Știai că nu? - Nașul Partea 1

După toți acești ani, el este din nou unul dintre cei mai mari clasici din istoria filmului în cinematografe și multe legende au circulat în jurul său de când a fost creat, deoarece mafia ar fi fost în jurul nașterii sale. O mulțime de lucruri interesante despre Nașul.

Într-una dintre primele scene ale nașului, când Vito Corleone ajunge acasă și prietenii și rudele sale îl duc pe scări, Marlon Brando și-a ascuns greutăți în rochie pentru a o face mai grea, așa că a glumit despre ceilalți. Brando și-a imaginat Don Corleone pe care l-a jucat ca buldog, așa că și-a umplut fața cu vată la repetiție - o „umplere a feței” separată îi fusese făcută deja de către un dentist, pe care oricine la Muzeul American de Filme din Queens, New York poate vedea astăzi. Ca de obicei, Brando nu și-a îngropat cea mai mare parte a textului, așa că a citit cu îndemânare din note lipicioase ascunse și și-a modelat vocea răgușită de la un mafiot adevărat, Frank Costello, al cărui proces a fost difuzat la televizor.

Scena în care Sonny îl bate pe Carlo (soțul lui Connie) a prezentat 700 de statistici și a durat patru zile pentru înregistrare. Folosirea neortodoxă a vârfului coșului de gunoi nu era în scenariu, ci improvizată de James Caan.

James Caan a improvizat altă dată: în partea în care aruncă un fotograf FBI la pământ și reacția statisticului speriat este absolut realistă, dar ideea lui Caan a fost, de asemenea, să arunce o mână de bani către tip în schimbul camerei sparte. Mai târziu, el și-a reamintit scena: „De unde vin, dacă ai spart ceva, fie ai cumpărat unul nou, fie ai plătit prețul proprietarului”.

Al Pacino ar fi fost jignit și boicotat Oscarurile când a aflat că este nominalizat doar la categoria Cel mai bun actor în rol secundar, deși vedem mai multe pe ecran decât co-starul său din categoria Cel mai bun actor principal, Marlon Brando. Brando a câștigat, desigur, și, după cum știm, el însuși a boicotat gala, nu din resentimente, ci pentru că a vrut să atragă atenția asupra cauzei indienilor nativi. A trimis o fată indiană în locul lui, care i-a citit mesajul, dar nu a primit premiul mai târziu.

A existat o mulțime de tensiuni înainte și în timpul filmărilor între Francis Ford Coppola și studioul de punere în funcțiune, Paramount, care a încercat în mod regulat să iasă din regizor, zvonind că nu va putea adera la programul de filmare și va depăși în mod constant bugetul, făcând un număr alte greșeli. Apropo, Coppola a terminat filmările înainte de termen și nu și-a depășit limita financiară.

Pisica fără stăpân din scena de deschidere a fost găsită de Marlon Brando undeva în curtea unuia dintre studiourile Paramount și i-a plăcut, chiar dacă animalul nu era în scenariu. Pisica s-a simțit atât de bine în mângâierea lui Brando, încât ronronarea lui a suprimat vocea actorului pe alocuri, așa că scena a trebuit să fie post-sincronizată.

În acest film, tuturor le-a plăcut să improvizeze: palma pe care Vito o dă lui Johnny Fontane nu era în scenariu, ci a fost o idee bruscă a lui Marlon Brando și, prin urmare, reacția confuză a lui Al Martino a fost absolut reală. După cum și-a amintit mai târziu James Caan, „Martino nici nu știa să plângă sau să râdă”.

Directorul principal al filmului, Gordon Willis, a insistat ca fiecare scenă să fie filmată dintr-un anumit punct de vedere, reprezentând de obicei un anumit personaj, iar acest lucru însemna de obicei că camera era poziționată la o altitudine de aproximativ un metru și jumătate. Coppola l-a putut convinge doar de o scenă pe care camera o arată de sus când Don Vito Corleone este împușcat, deoarece acest punct de vedere „îl reprezintă pe Dumnezeu”. Apropo, Willis a câștigat porecla prințului întunericului în timpul filmărilor, deoarece a folosit foarte puțină iluminare, iar directorii Paramount i-au urât fotografiile, spunând că sunt prea întunecate. Willis și Coppola s-au apărat spunând că imaginile întunecate erau menite să arate latura întunecată a afacerilor clanului Corleone.

Bunicii lui Al Pacino au venit în America din Sicilia pe o linie maternă, exact din Corleone, la fel ca Vito Corleone.

Sergio Leone a fost inițial rugat să regizeze, care a considerat că povestea pune mafia într-o lumină prea bună pe de o parte și nu este suficient de interesantă pe de altă parte. Regizorul italian ar fi regretat ulterior această decizie și și-a făcut propriul film de gangster de epocă, A fost odată în America (1984).

Potrivit lui Francis Ford Coppola, adresa lui Don Corleone este de fapt incorectă, cel puțin în Italia. Acolo, dacă cineva este adresat cu prefixul Don, prenumele este folosit ulterior, deci Don Vito ar fi versiunea corectă. Coppola a afirmat că, pentru că romancierul Mario Puzo nu vorbea italiană, pur și simplu i-a pus unul lângă celălalt pe Dont și numele său de familie, dar totuși, adresa lui Don Corleone a devenit parte a culturii pop.

Mario Puzo susține că personajul lui Johnny Fontane NU a fost modelat după Frank Sinatra - deși toți ceilalți spun contrariul -, dar Sinatra a fost teribil de supărat pe el și, când au fugit într-un restaurant, el i-a spus totul și l-a amenințat mortal, iar în altă parte a protestat vehement filmul a fost realizat.mpotriva. Se pare că acest lucru se datorează și faptului că rolul lui Fontane a fost redus la aproape minim în comparație cu originalul și îl putem vedea doar în câteva scene.

Orson Welles a făcut o presiune îndelungată că va primi rolul lui Don Vito Corleone în The Godfather și chiar s-a oferit să fie dispus să slăbească mult. Deși Francis Ford Coppola era un mare fan al lui Welles, el a fost forțat să-i spună nu pentru că a decis deja să-l întrebe pe Marlon Brando și nu a simțit că Welles ar fi ideal pentru rol.