Și totuși scena se mișcă!

Potrivit lui Ókovács, opera - 2/66. litera aria

Dragă mătușă Tatiana!

A trimis rândurile unei prietene zilele trecute. Să ne uităm cu fidelitate la ceea ce a adus postarea de sârmă!
„De asemenea, în atenția directorului general de Revelion Ókovács!
Articolul este despre inimile multor vizitatori ai operei și teatrului care nu suportă nervul multor idioți și nici măcar nu pleacă. Să ne întoarcem la tradiție și să oprim această distrugere a gustului!
În sfârșit, cineva a îndrăznit să vorbească! "

Sursa: MTI/Zoltán Máthé

Acest articol este autorul lui Attila Boros, publicat în Hungarian Times. Domnul, care îmi este mereu simpatic, departe de acest stil vitriolic și chiar nerăbdător, este acum la 84 de ani - să mă felicite pentru care generație a venit acest membru al acestui text neobișnuit de înțepător. El nu atacă Opera în mod direct, are grijă să dea un bun exemplu îndepărtat din 2004 al dezlănțuirii fără minte a teatrului „regizorului” (oricum am fost angajat al Operei, doar într-o altă poziție), totuși este imposibil să nu să trag tricoul și sper să nu fie un soi Nessus contaminat de centaur. Ziarul a făcut bine să-l doboare, dar merită să nuanțăm întrebarea. Eu am trimis doamna următorul răspuns:

Iată, într-adevăr lumea se schimbă foarte mult: de exemplu, mi-ai scris o scrisoare pe care nu te-ai deranjat să o adresezi sau să-ți iei la revedere deloc. Ca sms-urile de astăzi și limbajul social media. Deci, să se piardă vechile forme, s-ar putea să fi crezut (sau nu credeați că ați făcut asta oricum), veniți cu golul, ideea. Ei bine, teatrul este cam același lucru. Nu sunt de acord cu niciuna dintre liniile din articolul atașat în forma sa actuală: încercarea de a ataca ceva cu un fel de estetică vulgară, generalizări imense și superficiale pe care aparent nu le înțelege. Nu am absolut niciun motiv să pun la îndoială intențiile bune ale lui Attila Boros, dar el varsă esența artei actuale a teatrului cu apa de baie a unor excese evidente și a unor experimente falimentare.

Acest lucru se datorează faptului că nu există o versiune „originală” a operei ca spectacol de scenă. Opera în sine este un set de partituri, sunetele și ritmurile înregistrate acolo și instrucțiuni muzicale - dar instrucțiunile de scenă sunt un alt caz: mintea lui Wagner, de exemplu, trebuie să fi fost Festspielhaus din Bayreuth. Astăzi avem spații teatrale tehnice mult mai bune și, din alte motive, de asemenea, justificate, nu putem expune operele lui Wagner (care sunt cu adevărat comorile culturale comune ale Europei și umanității) pur și simplu pentru a le juca într-o imaginație mai săracă, deoarece autorul anno he couldn ' Calculați cu plopi uriașe, muște sau proiectoare. Deci, ceea ce folosește lumea teatrală modernă poate servi în esență interesului supraviețuirii operei, cu alte cuvinte lucrarea în sine.

Deci definiția este foarte simplă, situația este ușor de înțeles. Opera în sine este partitura, la fel cum poemul este identic cu textul poemului. Și, după cum spunem noi și topoarele axelor galeze în mod diferit (și Imre Sinkovits a spus-o într-un al treilea mod), citim, într-adevăr, horribile dictu: ascultăm diferitele partide de opere, cu accente diferite. Și la fel cum citirea unui actor rău (nu Sinkovits!) Este adesea rea, la fel și cea a unui regizor rău poate fi irelevantă - putem fi de acord asupra acestui lucru. Dar pur și simplu datorită posibilității de eroare, de a interzice citirea și gândirea în sine, și astfel de a degrada opera într-o bibliotecă video, o mașină repetitivă, este o poziție revoltătoare, chiar dacă scrierea este decorată cu mai multe volume (inclusiv ale mele - despre Klemperer) și câteva citate. Și mulți oameni mormăiesc apreciativ la astfel de scrieri, ei sunt cei care ar lega întreaga artă contemporană de semafor în orice moment, la urma urmei, este mai ușor să urăști ceva decât să risipească energie în înțelegerea ta.

Mozart l-a prezentat pe Don Giovanni la rând la Praga și Viena: în două spectacole atât de diferite încât nu este ușor să urmezi schimbările chiar și în domeniul muzicii. El a reacționat la specificul locului, al companiei, dar chiar și la limitele răbdării vienezilor (sunt cei care au spus că sextetul de închidere a fost lăsat acolo din cauza unei probleme de lungime). Varietas delectat, acest lucru era deja cunoscut de antici.

Nu ar fi posibil să construim case de alte modele doar pentru că o dată (sau de două ori, de zece ori) statica anumitor forme s-a stricat? Vor rămâne vechile modele de tip? O mare dezolare intelectuală a întâmpinat dacă cineva ar putea prospera doar cu imitația actorului meu preferat, Imre Sinkovits, și dacă Viața boemă din Budapesta ar putea fi văzută doar în interpretarea sa din 1937 de Kálmán Nádasdy, care ne era atât de drag. (Observ că aici „originalul” ar fi fost evident o montare la 1 februarie 1896, la Torino, în ceea ce privește premiera -
pe scurt, jumătate din modernizarea lui Nádasdy, care a reprezentat lumea premierei!) Dacă putem vorbi despre noi înșine: jumătate din cel mai larg repertoriu al nostru din lume, cu peste 100 de titluri, este încă un aranjament tradițional, dar nu pot decât să resping că este „original”. Nu, nu este.

Avem o idee despre ceea ce a fost „real” pe vremea lui Monteverdi sau Händel, dar cu siguranță nici scriitorul de articole, nici scriitorul de scrisori nu vor să restabilească acea stare. Lumina lumânărilor pe scenă (de unde focurile obișnuite), cântăreții cu picioarele găurite în propriile haine, în propriile lor peruci, cu propriile cadențe. Acesta este originalul. Este cu adevărat necesar? Dacă conectăm electricitatea la o clădire barocă sau instalăm un lift în casa neorenațională din Ybl, problema? (A clădirea este, de asemenea, un opus, o operă de artă.) În opinia mea, Troubadourul, flautul magic, dar Wozzeck este, de asemenea, o expoziție permanentă, precum Muzeul Csontváry din Pécs, dar amplasarea, contextul, cadrul și iluminatul munca este sarcina prezentului și, ca atare, se va schimba întotdeauna.

Așa cum ne-ar lăsa amânați gesturile spectacolelor de acum o sută de ani, micul și marele, mahalalele muzicale, posibilitățile de scenă slabe, practica de a păstra pozițiile orchestrale închise femeilor, trebuie să suportăm transformarea genurile de ieri, de azi și de mâine. Recunoașterea acestui lucru poate fi dureroasă, dar implică și trecerea timpului, la fel ca și o scrisoare scrisă pe taste în locul unui stilou, o pălărie de top abandonată sau certarea instinctivă a unui număr bun de lucruri neînțelese. Esența culturii europene, ascunsă sub rafturi, mumificată, dispare ca și când ar fi fost interzisă de întâlnirea dură a șariei sau a societăților paralele în finit. Dacă îl actualizăm bine, dacă îl menținem proaspăt, dacă ne extindem bara de instrumente creativ și de înțeles, va rămâne. Pe cine ar trebui să îl citez, din nou, pe Lajos Kassai, arcașul ecvestru? Că nu strămoșii ar trebui urmați, ci ce au urmat strămoșii? Asta e corect. Iar Pământul nu numai că va sta, ci se va mișca mai repede, iar scena ar fi! (Nu fizic, planeta noastră încetinește microscopic, dar lumea senzațiilor de suprafață se mișcă în direcția opusă.)

Simțiți-vă binevenit și binevenit la Teatrul Erkel și anul viitor la Atelierul Eiffel și la Opera

Și îmi iau rămas bun de la tine acum, în câteva zile aș scrie cu adevărat despre vânzarea contractului de leasing și iată aranjamentul Parsifal din 1983, ultimul care se vede în câteva zile. "Zsdú a preluat, kák szálávej!"