Spectacol de dans

Show dance: o producție prezentată de un dansator sau un cuplu individual (în orice pereche de gen) cu propria lor coregrafie și muzica proprie, aleasă, folosind orice stil de dans, cu excepția rockului acrobatic și rock acrobatic. Sincronizarea și discoteca nu sunt recomandate. Pot fi folosite și alte dansuri de modă, dar nu trebuie să domine.

1. Suprafață de dans: 12x14 m, în mod optim o scenă acoperită cu un covor de balet.
În alt caz: o zonă aparent delimitată cu aprox. zona din afara ringului de dans începe la un metru distanță. Acest lucru poate fi indicat printr-o perdea sau alt element din plastic. În plus față de ringul de dans, accesoriile folosite în zona de dans pot fi plasate și în avans (cu ajutorul!), Care pot fi aduse în zona ringului de dans doar de către concurent folosind accesoriile. Dispozitivele și accesoriile nu trebuie să contamineze ringul de dans și sănătatea fizică a dansatorilor nu trebuie să fie pusă în pericol.

2. Instrumente, recuzită: cu cât este mai mare (tip de detaliu - deci servește în principal scena) sau mai mic (recuzită-caracter) - capacitatea concurentului, care este în linie maximă cu povestea de bază sau starea de spirit și caracterul spectacol. Dansatorii nu trebuie să utilizeze echipamente de scenă grele, greu de mișcat în timpul spectacolului.

3. Costum: determinat de spectacol și de conținutul spectacolului. Un costum bine ales poate îmbunătăți starea de spirit, evidenția mișcările.

4. Muzică: pe lângă alegerea temei, cel mai important punct de plecare pentru pregătirea spectacolului. Este recomandabil să alegeți un detaliu muzical care să se potrivească temei sau naturii sau dispoziției spectacolului. Trebuie avut grijă să se asigure finaluri atente și precise, armonia jocului final și partea finală a muzicii. Partea „A” a casetei de concurs trebuie să înregistreze mai întâi muzica selectată la o calitate bună a sunetului, astfel încât să nu poată fi incluse alte înregistrări pe casetă.

Subiectul 5: Sincronizarea și discursul trebuie evitate. Se recomandă prelucrarea unei teme sau a unei dispoziții. Desigur, alegerea subiectului este diferită în cazul partenerilor egali și altor. Mesagerul fie descrie o stare de spirit, fie afișează un banner (personaj). Acestea din urmă pot fi animale (de exemplu fag, broască, rață), om (torrebdor, pivniță, clovn) sau, eventual, basm (Mary Poppins). Pe de altă parte, există mai multe opțiuni pentru cupluri:

6. Coregrafie: o compoziție bine construită, corespunzătoare compoziției concurentului (concurenților), cunoștințelor tehnice, temei alese și naturii muzicii. Trebuie să aveți grijă să creați punctele de început și de sfârșit. Deoarece muzica producției trebuie să înceapă în 5 secunde de la finalizarea textului programului, este recomandabil să alegeți un punct de plecare ușor și rapid de implementat. Finalul jocului ar trebui să fie un final eficient al coregrafiei, în concordanță cu caracterul și muzica spectacolului. Valoarea coregrafiei este sporită de combinația de elemente originale (neutilizate încă de alții) și combinații.

1. Elemente de echilibru (de exemplu, presă de balotat, clapete, balanțe)

2. Elemente de flexibilitate (de exemplu, sparanghel)

3. Rotații (de obicei rotațiile de bază ale baletului clasic - de exemplu turul)

4. Salturi (salturi în baletul clasic și gimnastica artistică - de exemplu, salturi de sparanghel, salturi de cap sau salturi acrobatice în gimnastică competitivă - de exemplu, flick)

1. Structura, structura și gradul de dificultate al coregrafiei.
2. Prezența sau absența elementelor originale.
3. Tema și armonia muzicii.
4. Aspect, aspect, impresii de dispoziție.
5. Utilizarea instrumentelor și accesoriilor.
6. Executarea coregrafiei prezentate.
7. Capacitatea concurenților de a efectua, difuza, prezenta pe scenă.
8. Compresie.

Notă: Uneltele și accesoriile ar trebui să fie utilizate de concurent numai dacă povestea este necesară și manopera este la un standard ridicat. În acest caz, desigur, producția este mult mai vizibilă, mai colorată și mai valoroasă. Cu privire la originalitatea temei producției: alegerea temei sau a parcelei numărului de concurs care urmează să fie prezentat (cele două nu sunt aceleași!) Este esențială. Ideea de bază originală, inventată de coregraf, este mai valoroasă decât temele răsucite, deseori prelucrate. Cu toate acestea, o nouă procesare originală și abordarea unei povești cunoscute pot fi la fel de interesante ca și ideea originală. Acest lucru ar trebui să se reflecte în evaluarea juriului. Aceeași coregrafie poate concura pe tot parcursul unui sezon de cursă și nu poate fi transmisă altor grupe de vârstă sau concurenților din cadrul categoriei. Viața coregrafilor este de 4 ani.

Poți dansa: 3-7 persoane.

Durata coregrafiei realizate pentru propria muzică: 2,30 - 3,00 minute.

În categoria dansului de spectacol de grup mic, ar trebui subliniat conceptul de dans de spectacol, care poate include o coregrafie legată de istorie sau un gen semnificativ aparținând categoriei rev.

Următoarele stiluri pot fi găsite în această categorie:

balet clasic
balet modern
jazz
revь
funky
afrotбnc
dans modern (Limon, Graham etc.)

Poți juca: 8-24 de concurenți.

Dimensiunea ringului de dans este de 12 x 14 metri, care ar trebui folosită cât mai mult posibil. Toate elementele de orice stil pot fi aplicate, cu excepția rock and roll-ului. Disco, hip-hop, break, boogie electric, elemente de pas și combinații sunt permise, dar nu pot domina.