Recorder

Deși muzica pop rusă nu se află într-o poziție de superputere precum economia rusă sau politica rusă, o țară de această dimensiune nu poate să nu extragă muzică interesantă, iar istoria pop rock-ului este foarte diferită de cea obișnuită. Când altfel ne-am concentra pe subiect dacă nu în timpul Cupei Mondiale FIFA 2018 din Rusia, din 14 iunie până în 15 iulie? Proaspătul, 63. Recorder revistă Rusia și pop urmează articolul de deschidere al istoriei rock-ului despre care se concentrează.

Muzică rusă, muzică sovietică

Autorii clasici au asociat cultura filmului cu muzica populară (de exemplu, Prokofiev a scris și muzică de film Eizensteiniar în anii 1970 Eduard Artyemjev câștigat Tarkovsky(stânga) și altele coloane sonore inovatoare, minimaliste preambiente, care sunt acum foarte apreciate la nivel internațional.

Este posibil ca muzica populară să fi fost prezentă sub forma muzicii populare lirice în epoca socialistă, iar muzica bisericească liturgică a fost încorporată mult mai târziu, în secolul XXI, ca o influență în repertoriul muzicienilor pop experimentali. Scena de jazz sovietică, care s-a dezvoltat frumos încă din anii 1930, a fost interpretată la sfârșitul anilor 1940, a declarat un gen „burghez” oprimat și s-a retras de zeci de ani (genul a reînviat oarecum în anii 1960, dar nu s-a putut desfășura corespunzător în aerul filtrat pentru o lungă perioadă de timp).

Muzica pop a luat naștere din melodiile romantice din secolul al XIX-lea bazate pe cântece populare, realismul socialist nu a lăsat, desigur, nici spațiu pentru realitățile reale, așa că interpreții cenzurați nu au avut ocazia să-și arate adevăratele fețe reflectând asupra pop-ului occidental.

Era pop în Uniunea Sovietică

Pe de altă parte, muzica de scenă sovietică avea loc pentru spectacole de cântat. Versurile scrise adesea de poeți loiali de stat și de încredere ar putea fi ușor supravegheați, dacă ar fi direcționați, dar acest stil asemănător unei chanson bazat pe melodii ușoare și orchestre a devenit genul popular Edita Piecha, Sofia Rotaru, Alla Pugacseva etc.). Pe lângă muzica populară, fără fioruri, lansată de casa de discuri de stat Melodija, au apărut și compozitori-cântăreți cu ceva de spus, care, desigur, nu puteau lucra decât în underground. Cea mai semnificativă dintre axe Vladimir Vysotsky (în poza de deschidere) a scris degeaba peste o mie de cântece grozave, foarte puține dintre ele putând apărea în viața sa. Inspirat de cântece rusești, folcloruri urbane, cântece de pub și închisoare, compozițiile sale anti-regim s-au răspândit pe casete, iar moartea sa în 1980 a fost urmată de o înmormântare asemănătoare demonstrației. Este unul dintre marii eroi tragici ai muzicii rusești, dar alții au venit după el. A fost, de asemenea, semnificativ printre axe, care erau aproape poeți și eroi populari Bulat Okujsawa și Alexander Galics.

Desigur, în a doua jumătate a anilor șaizeci, Beatlemania a ajuns și la Moscova și Leningrad și era inevitabil să se formeze trupe obișnuite cu cântăreți. Unele dintre acestea, VIA-urile (ansambluri vocal-instrumentale), au fost recunoscute de stat, putând, de asemenea, să lanseze înregistrări. Leningradul Poyushchiye Gitary a devenit unul dintre primii cei mai populari („Beatlesi ruși”), dar Moscova Vesyolye Rebyata (dreapta) chiar i-a depășit, pierzând 16 milioane din albumul lor de debut din 1974, care ar fi un număr remarcabil și în SUA. Băieții Cheerful au urmat evoluția genului de istorie rock, jucând hard rock, softrock, art-progrock, new wave și multe altele, dar acest lucru este valabil și pentru multe dintre celelalte trupe VIA. Cele mai populare au inclus Leningrad Zemlyane, din Moscova Samotsvety, din Belarus Pesnyary, și kazahă Dos Mukasan, Georgianul Iveria sau doar uzbec, rock popular Yalla.

Desigur, evenimentele mai interesante au avut loc și în modul underground, de această dată, Moscova Tsvety el a reușit să lanseze un disc la început, dar a fost întotdeauna prea antisistemic, o trupă foarte rea, așa că până în a doua jumătate a anilor șaptezeci au fost conduși în underground și de acolo au fost printre primii care au răspândit rock alternativ cultură. Printre altele, combină multe efecte diferite (folkrock, glam, progrock) Acvariu sau blues rock, rock clasic Mashina Vremeni a fost un pionier și pentru o lungă perioadă de timp o formație care nu putea fi savurată decât la un concert, apoi în anii optzeci au putut lansa și înregistrări sonore. Una dintre particularitățile epocii este că aceasta a fost probabil singura perioadă în care o formație maghiară i-a influențat pe ruși, în special marea vedetă și aici. Omega.

Epoca de aur a rockului rusesc

În anii optzeci, mulți alții au reușit să înregistreze, deoarece dictatura blândă a slăbit și industria muzicală. Datorită acestei situații particulare, în anii optzeci a existat simultan un efect psihedelic rock, post-punk sau chiar un efect new wave în muzica interpreților, de multe ori în același timp, ceea ce face sunetul formațiilor din epocă. foarte unic. Fără îndoială, cel mai semnificativ dintre ei Yegor Letov (deasupra) și a lui Grazhdanskaya Oborona (Grazdanskaya Oborona) era o trupă numită, despre asta am scris deja în detaliu. Iubita lui Letov, care a murit tânără tragic în 1991 Janka (de asemenea, mai sus) a fost un pionier unic cu rock psiho-folk zgomotos, Yuri Morozov și a fost, de asemenea, unul dintre marii pionieri, a încrucișat psihrock, progrock, jazz rock și folk rock într-un mod experimental, electronic, iar mai târziu, ca producător, a ajutat o mulțime de formații populare.

Cele mai semnificative au fost Leningradul Cinema (mai sus) post-punk de clasă mondială, yanglepop, cazul tipic al „dacă nu se nasc aici” este al lor, liderul lor, Viktor Coj una dintre cele mai mari legende ale rockului rusesc. Poate chiar și mai mulți dintre ei au realizat înregistrări mai interesante de clasă mondială, de asemenea fără probleme de clasă mondială. Auktyon (stânga). THE Silențios Pompilius artrock a fost remarcabil, Avia electric, cu pop experimental, a Korol i Shut punk rock a fost, de asemenea, cucerit pe scară largă, dar este Alisa, DDT sau folkpunkos Nol au fost, de asemenea, printre cele mai populare trupe „all-in” din anii optzeci și nouăzeci. Aria în metalul greu s-a rupt drumul, Aspid în thrash metal. Sunt foarte incitanti Boris Grebencchikov (el a fost șeful acvariului) neofolkos, artrockalbumuri ambiante întunecate sau similare, mai active și mai psiho-populare în cei două mii de ani Leonid Fedorov publicații.

Până la sfârșitul anilor optzeci, trupele din categoria interzisă și tolerată, care se desfășurau în apartamente, adesea în secret, au devenit aproape susținute, iar cei care cântau cel mai ciudat mix puteau conta deja pe atenție în Europa. THE Zvuki Mu (de mai jos) a trezit, de asemenea, interesul direct al geniului producătorului Brian Eno, care a întreprins producția și lansarea primului său LP englez în 1989 la Galeria Experimentală din Moscova, ceea ce a generat, desigur, o revoltă suplimentară pentru ei. Un eston cu spirit similar Ne Zhdali chiar și-a lansat primul album ca formație sovietică, tot în Anglia. Imbatabil în direct N.O.M. și și-a amestecat avangarda gustoasă, post-punk, cu și mai multe arome, au susținut concerte grozave și în Ungaria.

Trupe de succes în anii nouăzeci și două mii

Toaleta Leningrad (dreapta) este deja o formație din anii nouăzeci și, de asemenea, una dintre cele care au reușit să străpungă rapid Europa. A început în anii optzeci, dar până în a doua jumătate a anilor '90 a fost găsit la Vladivostok. Mumiy Troll și urmărind deja sunetul timpurilor moderne, el a adăugat, de asemenea, influențe pop britanice la sunetul albumelor sale de succes contemporane și a setat astfel un cocktail rock anterior rus la un mod mai continuu - și fanii Pixies și Sonic Youth din epocă, printre alții Tequilajazzz, sau asta Agatha Christie, Pilot si Lumen au fost populare cu muzica de calitate și au fost introduse în secolul XXI când era cântăreață de rock, Zemfira, sărituri la hip-hop și alterock Delfin, un dreampopos Flëur duo de pui sau rock independent Splean au fost semnificative. Desigur, până acum toate genurile au avut abilități de copiere rusești și astăzi scena progrock, scena post-rock/shoegaze (una dintre cele mai bune astfel de trupe contemporane, Blankenberge cântat la Budapesta primăvara) și o tabără de compozitori folk, folk rock.

Cu toate acestea, oricât de buni ar fi acești interpreți, ei au rămas aproape exclusiv populari în interiorul graniței și aveau puțină ambiție pentru prezența internațională. Printre progresele în curentul principal, Parcul Gorky (dedesubt) a fost prima înghițitură, clipurile trupei glammetal, care a primit un contract american cu sprijinul lui Bon Jovi, au rulat și la Music TV, dar nu au avut un impact prea mare asupra lumii.

Pop rusesc

Adevăratul și, în esență, singurul mare succes internațional până în prezent, a trebuit să aștepte până la începutul anilor 2000 și se datorează și influenței britanice. THE armadillo duo-ul Trevorn Horn a cucerit și șocat lumea într-o clipă cu ajutorul unui producător englez frecat Tot ceea ce a spus cu cântecul ei cu temă lesbiană.

Muzica pop rusă și-a continuat drumul de melodie ușoară controlată, complet supravegheată, prietenoasă cu familia, în anii optzeci, nu întâmplător cât de populare ar fi putut fi aici discoteca de băuturi nevinovate și Eurodisco, care mătura Europa în acel moment. Au existat mai mulți interpreți ai genului (unul dintre cei mai populari a fost Laskovyi Mai trupa de baieti). Impactul tuturor acestor lucruri până în prezent asupra cât de departe merge saliva Eurovision aici - dar există și contraexemple pozitive: de exemplu, electropop Tesla Boypresa internațională pop scrie și despre asta.