Patruzeci de ani de dramă maghiară - Analize, partea 3

Capitolul final al dramei maghiare patruzeci de ani (1945-1985) prezintă Miklós Mészöly Ablakmosó, copii și soldați János Pilinszky, Sándor Weöres Bestia cu două capete sau Pécs în 1664 și Jocul pisicilor István Örkény. Prima parte a seriei AICI, a doua parte AICI disponibil. - Studiul lui Imre Nagy

Miklós Mészöly: Șaibă

Prin colaborare (într-o scenă, Anni cântă și cu Spălător de ferestre), se formează o alianță a forțelor distructive externe și interne. Dorințele trezite ale lui Tomi pentru Menajeră provin din adâncurile sufocate ale sufletului ei, care se accentuează prin deschiderea apartamentului Menajerilor în subsolul casei. Opusul acestui lucru: puteți ajunge la mansardă de la casa lui Anni și Tomi, care este o referință simbolică importantă la interpretarea finalului. Cele trei niveluri ale casei evocă arborele scenic al jocurilor de mister medievale, pe de o parte, și pe mintea noastră, pe de altă parte
oferă o triplă împărțire a structurii spirituale a psihanalizei. Finalul dramei este deschis enigmatic. Mașina de spălat fereastră ieșită își oferă perspectiva de a reveni într-un an, în timp ce Anni și Tomi, reuniți și tremurați, declară cu hotărâre: „Nu te mai poți întoarce!” Faptul că Tomi a promis
nu va accepta un rol în teatru (conform nivelului metaforic al dramei: în lume) care este incompatibil cu ființa sa și nu acceptă niciun contract, doar copilul, elemente importante de dezvoltare: dacă toate acestea nu garantează excluderea finală a Window Washer, dar rezistența confirmă intenția sa.

ANNI Va fi bine! Nu ne angajăm ... nu facem un contract ...
TOMI (îl urmărește pe Anni) Atenție!
ANNI (zâmbește din nou) Nimic. A trecut deja. Eram doar un pic foarte fericit.
TOMI Trebuie să ai mai multă grijă acum ...
ANNI Vino, ridică brațul. Iti amintesti?
TOMI (o ia pe Ann în brațe) Îmi amintesc.
ANNI Te simți mai greu?
TOMI Sau sunt slab. Lasă ... (Scade încet pe Ann. Starter aude din nou.
Se cutremură, se îmbrățișează și mai strâns.)
ANNI Nu ai dreptate. Vei fi curajos.

Sándor Weöres: Fiara cu două capete sau Pécs în 1686

János Pilinszky: Copii și soldați

VOCEA FEMEIEI FOARTE BĂTRÂNE necunoscută
Dragă, înainte să adorm, îmbrățișează-mă pentru ultima oară. Dragă, înainte să adormi, îmbrățișează-mă
pentru ultima dată. Dragă, înainte de a ne culca ...
Tăcere. Pauză.
FETĂ TÂNĂRĂ
Din pat în întuneric.
Dragostea mea, dragul meu, dragostea mea dulce! (62)

Este de conceput că cuvintele tinerei fete și ale bătrânei provin de la aceeași persoană, dar din două proiecții ale timpului, în plus, în acest caz, viitorul precede prezentul. Toate acestea arată că Copiii și soldații ne cer o atitudine complet diferită față de alte drame ale timpului său. În mod similar, cu soluțiile sale îndrăznețe, fiara cu două capete este cea mai apropiată de ea, deși conceptul său dramaturgic este diferit.
Copii și soldați este o piesă de avangardă. Unul dintre cele mai valoroase exemple maghiare de acest tip. Dacă ar fi să-i căutăm antecedentele, ar trebui să ne întoarcem la primele piese ale lui Tibor Déry și Milan Füst - deși opera lui Pilinszky este mai puțin grotescă decât cele, mai poetică - deși nu putem presupune un efect de contact. De fapt, Pilinszky și-a dezvoltat propria concepție dramaturgică sub influența teatrului ritual nemișcat, asemănător unei măști, al lui Robert Wilson. Lucrările scenice ale lui Wilson sunt caracterizate de Zsuzsa Radnóti: „El compilează el însuși textul spectacolelor sale. El compilează, nu scrie. Doar propoziții, bucăți de propoziții, cuvinte sunt rostite pe scenă, complet subordonate compozițiilor de imagini proliferante. Wilson creează o lume deasupra realității, fără complot și figuri plimbabile. (Copii și
soldati. János Pilinszky, dramaturgul. Contemporan, 1979. 1. 121-126. I. h. 121.)

István Örkény: jucărie pentru pisici

Mama ILUS nu știe că își face o mascaradă?
Doamnă ORBÁNNÉ Potrivit dumneavoastră, oricine are vârsta de șaizeci și unu de ani poate arăta doar ca moartea?
ILUS Anyus nu va fi trecut de șaizeci și unu, ci de șaizeci și cinci.
ORBÁNNÉ Acest comentariu, care include tot alamuzismul tău, o dată,
când este prea târziu, îți va părea foarte rău.
ILUS Nu voi regreta că am vrut să-mi protejez mama de ridicol.
Doamnă ORBAN Mă întreb care dintre noi este mai ridicol.
ILUS Cine este îndrăgostit de Viktor Csermlényi? Eu sunt mama?
ORBÁNNÉ Cu siguranță nu. O bucată de ceară nu poate fi îndrăgostită.
ILUS Mă rog cu o mână compusă: dă afară acel picurător de rahat. Nu este de ajuns
ți-a stricat tinerețea? Și-ar strica chiar bătrânețea? Nici măcar nu mai știe pantofi
trage mama!
ORBÁNNÉ Am beneficiat de asta doar toată viața. [...]
ILUS Când o fetiță de douăzeci de ani spune asta, sunt atins de pur
naivitate. Dar dacă o aud din gura unei bătrâne, se va simți rău.

Ei bine, acesta este punctul exterior la care se referea scriitorul. În ochii lui Ilus, după cum putem vedea, mama lui a devenit ridicolă. Dar perspectiva autorului este diferită. Sau validează încă parțial privirea lui Ilus? De aici vine comedia grotescă a dramei? Este într-adevăr o caracteristică a dramei că descrie această chestiune din exterior și din interior în același timp? Dar cum se îngrozește privitorul (cel de astăzi și cel de mai târziu) de această dualitate? Unde te concentrezi? Întrebări. Și dacă o dramă poate cere atât de mult, este dovada calității sale. Ca să nu mai vorbim că, deși figura lui Ilus este un exemplu excelent al personajului Ökény, pentru mine femeia cenușie, umilită, cu viață sumbră, forma șoarecelui, dovedește cel mai mult excelența portretizării oamenilor de către autor. Prin el putem privi în profunzimea tragică a vieții. Ceea ce, într-un mod caracteristic pentru Örkény, este contrapus subtil de scena titlului, „jocul pisicii”.

Douăsprezece analize scurte ale acestei serii nu au putut oferi o imagine cuprinzătoare a perioadei studiate în mod dramatic
dar a căutat să evidențieze diversitatea perioadei din 1945 până în 1985.,
principalele caracteristici ale dramelor. Tradiția și literatura Ibsen
În plus față de drama ideilor, drama modernă rupe cu aceste tradiții (The
spălător de ferestre), drama avangardistă (Copii și soldați) și apariția postmodernului
de asemenea, drama (Fiara cu două capete). Nu aș putea vorbi despre câteva piese notabile
în anumite limite și mi-a limitat orizonturile cu determinarea mea, ca rezultat
Am interpretat doar o dramă de la fiecare autor. În acest fel, proporțiile sunt deteriorate, dar
varietatea imaginii a prevalat poate. Anul de început pentru un eveniment în afara literaturii
sugerează, dar a avut un impact asupra instituției teatrale. Cu toate acestea, începe la mijlocul anilor optzeci
ceea ce se poate numi drama maghiară de astăzi. Dar acest lucru poate face deja obiectul unei alte linii de analiză.

(Publicat în numărul Pannon Mirror 2018/3)