Gábor Reisz este un regizor de film despre Poeziile rele: o bombă de nostalgie fictivă

Ultimul lungmetraj al lui Gábor Reisz a fost proiectat de două ori la cel de-al 18-lea TIFF în cinematografele aglomerate, iar vestea bună este că Poeziile rele vor ajunge în alte orașe transilvănene după Cluj-Napoca. După ce Van este o generație ciudată și inexplicabilă de filme de succes, munca lui Reiszék merge încă departe: a fost premiată la Festivalul de Film de la Torino, un juriu prezidat de Emir Kusturica a primit premiul principal al Festivalului de Film de la Monte Carlo și s-a dovedit recent a fi cea mai bună lucrare din patru categorii ale Premiului de film maghiar. În interviul nostru de la Festivalul de Film de la Cluj-Napoca, Gábor Reisz vorbește despre curiozitățile, temerile și riscurile filmărilor și despre faptul că este menționată și o anumită mătușă Lenke.

Primul tău lungmetraj, Există ceva ciudat și inexplicabil cu un personal redus, resurse financiare limitate, în timp ce Poezii proastero Ai lucrat cu mult mai mulți bani și cu mult mai mulți. În ce măsură aceste circumstanțe externe au afectat filmarea, ați putea păstra aceeași atmosferă de familie? Ca spectator, mi s-a părut că da, eu însumi am observat că urmăresc întregul film cu un zâmbet.

A fost parțial posibil să rezolv această atmosferă de familie, parțial a fost imposibil, dar am încercat foarte mult cu tot felul de lucruri. Este un film eclectic, am filmat diferite tehnici, avem o mulțime de scene diferite, ai putea spune cu adevărat că am filmat mai multe tipuri de filme, părți separate. Timpul prezent este în contrast puternic cu celelalte flashback-uri ale memoriei: sunt cinematografice, dar timpul prezent a fost realizat cu o tehnică de buget redus, a existat această atmosferă familiară, a existat aproape aceeași compoziție a personalului ca la VAN. Indiferent, a existat un plan de producție, au existat termene care trebuiau respectate. Aproape jumătate (din film - ed. Nota) constă în amintiri, care necesitau o tehnică de filmare mai complicată, cu multe statistici.

Uneori am încercat să instalez lucruri precum team building, asistentul nostru a fost foarte bun și starea de spirit a fost foarte bună pe platou, dar știi. ar fi bine să fii în contact strâns cu fiecare membru al personalului, să vorbești, dar când numărul este peste 20-30, este imposibil. Am făcut lucruri cum ar fi să stăm în picioare sau să stăm în picioare la începutul fiecărei împușcături, spunându-ne ce ar fi astăzi - toată lumea de la șofer era acolo. Acestea au ajutat ceva, dar există deja o situație în care mulți membri ai echipajului nu trebuie neapărat să citească scenariul, deși să spunem că vreau să știe ce facem, dar există lucruri tehnice atât de specifice încât nu Nu trebuie să-l citesc. Deci, este mult mai greu să păstrezi această dispoziție.

În plus, poate fi o provocare să lucrezi cu mulți copii. Există trei copii de vârste diferite, Tamás Merthner, dar vedem și o întreagă comunitate de clasă. Cum a fost munca cu ei?

Până în prezent, am filmat un scurtmetraj cu un băiat minor, acesta a fost al doilea și impresia mea este că atât de mulți copii, cât și atât de multe tipuri de moduri de instruire. Toți cei trei copii au trebuit să fie comunicați diferit, toți trei sunt în momente diferite din viața lor, sunt interesați de lucruri diferite și trebuie să fie conștienți de ei.

Unul dintre ei (Barnabás Prukner - ed. Note) avea de fapt 11 ani când am început să filmăm, dar joacă și copii de șapte ani. Poate că cel mai greu lucru a fost cu Tamás, în vârstă de 14 ani (Mátyás Prukner - ed. Notă), cred că este cea mai dificilă perioadă, apoi există cea mai mare răsturnare, căutarea identității. Am avut o mulțime de scene, câteva dintre ele au fost decupate, dar nu pentru că nu ar funcționa, ci au existat scene care erau mai departe de personajul lui Matyi. Dar și Donát (Donát Seres - ed. Note), în vârstă de 17 ani, avea și acest lucru, puteai vedea că suferea pentru a face ceva, deoarece personalitatea lui Tamás Merthner este departe de personalitatea sa.

Dacă sunteți deja pe cale, să stabilim cât de mult atrage filmul din propria viață. Este posibil să nu-l numim un film autobiografic, dar după cum ne-ați spus la ședința de audiență în urma proiecției TIFF, există atât de multe temeiuri ale realității încât chiar și prietena voastră a părăsit chiar și Thomas, dumneavoastră, la Paris. În amintiri, vedem o lipsă de încredere în sine, o lipsă de încredere în sine, care vrea cu siguranță să iasă în evidență, vrea să fie bun la ceva: încearcă să scrie o poezie, să facă muzică, să picteze, să joace waterpolo. Cum sunt poveștile tale din copilărie?

Foarte. Sigur, procesează amintirile, dar între timp este ficțiune, pentru că modul în care îmi amintesc acum este cu siguranță diferit de modul în care mi-am amintit de aceeași nebunie adolescentă de acum zece ani. Și faptul că cineva își amintește în dragoste durerea și încearcă să găsească o legătură între lucruri are și un efect asupra modului în care îți amintești. De aceea spun cu adevărat că este ficțiune, dar voi da un exemplu care cred că reprezintă destul de bine modul în care s-au întâmplat lucruri similare.

Încă îmi întâlnesc liceul, prietenii de la școala elementară astăzi săptămânal, păstrez prietenii foarte bune cu ei pentru a mulțumi lui Dumnezeu și, când au vizionat filmul, au știut totul despre el. Aveau într-adevăr o bombă nostalgică pentru că recunoașteau totul: râdeau, știau cine este acest profesor, cine este personajul secundar, locațiile erau ca ceea ce am experimentat noi. A fost un singur loc în care ne-am întors: castelul, pentru că am găsit înregistrarea când am leșinat cu adevărat în timpul discursului lui József Antal. Acestea sunt destul de exacte, dar uneori, desigur, sunt diferite pentru că am vrut să mă joc cu modul în care se schimbă amintirile tale și îți sugerez că uneori exagerezi și, uneori, vezi mai puțin din asta, deoarece prezentul tău îți definește și amintirile.

Dar ar fi putut merge foarte rău, nu? Că prietenii apropiați, familia, fostele prietene se vor vedea brusc într-o zi în filmul tău. Știau că ești atât de implicat în poveste? Pentru că se spune că au fost bine primiți.

A fost bine primită de toată lumea. Sincer, la VAN și aici, am fost încântat de acest lucru și apoi a existat un singur lucru care m-a liniștit că nu vreau să rănesc pe nimeni, chiar dacă am parodia puțin ceva. Practic, este într-adevăr înconjurat de o pânză de dragoste, de jur împrejur, inclusiv profesoara de matematică (mătușa Lenke - ed. Notă), despre care am experiențe traumatice, dar am devenit așa doar pentru că ea a fost acolo în toate acestea. În niciun caz nu am vrut să fiu jignitor în privința lor și cred că se simt așa. Desigur, am fost încântat de acest lucru și același lucru s-a întâmplat cu VAN, mai ales că era așa pentru prima dată pe atunci. Au fost și un personaj sau doi care s-au recunoscut destul de repede, dar aici sunt mult mai exacți.

După un proces foarte lung de turnare, ați acceptat să jucați rolul principal. Din ceea ce v-ați arătat până acum, mi se pare un personaj mult mai neliniștit și mai reticent decât interpretarea unui protagonist într-un film. La început, nu pare un rol adecvat pentru corp.

Ai perfectă dreptate și mă bucur că o vezi așa, deoarece este foarte greu să explic nimănui cât de departe sunt de a fi prezentat. Dar problema este că realizarea filmului este atât de interesantă, încât în calitate de realizator este exact ceea ce mă interesează dacă un astfel de personaj îl îmbrățișează. Este ciudat să vorbesc despre mine ca așa ceva, dar având o astfel de figură mi-a făcut-o mai interesantă. Chiar și în timpul filmărilor, când nimeni nu văzuse încă nimic, mulți oameni întrebau despre consecințe. Habar n-aveam despre consecințele modului de a face acest lucru, dar ne-am scufundat. A fost un experiment.

Consecințe pentru tine de a juca în modul în care totul va veni împreună?

De asemenea, desigur, pentru că nu a fost un film care, dacă citești scenariul, îl vezi perfect clar și practic trebuie doar să-l filmezi. Au existat o mulțime de semne de întrebare în acest sens și îmi place și acest speciell, că între timp descifrăm lucrul, experimentăm. Dar consecințele au fost în cazul în care acest lucru ar fi în personalitatea mea. Sunt un pic complex, respect de sine, confuz, idiot frustrat, în general, și a fost greu de preluat, dar între timp, m-a interesat cu adevărat ce.

Întrucât acesta este un film infinit personal, cred că ar fi putut fi foarte greu să scapi din mâinile tale, să-i dai drumul, să nu-l mai protejezi. Sunteți mulțumit de recepție?

Nu sunt genul care poate fi ușor mulțumit. Mereu găsesc ceva, mă duc în mintea tuturor cunoscuților mei, în special a producătorului Berkes Juli. Oricare ar fi, cumva caut mereu vina. Dar sunt foarte fericit că sunt primit. Primirea primului film a depășit chiar și cele mai sălbatice vise ale noastre, devenind de aproximativ cinci ori mai mare decât dorim. Mulți tineri îl iubesc, mulți oameni îl urăsc, așa că trebuie să adaug și asta, care la recepția VAN nu a coborât în primul val, dar uneori acest caracter ezitant irită oamenii. Apoi, există al doilea film despre care oamenii care îl iubesc spun că este un material mult mai matur, mult mai serios, mai dramatic și, în comparație cu acesta, VAN este un film mai ușor și mai slab. Mă bucur de asta.

Văd că cei mai apropiați de treizeci sau peste sunt mai îndrăgostiți de acest film. Și celor mai tineri le place, dar mai puțin, iar pentru cei care au iubit foarte mult VAN, majoritatea au trecut prin asta, dar preferă ceea ce înțeleg perfect. Dar nici la VAN și nici aici nu poate fi un principiu principal sau un punct de plecare.

De asemenea, a fost realizat un album de muzică de film pentru Poezii rele și s-a observat că în VAN se punea mult mai mult accent pe cântece și versuri din filmul însuși, în timp ce aici sunt doar câteva referințe de acorduri. Muzica completează de fapt filmul, funcționează ca un atașament. De ce a fost această decizie?

Ambele filme sunt episodice, dar la VAN, având în vedere că există un personaj care merge cronologic, chiar dacă există unul sau două dintre aceste montaje nebunești care se joacă cu spațiul, a fost posibil să se facă piese diferite, stări de spirit există și nu există melodii recurente. pentru că nu trebuie să simt că este același film pentru că văd același personaj pe măsură ce se mișcă de la stânga la dreapta sau de la dreapta la stânga. În acest caz, însă, când ai un protagonist și încă trei personaje care joacă același personaj în planuri de timp diferite, faptul este că, dacă folosim melodii diferite care au teme diferite, atunci ca un castel de cărți, totul se prăbușește .

Am încercat acest lucru și s-a luat decizia de a-l simplifica la două sau trei melodii, care oricum stau la baza melodiilor de pe albumul filmului. Fiecare are simbolul a ceea ce înseamnă și se întorc în mod constant, dar cu orchestrații diferite, așa că știi că atunci când auzi melodia înseamnă că îmi amintesc, iar melodia pentru pian te face să simți că e același film pe care l-ai început douăzeci acum câteva minute. Pentru că altfel, dacă arunci tot felul de lucruri, poate deveni iritant. Nu este un film Xavier Dolan pe care îl poți arunca în melodiile tale preferate, deoarece iau un personaj timp de două luni și merg cronologic, cu același stil de înregistrare. Este atât de eclectic și haotic încât muzica trebuie să fie mai clară.

Dar, deși acest proces a fost de o sută de ori mai mare decât cel al muzicii VAN, munca investită a fost mult mai mare. Dar muzica nu poate depăși filmul, a fost o decizie. Acest haos a trebuit eliminat, așa că narațiunea a fost inclusă.