A avut loc o expoziție extrem de bogată de picturi ale artiștilor de la London School

Iubim Budapesta

25/10/2018 13:45

Putem asista la o adevărată senzație profesională de muzeu în Galeria Națională Maghiară. Pictura realizată de Bacon, Freud și London School este o producție comună cu Tate din Londra și, deși Francis Bacon și Lucian Freud sunt poreclele, putem vedea și tablouri ale unor artiști interesanți în imensa expoziție.

Dacă nu sari în ceea ce înseamnă termenul la început, nu este nevoie să te îndoiești, deoarece este pentru prima dată când publicul din Budapesta poate vedea o selecție de artiști individuali cu capodopere remarcabile. London School din pictura sa. THE expoziţie curator implicat în crearea laturii maghiare, David de Alb potrivit căruia termenul „London School” a fost, de altfel, un termen făcut, inventat în 1976 R. B. Kitaj un pictor pentru un grup de artiști londonezi care reprezentau o anumită concepție a picturii. „Nu este vorba despre o școală sau un grup de artiști, ci mai degrabă o tendință de pictură figurală care nu are contururi ascuțite”, a explicat curatorul. Acești artiști au avut legături profesionale și personale: Lucian Freud a fost bine cu Francis Bacon, Bacon cu Frank Auerbach, Auerbach cu Leon Kosoff, s-au pictat reciproc, s-au întâlnit la un club privat numit Colony Room, care este, de asemenea, ilustrat într-unul din ultimele camere.

bogat

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

„Școala din Londra este interesantă tocmai pentru că artiștii care i-au aparținut s-au confruntat cu toate tendințele și au dezvoltat astfel un proces de pictură specific, un mod de gândire, pe care l-am numit„ figurare atemporală ”, a spus curatorul David White, adăugând că, în ciuda faptului că nu au moda, au obținut succese incredibile pe piață, în special Bacon și Freud.

Artiștii expuși nu au reprezentat un stil uniform, punctul lor comun fiind probabil că toți au creat după o concepție expresivă a picturii centrată pe oameni, obiectul central al picturilor este adesea figura umană, modelarea, experimentarea vopselei ca material . Nici măcar nu vorbim engleză: copilul lui Francis Bacon din părinții australieni, Frank Auerbach, s-a născut la Berlin, la fel ca Lucian Freud, și amândoi sunt de origine evreiască care au fugit din Anglia în Germania după preluarea nazistă (cu familia lui Freud și cu Auerbach sub circumstanțe dramatice ca un copil de 6 ani). singur). F. N. Souza a fost un artist din coloniile indiene care a trebuit să participe la discriminarea și maltratarea emigranților; altfel era catolic, arta sa era în special amestecată cu tradițiile picturii indiene și cu iconografiile sale catolice.

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

La expoziție, care a prezentat aproape 90 de lucrări, am căzut de la o uimire la alta, deoarece obișnuiam să vedem o expoziție atât de diversă și semnificativă. În secțiunea contemporană de la intrare, influența școlii londoneze poate fi bine urmată a pentru artiștii britanici contemporani din generația mijlocie, care regândesc tradiția picturii figurale; printre ei se numără Celia Paul, care a fost și partenerul, iubitul și discipolul lui Lucian Freud. La etaj, în sala de introducere, au fost expuse, printre altele, antecedente importante de artă plastică Chaïm Soutine, Stanley Spencer poze.

Una dintre „vedetele” expoziției, bacon Francis a primit și două săli. Imaginile sale timpurii, născute într-o perioadă de îndoieli postbelice, sunt o ilustrare excelentă a modului în care un individ izolat apare într-o eră devastată, distrusă. Faptul că homosexualitatea era încă o crimă în Anglia la acea vreme, iar Francis Bacon era atras de bărbați, poate contribui, de asemenea, la un sentiment de amenințare și exil. În centrul picturilor sale timpurii se află o figură masculină în costum și jachetă, iar printre portretele sale ulterioare, iese în evidență Tripticul, care poate fi văzut și în expoziție, pe care și-a pictat marea iubire, George Dyer. După misterioasa sinucidere a bărbatului, a început să picteze imagini deosebit de întunecate și disperate după Bacon. Figurile umane deranjante se dezintegrează, devin de nerecunoscut, cad în forme geometrice.

Masă de vopsea robustă pe pânză

El a fost una dintre figurile definitorii ale trendului David Bomberg, a cărei seară, cursul pregătitor universitar a fost mai inspirat decât multe alte instituții de artă. El a fost unul dintre discipolii săi Frank Auerbach și Leon Kossoff este. Bomberg nu credea în reprezentarea corectă din punct de vedere academic, principiul său educațional era caracterizat de spiritul masei, spiritul masei pe care omul îl poate percepe lumea prin atingere. Toate acestea însemnau o aplicare de vopsea pastoasă; Lucrările lui Auerbach și Kosoff conțin multă vopsea și sunt extrem de grele. Inițial, au fost pictate șantierele de construcții din Londra, o masă robustă de forme crescând din pământ în care figurile apar. Cei doi pot fi, de asemenea, considerați pictori londonezi în multe feluri, abia ieșind din oraș, capturând împrejurimile lor imediate, piscina la care au mers copiii lor sau drumul spre studio.

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

Că London School cât de larg este conceptul umbrelă, se poate observa și din faptul că există deja imagini destul de diferite atârnate pe perete în camera alăturată, William Coldstream adepți. Privind portretele exacte și realiste, este clar că Coldstream a fost exact opusul lui Bomberg, care și-a zigzagat tehnica. În timp ce Bomberg susține că simțul uman de masă ar trebui transferat pe pânză, Coldstream susține că ar trebui măsurat; și-a dezvoltat propria tehnică, a lăsat urmele și marcajele măsurătorilor direct pe imagine, astfel încât să puteți citi despre procesul de creație al acestuia.

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

La Colegiul Coldstream Lucian Freud a predat și ca lector, urmând și puncte de vedere realiste. Din nume nu este greu de ghicit că tatăl psihanalizei, Sigmund Freud este vorba despre nepoata ta. Artistul de discuri de piață și-a pictat prietenii, copiii, colegii pictori, personalități publice, II. Regina Elisabeta a Marii Britanii și gravida Kate Moss. Nu numai personalitățile supușilor săi pot fi surprinse cu precizie în portretele sale deosebit de realiste, ci și defectele lor fizice în propria lor realitate - nu e de mirare că a devenit scandalos și a câștigat titlul de Cel mai scump pictor de viață din toate timpurile când a licitat un gol supraponderal. femeie care dormea ​​în 2008 S-a vândut cu 33,6 milioane de dolari (6,3 miliarde HUF). Interesant este faptul că, în 2013, Bacon a stabilit un record într-o altă categorie: tripticul său din 1969, care îl înfățișează pe Freud, a fost luat pentru 142,4 milioane de dolari.

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

După ce a reușit să aducă la Budapesta piesele remarcabile ale operei sale, Sala Lucian Freud prezintă lucrarea pictorului aproape retrospectiv, din primii ani până în anii 2000. Au fost achiziționate și capodopere din România, care nu au fost încă interpretate la Londra și sunt în număr senzațional.

Pe lângă „stele”, putem afla și despre lucrările unor pictori precum Michael Andrews, R. B. Kitaj, Euan Uglow obsesie David Hockney. Portughezilor li s-a oferit o cameră separată Paula Rego, care este deja o excepție printre artiștii expozanți din cauza genului său, deoarece perspectiva feminină, problemele care afectează femeile, nu au fost tematizate în istoria școlii londoneze. Pentru că, deși artiștii din toate categoriile sociale pot fi clasificați drept școală, toți sunt bărbați - Rego este o excepție în acest sens.

Foto: Bálint Hirling - We Love Budapest

Nu trebuie uitat că a fost cucerită și în Anglia în acea perioadă abstract si modernism; ca urmare a Războiului Rece pentru Arte Frumoase Contemporane, realismul a fost mai răspândit în est, abstractul a fost cucerit în vest, iar școala din Londra a fost considerată o a treia cale, care a revenit la cele mai vechi tradiții ale picturii, reprezentarea figurilor .

Întrucât atât de mulți pot fi clasificați în această tendință, am putea spune, de asemenea, că expoziția este mai mult o istorie a imaginii figurale din secolul al XX-lea din punct de vedere britanic. „Este de fapt despre pictură, despre starea picturii, capacitatea sa de a inova constant. Ce înseamnă să pictezi într-o tendință pe care mulți au descris-o în secolul al XX-lea a fost pusă la îndoială ”, spune Dávid Fehér.