MovieCops

‘Nu lăsați niciodată cerul soarelui,
„Timpul de doliu” nu trebuie evitat;
Pentru a face astfel de vărsare de sânge, atunci nu naște:
Casa lui Dumnezeu este chiar mai mult o clădire.
Să fie „dorința” francezilor,
Pentru a face ca noaptea să fie vagă,
Pentru a acoperi această mare crimă:
Nu-l vedeți niciodată ca „lumea soarelui”.
(Nunta la Paris. Traducere de József Pap)

ATENŢIE! Unele ilustrații din acest ghid descriu violența și nuditatea. Doar cititorii cu vârsta peste 18 ani care nu sunt sensibili la acest lucru ar trebui să facă clic pe linkul „NEXT”!

Intriga

Fundalul istoric

Nuvela

Versiuni anterioare de film

Prima versiune cinematografică a romanului lui Dumas s-a născut în 1910 în Franța. În filmul mut al lui Camille de Morlhon, rolul principal a fost interpretat de Berthe Bovy, alături de co-starurile Pierre Magnier, Émile Dehelly și Paul Amiot. A doua versiune datează din 1914: aspectul interesant al filmului mut al lui Henri Desfontaines este că unele părți ale acestuia sunt așa-numite Sunt realizate cu colorare Pathécolor. Margit a fost interpretat de Léontine Massart, una dintre vedetele filmelor mute franceze. Navarrai Henriket Paul Numa, IX. Charles însuși a fost interpretat de regizorul Henri Desfontaines, Katalin Medici de Jeanne Grumbach și contele La Motte (La Môle) de Romuald Joubé. Curiozitate că Desfontaines cu trei ani mai devreme, în 1911 în III. Cu lucrarea sa „Murder of Henry”, el a filmat de fapt continuarea poveștii pentru prima dată, deși nu în urma lui Dumas: Jeanne Grumbach a jucat deja Katalin Medici în acel film. A treia versiune a fost regizată de Jean Dréville în 1954, pe baza unui scenariu de Abel Gance. Gance însuși era un regizor proeminent, dar la momentul respectiv filma o altă lucrare Dumas, Turnul de la Neszle. Vedetele opusului lui Dréville au fost doamnele: Françoise Rosay în rolul Katalin Medici și Jeanne Moreau în rolul Margit Valois.

Într-o scenă, Moreau este văzut cu sânii descoperiți. A fost o senzație grozavă în anii cincizeci, dar nu a fost lipsită de precedent. La acea vreme, au fost realizate câteva filme istorice, ale căror protagoniste feminine au apărut pe ecran goale: pe lângă lucrarea deja menționată a reginei Margó și Gance, The Tower of Neszle (1955), filmul lui Christian-Jaque Lucrezia Borgia (1953) ) aparține, de asemenea, acestei linii. Lucrarea lui Dréville a fost foarte plăcută, cu 2.600.759 de spectatori francezi, făcându-l unul dintre cele cincizeci de filme cu cel mai mare succes comercial din 1954. În Ungaria, am fost văzuți pentru prima dată la programul M2 pe 11 aprilie 1975 de la ora 20, apoi pe M1 pe 24 mai dimineața. În 1961, René Lucot a lucrat la roman într-un film de televiziune de 132 de minute cu ajutorul unor artiști nu prea cunoscuți în Ungaria. Tot pentru televiziune, versiunea rusă a fost făcută în 1996: cele optsprezece serii, fiecare cu durata de 48 de minute, a fost regizată de Alexander Muratov. Margit a fost personificat de Yevgeny Dobrovolskaya, Katalin Medici de Yekaterina Vasilyeva, Henrik de Dmitry Pevcov și La Môle de Dmitry Haratyan. Interesant, vocile lui Dobrovolskaya, Haratyan și alte câteva personaje au fost sincronizate de regizor cu altele.

Scenariul și ideile creative

Regia

Între noiembrie 1991 și martie 1992, s-a născut primul scenariu cu adevărat amănunțit, cu scopul principal de a-i convinge pe investitori că merită sacrificarea banilor pentru filmul de mari dimensiuni. Inițiatorul proiectului, Claude Berri, a reunit o coproducție franco-italiană-germană, implicând aproximativ o duzină de companii de film. Regizorul intenționase rolul principal pentru Isabelle Adjani încă de la început, dar artistului i-a fost greu să se decidă și chiar a făcut retragere după ce a fost de acord. Chéreau a reușit în cele din urmă să-l convingă să joace acest rol dificil, complex, nervos și fizic solicitant. Printre partenerii lui Adjani se numără talente cunoscute sau foarte promițătoare din lumea actoriei europene, dintre care mulți au lucrat deja cu regizorul: Daniel Auteuil și Jean-Claude Brialy la contracte franceze și favoritele personale ale lui Chéreau precum Jean-Hugues Anglade, Dominique Blanc și Pascal Greggory și Vincent Pérez, Bruno Todeschini și Jean-Philippe Ecoffey de la Théâtre des Amandiers. Virna Lisi, Asia Argento și Claudio Amendola au venit din Italia, Miguel Bosè din Spania și Thomas Kretschmann din Germania.

Peisajul, locațiile de filmare și costumele

Utilizarea culorii și cinematografiei

Majoritatea scenelor reginei Margó au loc noaptea sau în spații închise și întunecate și chiar și fotografiile externe au fost realizate pe vreme mohorâtă sau la amurg. Cinematograful Philippe Rousselot a proiectat cu atenție atmosfera vizuală a filmului, efectele de lumină-umbră (italiană: chiaroscuro, franceză: clair-obscure). Schema de culori a opusului este determinată de negru, roșu și alb. La începutul filmului, culoarea neagră domină: protestanții ajung la Paris îmbrăcați în negru pentru a sărbători nunta domnului lor, Henry de Navarra. La nuntă însăși, negrul este amestecat cu roșu și auriu în ținuta monarhiei și a demnitarilor ecleziastici. Masacrul din Noaptea Sfântului Bartolomeu este dominat de culoarea roșie a sângelui și de albul cadavrelor (adesea goale). Culoarea neagră reapare la sfârșitul poveștii când Henry se întoarce la religia protestantă. Cele trei culori principale sunt uneori amestecate: un exemplu tipic al acestui lucru este rochia albă deja menționată a lui Margit, care este contaminată cu sânge.

Coloana sonoră

Ideile artistice complexe ale lui Chéreau se reflectă și în decizia sa de a-i cere lui Goran Bregović, născut în Sarajevo, să scrie muzică de film. Bregović s-a născut în copilăria unui tată catolic croat și a unei mame musulmane sârbești, iar în patria sa la momentul împușcării reginei Margo, războiul slav sudic era deja în plină desfășurare, cu masacre inumane care rivalizau cu ororile St. Noaptea lui Bartolomeu. Personalitatea artistului simboliza astfel în sine întâlnirea diferitelor culturi, pe care Chéreau a făcut unul dintre motivele principale ale filmului, iar talentul lui Bregović a garantat că această idee de bază se va reflecta și în coloana sonoră. Nu a apărut posibilitatea ca coloana sonoră să reproducă fidel muzica secolului al XVI-lea: Bregović a construit pe cultura muzicală a popoarelor mediteraneene, dar s-a bazat și pe comorile muzicale ale altor popoare. Un bun exemplu în acest sens este muzica care însoțește masacrul de noapte al Sfântului Bartolomeu, în care auzim și versuri, iar coloana sonoră amestecă melodii corse cu melodii ebraice interpretate de vedeta mondială israeliană Ofra Haza. Muzica de orgă auzită în timpul scenei nunții a fost interpretată de Pierre Pincemaille pe orga Catedralei Saint-Denis.

Cele două versiuni

Eșuează

Într-un film istoric atât de mare, este aproape legal să ai și dolari. Să ne uităm la unele dintre ele! (În ceea ce mă privește, nu am observat toți banii, deși am urmărit scenele în cauză concentrate în mod special asupra acestui lucru.)

* La sfârșitul primei întâlniri între La Môle și Coconnas, Coconnas suflă lumânarea. Camera s-a întors apoi către fața La Môle, care este încă vizibilă la lumina lumânărilor.

* Poziția mantiei Margaretei se schimbă constant pe măsură ce se apropie de La Môle pe aleea Parisului.

* Când La Môle și Coconnas se luptă, La Môle lovește capul adversarului cu sabia. Fruntea și fața lui Coconnas sunt inundate de sânge, dar câteva clipe mai târziu, când corpul se apleacă înapoi, nu mai este vizibil sânge pe frunte și pe față.

* Când La Môle și Coconnas sunt duse la mormântul comun într-un car, este clar că ochii unuia dintre morți se mișcă în prim-plan.

* Cantitatea de sânge de pe față și pieptul regelui Charles întins pe patul de moarte se schimbă în timpul scenei.

* La Môle a fost împușcat în picior, iar rănile și petele de sânge pot fi văzute în timp ce erau duse la locul pierderii. Mai târziu, când Margaret stă în fața cadavrului, nu se văd răni pe picioarele mortului.

* La sfârșitul filmului, Margit, înainte de a urca în trăsură, îi cere lui Henriette să o ajute să-și scoată bijuteriile. În timp ce curtezana se supune, lanțul dispare de pe gâtul lui Margaret în două clipuri fără intervenția ei.

Așa au văzut-o

„Filmul poartă semnele unei epoci și un mare povestitor: se bazează mai ales pe un manual al unei opere romantice. Pentru a o înțelege, nu ar strica să fii mai acasă în acest secol literalmente sângeros de istorie a Franței. Panourile de operă, dramele regale la care asistăm, vorbesc de la sine, desigur. Filmul a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes în 1994. Isabelle Adjani este personajul principal dintr-o poveste oarecum prelungită, fără îndoială. ”

(István Bölcs: „Regina Margó”. În: 168 ore, iulie - august 2003, p. 39)

„Știm frumoasa regină a lui Chéreau Margot (Isabelle Adjani) ca un sătean fără scrupule, asemănător cu Messalina, care merge pe stradă camuflat. Tânărul cavaler, care fugea din camera sa de masacrele din noaptea Sfântului Bartolomeu, fusese deja „temeinic” întâmpinat cu plăcere familiară într-o noapte atât de mascată - nu numai că Jokka ar fi avut mult, dar nu ar fi corespuns corului mai liber Dumas. Se potrivește perfect cu întregul film mai sumbru, mai sângeros, mai ucigaș, mai învârtit, impregnat de violență și brutalitate. La Dumas, o lume a aventurierilor și a bărbaților supărați, dar dintr-o dată prietenoși, care doresc să „lupte” și să vâneze, este dezvăluită prin lovire, trădare și înșelăciune, unde uneori conversează între două crime cu un spirit care se potrivește curții regelui soare și cine știe ceea ce este intrigă sau poftă importantă. La Chéreau, moartea nu are ritual. Zilnic dens, omniprezent, inexorabil ucigaș, violent. Temperamentul și sângele sunt groase. Există motive politice pentru masacre, dar acestea se fac cu dispoziție sălbatică, cu intestin, cu bucurie. Toată lumea de aici este călău. Dar chiar și călăii politici sunt impregnați de furie, bucuria non-politică a uciderii. Această bucurie rivalizează cu bucuria de a face dragoste, trecere și trecere. ”

(Gergely Bikácsy: „Cupidon într-o mare de sânge”. În: Filmvilág 2003/8, pp. 54–55)

Regina Margareta (La reine Margot, 1954) - dramă de film istoric franco-italiană. Alexandre Dumas Sr. a scris scenariul pentru romanul său cu același titlu: Paul Andréota, Jacques Companéez și Abel Gance. Cinematografie: Henri Alekan și Roger Hubert. Scenografia: Maurice Colasson și Henri Schmitt. Costum: Rosine Delamare și Georgette Fillon. Muzică: Paul Misraki. Editor: Gabriel Rongier. Regizor: Jean Dréville. În rolurile principale Jeanne Moreau (Margit Valois), André Versini (Henrik Navarrai), Robert Porte (Charles IX), Françoise Rosay (Katalin Medici), Armando Francioli (La Môle), Fiorella Mari (Henriette), Daniel Ceccaldi (Anjou), Guy Kerner (Guise), Louis Arbessier (Coligny), Patrizia Lari (Carlotta). Premiera maghiară: 11 aprilie 1975 (premiera televiziunii).

Regina Margo (La reine Margot, 1994) - dramă de film istoric franco-italian-german. Scenariul a fost scris de Danièle Thompson și Patrice Chéreau din romanul cu același nume de Alexandre Dumas Sr. Cinematograf: Philippe Rousselot. Scenografie: Richard Peduzzi și Olivier Radot. Costum: Moidele Bickel. Muzică: Goran Bregovic. Editor: François Gédigier și Hélène Viard. Regizor: Patrice Chéreau. În rolurile principale: Isabelle Adjani (Margit Valois), Daniel Auteuil (Henrik Navarrai), Jean-Hugues Anglade (Charles IX), Virna Lisi (Katalin Medici), Vincent Pérez (La Môle), Dominique Blanc (Henriette), Pascal Greggory (Anjou), Claudio Amendola (Coconnas), Miguel Bosè (Guise), Julien Rassam (Alençon), Thomas Kretschmann (Nançay), Jean-Claude Brialy (Coligny), Asia Argento (Charlotte). Prezentare în Ungaria: 28 august 2003.

Dacă ți-a plăcut postarea, te rog să îți placă textul din partea de sus a paginii și să ne placă ca noi la Pe pagina noastră de Facebook este!