de astăzi. Membrii Taraf de Haidouks sunt deja contrari cu această muzică, deși nu au o onoare mai mare decât o invitație la nuntă. Cu toate acestea, imaginile demonstrează că acest lucru nu le strică nici măcar starea de spirit amuzantă. În timpul vizitei a existat și o înregistrare sonoră - păcat că nu putem asculta melodiile în timp ce vizionăm.

- acum -

Galeria Balázs János, Parlamentul Roma, Bp. VIII., Tavaszmezõ u. 6. Deschis până pe 12 iunie, în zilele lucrătoare între orele 9:00 și 18:00

Tibor Babiczky: Admisie de aer Poet capabil. Cu alte cuvinte, a însușit în mare parte partea tehnică a scrierii de poezie, sculptând melodii eufonice, cu rime bune, mâini ușoare și o pantă atrăgătoare. Efectele nu sunt dificil de arătat în primul său volum (Péter Kántor, István Kemény, Lajos Parti Nagy, uneori Szabolcs Várady), dar acestea sunt doar faruri și sunt aproape naturale pentru a începe o carieră. A fost citit de un recenzent în primul rând ca un compozitor care scrie deocamdată mici situații de viață, cu o voce senzuală, cu analogii potrivite, acordând întotdeauna atenție rotunjimii sunetului, acurateței melodiei. Dar uneori vrem să auzim niște duritate, poate sălbăticie, șoc de ritm și melodie, ceva sunet răgușit. Potrivit titlului cărții, respirația a fost cel mai important lucru pentru poet și este adevărat, Babiczky poate spune multe dintr-o singură respirație, dar Rec. Nu i-ar deranja dacă uneori respirația cântăreței prinde. Din punct de vedere muzical: continuu legato în loc de uneori a non legato nici nu ar strica.

Babiczky a dat o formă oarecum încadrată volumului său, poemul de deschidere (El) arată tânărul care dispare în oglinda de bărbierit și bărbatul care iese în evidență, în timp ce scurtcircuitul vorbește deja despre bărbat. Ultimele două strofe sunt frumoase: "Cine a luat răsuflarea unui animal de tracțiune/în fața corpului nostru?/Soarele este doar o lățime de deget. Totul rătăcea în neant. // Ochii noștri arată sus, dar nu vedem/orice. Toamna este aici. Este greu./Va rămâne deja așa. Va fi întuneric. Și ceea ce am vrut să vedem/am vrut să vedem tot timpul. "

Tibor Babiczky a prezentat elegant ceea ce știa. Este timpul să aflați ce nu faceți sau nu puteți face greșit.

- interzice -

Alexandra, Cărți cu semnături, 2007, 61 de pagini, fără preț

- colozsil -

Deutsche Grammophon, 2 CD, 2007

După-amiază încălzită Filmul lui Sidney Lumet din 1975 (șase nominalizări la Oscar, dintre care unul pentru cel mai bun scenariu original, a venit și el) a fost înghițit de poporul anno: Serpicocu Nașul 1-Pac Pac și pentru că directorul evenimentului a creat o tensiune de 120 de minute într-un spațiu restrâns Doisprezece oameni furioșiîn.

La 22 august 1972, doi bărbați înarmați au pătruns într-o bancă din Brooklyn, dar în câteva momente jaful s-a transformat într-o parodie a sa. După un timp, au apărut nu doar o armată de poliție și FBI, ci și presa. S-a dovedit că unul dintre tâlhari, Sonny Wortzik, a vrut de fapt să strângă bani pentru a-și opera dragostea travestită într-o femeie; acțiunea eșuată a devenit un eveniment media.

La acea vreme, această linie gay a dat filmului principala curiozitate. Lumet însuși nu era sigur dacă publicul ar fi reticent în a-și accepta opera din cauza ei; în orice caz, și-a aranjat munca cu o serie de aspecte critice social, fiecare primește propriile sale (de exemplu, faimosul „pod” al lui Pacino s-a referit la revolta sângeroasă a închisorii de acum un an; sau tâlharii - interpretați de John Cazale reintegrează ).

Din punctul de vedere de astăzi, unele serii de scene pot părea trasate inutil în unele locuri - motivul pentru care putem trece cu ușurință peste acest lucru este, pe de o parte, cunoașterea prealabilă a „cu adevărat ce s-a întâmplat” și, pe de altă parte, spectacole de actorie convingătoare după trei decenii.

Distribuit de Forum Home Entertainment

Probleme Există un set de trupe rock - dacă luăm în serios conceptele, le-am putea trage pe degete ca un inel, ar fi doar un cerc atât de mic. Acestea sunt genii care nu au fugit. Like Trouble in Chicago: formația care a combinat hard rock-ul Zeppelin/Sabbath cu metalul mai greu (cf. Judas Priest) cu un gust incredibil în anii optzeci, pentru a duce apoi totul la un nou nivel și a-l menține acolo pe toate înregistrările lor. Și pentru ce a fost suficient? Mai degrabă decât doar un omagiu adus câtorva muzicieni. Desigur, este o chestiune serioasă: trupe extrase din Trouble-oeuvre precum Metallica, Paradise Lost, COC, Down. Poor Trouble, desigur, ar fi putut primi o mulțime de laude pentru părul său: până la dizolvarea simulării în urmă cu zece ani, el a gemut rolul unui portar și al turneelor de junk organizate în cluburi înguste. Câțiva ani mai târziu, însă, și-a regrupat noul album (Simplu Starea minții) a apărut în zilele noastre. Poate cel mai complet turneu european din viața lui, care a ajuns și la A38 duminică, a oferit o notă.

„Mâine îmi voi pune chitarele pe e-Bay”, Sándor Füleki, chitarist de metal (fost Mood, Wall Of Sleep), și-a rezumat sentimentele legate de concert, ei bine, înțeleg. Duo-ul de chitară Franklin-Wartell a scânteiat pe scenă exact așa: zgomotos caracteristic, riff-uri de campion mondial, sfâșietoare, solo-uri gemene de precizie nemaiauzite până acum, toate cu ușurință, gust, de la încheietura mâinii. Sunt șocat. Acești băieți ignoră persistent calendarul: chiar și acum, arată exact ca și cum ar fi renunțat la un poster 72 Hawkwind - nu a contat dacă a fost unul nou. (Mind Bender), cincisprezece (Grădina Memoriei) sau de douăzeci de ani (Tentatorul) auzim numere, fiecare sunet adulmecând aproximativ trei sute de ascultători în același spațiu ciudat în afara timpului. Unde, doar pentru nouăzeci de minute, dar s-ar putea crede că nu s-a inventat nimic mai bun decât muzica chitară groasă. De fapt, nu o vor face.

A38, 3 iunie.

Marilyn Manson: Mănâncă-mă, bea-mă Îmbrăcată în negru în adolescență, rebelându-se împotriva tuturor, idolului șocant Marilyn Manson Cântecul morțiiascultându-l, cu greu ne-a venit să credem că spațiul lovit „nu-mi rupe inima” ar putea fi auzit vreodată în orice număr de frontman excentric - fără toată ironia. Cu toate acestea, se spune și, mai presus de toate, această linie ar putea fi folosită pentru a descrie într-o propoziție cel mai recent album al fostului erou scandalos și pseudoantrist.

Am știut întotdeauna că nimic bun nu poate ieși dintr-un album rock din cauza disperării nemăsurate și a durerii dureroase a lumii din cauza divorțului propriu. Pe de altă parte, poate fi șocant dacă un frontman care poartă semnele exterioare ale fiecărui băiat emo de unsprezece sau doi ani de la început decide să le arate stafidelor cum să o facă profesional (adică să fie un emos).

Și așa s-a întâmplat - și în timp ce adolescenții își citeau poeziile despre cimitire și femei sfâșietoare cel mult, cel mai mult lacrimă vedetă rock a făcut muzică și se așteaptă să le vândă în câteva milioane de exemplare.

Dar, indiferent, am putea spune, cui îi pasă de iadul îndrăgostiților părăsiți, uneori textele care comemorează și materialul seminal rece ca gheața sinelui liric, odată ce Manson le cântă și chiar cântă muzică sub strofă? Dar nu există niciun motiv pentru a fi optimist: muzica este subordonată maxim vocalului, nu ne amintim nici un riff de chitară sau o temă de tobe după ce ascultăm discul. Anteriorul Anticrist Superstar vocea lui oferă o consolare dar foarte slabă: una sau două (a Lemn sfânt cu excepția cuvântului care cântă este la fel de monoton ca bătăile triste și muribunde ale unei inimi rănite și iubitoare.

Bálint Kovács

Interscope/Universal, 2007

- interzice -

noran, 2007, 412 pagini, 2999 HUF, cu atașament DVD