Cele mai bune 10 filme de groază din ultimul deceniu

Utilizăm cookie-uri pe site-ul web pentru a oferi cea mai bună experiență de utilizare în timp ce navigați în siguranță. Specificație

În anii 2010, au apărut o serie de filme de groază care se bazau pe război psihologic, dramă puternică și o atmosferă tulburătoare, mai degrabă decât pe sperieturi și intimidări exagerate, care serveau de sine, și căutau să descrie diverse probleme sociale. Presa comercială engleză a numit aceste filme „post-groază”, deoarece aceste lucrări nu pot fi filme de groază simple, întrucât acest gen nu poate fi inteligent și reflexiv. Dar acest nume este extrem de disprețuitor.

Căci nu este nimic nou în faptul că o groază este trăită emoțional, construită inteligent și se ocupă de fenomene sociale. Groaza a funcționat întotdeauna în acest fel, dar esența genului a apărut rareori din cauza tendințelor proaste din vremurile recente (prostii cu aparate de fotografiat găsite, pornografie în serărie din seria Saw și, cel mai recent, roller-coastere fantomă ale școlii James Wan) .

Cu toate acestea, din nou, suntem obligați să trăim într-o epocă tulburată și nesigură (este suficient să ne gândim doar la fenomenul știrilor false) și frustrările au izbucnit prin groază, ducând la producții mai bune decât mai bune. Această listă include cele zece filme care ne-au determinat să mergem în cel mai dur iad și care au surprins cel mai bine temerile de astăzi.

Ceva de urmat (2014)

Deși premisa conservatoare a „sexului = moartea” a făcut mult timp parte din filmele de groază, nici o singură piesă nu a fost la fel de unică pentru subiect ca Something’s Stone, a cărei mumie începe să urmărească adolescenții după sex, așa că demonul are relații grăbite și simbolizează și dificultatea de a intra la maturitate. De asemenea, sunt de remarcat personajele, care nu sunt adolescenți beți tipici, ci eroi reali, cu respirație simțitoare. Abordându-se pe un ecran lat, la fel ca Michael Myers, abordând într-un ritm de mers și transformând răul, creează o mare tensiune, care este exacerbată doar de muzica sintezătoare de sintetizator care evocă anii '80.

A Babadook (2014)

La fel ca groaza din Something Stone, mumusul lui Babadook este un monstru alegoric. În filmul lui Jennifer Kent, monstrul din cartea pentru copii este o manifestare a relațiilor periculoase ale unei familii trunchiate. Babadook nu este doar un film complex despre vinovăție și frustrare, ci și măsurat în mod explicit și inteligent: Kent știe că soarta care poate fi trăită, punctul de dramă uman este suficient pentru a atrage privitorul, așa că atunci nu aruncă nicio sperietură inutilă. sau vărsare de sânge la privitor.cât.

Vrăjitoarea (2015)

Trăim într-o societate infinit divizată, unde chiar și cea mai importantă comunitate, membrii familiei, se pot întoarce unul împotriva celuilalt, așa că nu este de mirare că una dintre temele principale ale filmelor de groază contemporane a devenit teroarea care scapă în interiorul familie. Opera lui Robert Eggers stă în zadar cu coloniștii și vrăjitoarele englezești din secolul 17. Într-o vrăjitoare, dimensiunea psihologică este mai importantă decât misticismul: arată excelent, cu o atmosferă cu adevărat răcoroasă, cum o familie se arde din interior ca urmare a o tragedie.

Heritage (2018)

Debutul lui Ari Aster este un duel demn pentru Vrăjitoarea: și aici putem urmări destrămarea unei familii a cărei poveste se ridică încet și la un final intens. Cu toate acestea, viziunea lui Aster este mai apocaliptică, întrucât afirmă că poverile care sunt încastrate între oameni vor fi moștenite, trecute de la părinte la copil, așa că vom arde lumea din nou și din nou. Heritage este un film imprevizibil, șocant și deosebit de tragic pe care toată lumea trebuie să îl vadă măcar o dată.

White Nights (2019)

În cel de-al doilea film al lui Aster, el merge la cuplul toxic. Noaptea albă, care se umflă timp de două ore și jumătate, pune nervii spectatorului la încercare chiar mai mult decât Heritage, dar merită să puneți energie în film, deoarece recompensa spectatorului este o atmosferă ciudată, triplă, care lucrează cu alte soluții decât formulele obișnuite de groază (aproape întreaga intrigă are loc în lumina soarelui!) vor fi o creație. Nopțile albe este o poveste de ruptură înfiorătoare încorporată în mediul unui gen sectar, al cărui final, într-un mod complet neobișnuit de la groază, este liniștitor.

It Comes at Night (2017)

În cinematograful post-apocaliptic al lui Trey Edward Shults, o familie încearcă să supraviețuiască într-o lume atacată de virus. Filmul se joacă cu sentimentele noastre despre imigrație și terorism: ar trebui să-l las pe bărbatul care îmi cere ajutor să intre în casa mea? Dar dacă asta mă determină să pierd? Oricine se așteaptă la un fel de monstru bazat pe titlu ar trebui să fie dezamăgit. Noaptea, paranoia și neîncrederea apar la suprafață pentru a lăsa petrolul să meargă chiar și în focurile iadului. Concluzia El vine noaptea este că nu este o forță externă care ne va șterge definitiv de pe fața pământului, ci pe noi înșine.

Raw (2016)

Deși groaza franceză bogată, dar sensibilă, cu mult înainte de renașterea genului, în anii 2000 și-a finalizat lucrările majore (High Voltage, Intruder, Martyrs), introducerea regizorului Julia Ducournau, Raw s-a dovedit a fi un alt punct culminant în producția de groază a țării. La fel ca Ambasadorul Ceva, acest film spune povestea unui tânăr pierdut care caută un loc în lume și își încorporează povestea de creștere într-o groază canibală suculentă. Raw este odată bizar grotesc și fantastic de amuzant, alteori copleșitor de dramatic - și întotdeauna genial.

Sub umbra (2016)

Creșterea teribilă a horrorului este bine indicată de faptul că groaza a venit chiar de la un regizor iranian, o piesă excelentă. Under the Shadow spune povestea Calvarului mamei sale, care a rămas singur cu copilul ei, în Teheranul devastat de război. Oricine are eticheta „Babadook iranian” are doar jumătate de dreptate: deși acest film este încet, inteligent construit și oferă o dramă trăibilă, dar dacă ne uităm la temele sale mai degrabă decât la instrumentele sale, „Persepolisul ororist” ar fi o etichetă mai potrivită., Filmul lui Babak Anvari se bazează pe contrastul dintre femeia cu mintea occidentală și regimul islamic represiv - nu este o coincidență faptul că spiritul din film formează un canal dintr-o piesă vestimentară, pe care mulți o consideră a fi un simbol al opresiunii.

Iesi afara! (2017)

Ordinea de groază de astăzi, pe lângă contradicțiile socio-culturale, nu uită de diferențele rasiale. Numeroasele talente tinere ale lui Jordan Peele în groaza secolului XXI, susținute de grotescuri umoristice, suprarealiste, sugerează că într-adevăr, rasismul nu a dispărut, ci doar s-a transformat. Dispare! subliniază că liberalismul excesiv poate fi cel puțin la fel de periculos ca ideile totalitare.

mama mea! (2017)

Filmul lui Aronofsky conține o mulțime de teme importante (relația distructivă dintre artist și muză, relația dintre bărbat și femeie, dar filmul poate fi interpretat și ca reprezentând relația tot mai amară dintre bărbat și mediul său) și dezlănțuie un nivel de teroare în ultima treime și nici nu l-am văzut de la Aronofsky, renumit pentru rafinamentele sale. Mama mea! un strigăt uriaș, supărat și înfricoșător pe care, sperăm, îl vor auzi mulți oameni.