Superstar din tâmplărie

Mihály Munkácsy a murit la 1 mai 1900. Ne amintim de el.

Invit pe toată lumea pentru o călătorie în timp. Să zburăm înapoi în secolul al XIX-lea, să petrecem 56 de ani în studiouri, spectacole, recepții, să fim o parte a ascensiunii și a strălucirii unui artist minunat! Să vedem cum un biet tâmplar a devenit un pictor de renume mondial! Să vedem ce a însemnat a fi o adevărată „vedetă” în anii optzeci! Vârstele diferite oferă oportunități diferite pentru oricine dorește să ajungă la culmea succesului și, desigur, să se confrunte cu dificultăți diferite. Dar pe drumul faimei mondiale, toate vârstele, toate clasele - fie că este scriitor, poet, muzician, actor sau atlet - au în comun faptul că, pe lângă talent, umilința, diligența și pasiunea sunt esențiale.

Să începem călătoria în timp pe 20 februarie 1844, când s-a născut Mihály Lieb în Munkács. Micuța Miska nu s-a îndreptat spre prosperitate, este orfană la vârsta de opt ani, unchiul ei își asumă creșterea. Pentru că era în război cu învățătura, a devenit mai mult tâmplar la propunerea rudei sale. În copilărie, a trecut prin încercări teribile, a muncit douăsprezece ore pe zi și a înfometat. Nu mâncase mâncare fierbinte de șase luni. Cu toate acestea, pe lângă planșarea scândurilor, a făcut cunoștință cu pictura de tâmplărie. Lăzile cu lalele au fost făcute pentru oamenii din Câmpia Mare și în atelier a desenat lalelele. Viața sa s-a schimbat datorită întâlnirii sale cu Elek Szamossy, un cunoscut pictor al epocii. Miska i-a mărturisit pictorului că, deși ocupația ei reală era tâmplăria, îi plăcea să deseneze. Vizual, Szamossy a avut următorul dialog între ei:

„Poate că ar putea fi diferit de tâmplărie în sine./Nu știam ce altceva ar putea fi din mine, deși nu aveam chef de tâmplărie, ce negare. Dar ce altceva ar trebui să fiu?/Nu vrei să fii pictor? A răspuns Samosi./Ceea ce știam era pictorul, dar i-am spus doar că vreau să fac afaceri. ” (Scris de Mihály Munkácsy în Ziarul Duminical, 1879.)

Așa că Szamossy l-a luat pe băiat sub patronajul său și i-a aruncat ideea de a picta în cap, astfel încât să nu-l mai intereseze decât de atunci. În scurt timp și-a depășit profesorul, talentul său s-a desfășurat rapid. Mentorul său l-a trimis la Pest, iar băiatul în vârstă de douăzeci de ani a găsit patroni și aici, iar ochii lui s-au mărit pentru a vedea câtă comoară găsiseră. Pál Harsányi, liderul asociației naționale de artă înființată la acea vreme, l-a îmbrățișat și i-a oferit sprijin financiar ca susținător entuziast al tinerilor artiști. A primit 80 de forinți pentru prima sa pictare, ca să zic așa. În anii următori a făcut turnee în Viena, München și Paris. În Pest a făcut în principal portrete, cu care și-a fondat studiile ulterioare în străinătate. La acea vreme, a fost făcută și lucrarea sa intitulată „Adio Petőfi din casa părinților săi”.

Am ajuns la o dată foarte importantă: la 3 octombrie 1868 s-a născut oficial Mihály Munkácsy. Cererea dvs. de clarificare a numelui a fost acceptată de ministerul competent. Și acest nume a devenit în curând cunoscut întregii lumi.

În acest moment își pictează lucrarea Yawning Butler, dar adevărata reputație îi este adusă de Casa de doliu. El pictează această imagine în mijlocul crizei sale creative. Se îndoiește de propriul talent, căutându-și drumul, nefiind sigur de el însuși. În această stare se face lucrarea sa, cu care se ridică printre pictorii celebri. Își trimite lucrarea la Salonul de la Paris, unde i se acordă o medalie de aur. Premiul este raportat în ziare.

„Oricine a citit un ziar în ultima vreme va ști imediat că Mihály Munkácsy este un pictor maghiar. Aceasta este o calitate pentru el, așa cum recunosc străinii, deoarece caracterul popular al operelor sale este atât de excelent încât naționalitatea sa se află în zona de desen și pensule. Și că în artă și literatură nu numai fraza „național” este cunoscută de toată lumea ... Succesele pe care s-au obținut diligența și studiul său până acum, recunoașterea pe care a obținut-o atât de mult până acum, sunt cu atât mai importante cu cât este încă tânăr. și are o carieră îndelungată, înainte de aceasta, cu condițiile ascensiunii continue ”(Sunday Newspaper, octombrie 1870)

Recunoașterea nu lasă îndoieli ca urmare a succesului, ea cade într-o depresie din ce în ce mai profundă. Frică de eșec. Nu crede în propriile sale abilități. Se simte incapabil să creeze din nou un astfel de succes după gloria adusă de Casa de doliu. El încearcă să se sinucidă. În cele din urmă, ea își depășește depresia cu spiritul ei creativ, iar în anii următori va face lucrări semnificative precum The Night Wanderers, The Woman Carrying the Rod, The Woman Spitting. Cinci lucrări vor fi expuse la Târgul Universal din Viena din 1973.

În 1874 s-a căsătorit cu văduva baronului De Marches, Cécile Papier. Un studio de lux este înființat la Paris, cu recepții la scară largă ținute săptămânal. Pictor de succes. În același timp, se caracterizează printr-o căutare constantă a unei căi, o dorință de creație mare. El surprinde viața poetului englez orb Milton. El pictează scena când poetul îi dictează fiicei sale opera Paradisul pierdut. Cu Milton câștigă marea medalie de aur la Târgul Universal din Paris din 1978.

Așa cum am spune în aceste zile, el a devenit o adevărată vedetă. Atunci a intrat în contact cu dealerul de artă Charles Sedelmeyer, care a cumpărat Milton cu 30.000 de franci. Cu siguranță, această „relație de lucru” a contribuit foarte mult la cunoașterea lui Munkácsy în întreaga lume și pentru ca cei mai bogați colecționari de artă, comercianți și iubitori de artă să se alinieze pentru picturile sale. Performanța Sedelmeyer este probabil comparabilă cu managerii de vârf de astăzi. L-a tratat pe Munkácsy cu rangul și respectul adecvat talentului și recunoașterii sale. El a organizat demonstrații la scară largă și a prezentat lucrările Masterului în marile orașe europene. Apropo, a câștigat sume uriașe de bani pentru pictor și pentru el însuși. Sedelmeyer și-a dat seama, de asemenea, că lucrările lui Munkácsy puteau fi vizualizate de publicul larg doar pentru un bilet, care reprezenta o sumă semnificativă de bani.

Milton a fost introdus și în Pest în 1879.

„L-am părăsit pe Milton știind că Munkácsy este un artist de renume mondial, unul dintre primele locuri în artă din Panteon. Și faptul că este ungur va fi mândria eternă a națiunii sale ”. (Pesti Hírlap, februarie 1879)

Următorul miracol este Trilogia lui Hristos. Munkácsy a dorit să creeze o operă monumentală. Prima parte a seriei a fost făcută înaintea lui Hristos Pilat, timp de mai bine de un an, și a folosit-o pe Munkácsy atât fizic, cât și mental. Imaginea a fost expusă în mai multe orașe europene importante, iar la premiera din Viena, Ferenc József l-a premiat pe pictor. Lucrarea și artistul au ajuns și în Ungaria în 1882.

Dacă aș putea fi de fapt în persoană undeva în această călătorie în timp, ar exista cu siguranță o prezentare a acestei lucrări și o recepție în cinstea lui Munkácsy la banchetul societății de arte plastice. Îi putem simți atmosfera citind recenziile ziarelor contemporane.

„Reprezentanții aristocrației scriitorilor și artiștilor maghiari s-au adunat în această seară la un banchet strălucitor în sala ceremonială de la primul etaj din Hungaria pentru a-și exprima încă o dată admirația și respectul față de artistul maghiar de renume mondial”. (Pesti Hírlap, februarie 1882)

Potrivit raportului lui Pest Hírlap, începătorul Rákóczi a vorbit când au intrat cuplul Munkácsy. Au fost ținute numeroase discursuri laudabile, după fiecare o ovație în picioare, adresate nu vorbitorului, ci celui mai mare pictor maghiar. În cazul meu, cea mai mare influență a fost cauzată de Mór Jókai:

„Un lucrător spiritual trebuie să se obișnuiască cu vocația sa înaltă. Arta este ceea ce expune un talent de la Dumnezeu. Îmi ridic paharul către geniul națiunii care ne va ridica cu siguranță în fața străinilor. Trăiască Munkácsy! ” (Pesti Hírlap februarie 1882)

Desigur, invitatul de onoare al serii a vorbit și el:

„Dar permiteți-mi să spun că am venit aici nu plin de dorințe deșarte, ci fascinat de dorul de casă, să-mi încălzesc sânii la focul sacru al patriotismului și să câștig un nou entuziasm, o nouă hrană pentru geniul meu la izvorul antic, sub cer. unde arta. ” (Pesti Hírlap, februarie 1882)

Înainte de Hristos Pilat, lucrarea a fost prezentată publicului interesat în vechea Galerie de Artă. Optzeci de mii (!) De oameni au văzut-o în două luni. Comerciantul american Wanemaker a cumpărat opera de artă cu 160.000 de dolari! Toate acestea în anii 1880. Incredibil.

Foto: Mihály Munkácsy - Ecce Homo (1896)

Datorită lui Sedelmeyer și a geniului Maestrului, viața lui Munkácsy este urmată de o atenție imensă a presei, nu este greu de imaginat cu capul de astăzi, dar în secolul al XIX-lea a fost unic în Europa și America să trezească un astfel de interes. Toată lumea așteaptă următoarea creație monumentală. A făcut partea a doua a trilogiei, Calvar, timp de trei ani. Când am citit despre această lucrare, una dintre cele mai șocante informații a fost că - din moment ce modelul său a avut un accident minor - pictorul s-a legat de cruce. Pe baza fotografiei pe care a făcut-o, a lucrat la descrierea lui Hristos răstignit. Marea lucrare a fost finalizată în primăvara anului 1884 și a fost prezentată la palatul Sedelmeyer. Într-un pavilion împreună, cu fața către Hristos în fața lui Pilat și Golgota. A fost văzut de 92 de mii de oameni la Budapesta într-o lună. Wanemaker cumpără și Golgota cu 175.000 de dolari! După cum se spune în film despre pictor: Munkácsy este cel mai bine plătit pictor viu din toate timpurile.

Și în America, spectacolele sunt înconjurate de succese uriașe, celebrând artistul așa cum fac astăzi vedetele de la Hollywood. Președintele Statelor Unite va oferi o recepție în onoarea sa la Casa Albă.

Acasă, ei cred că acest mare succes străin este frumos, dar noi, ungurii, ar trebui să avem și o lucrare Munkácsy de calibru mare, așa că guvernul maghiar comandă Cucerirea, care este cea mai mare lucrare a Maestrului, de 64 de metri pătrați. Întrucât ideea Cuceririi poate fi urmărită înapoi la Mór Jókai, el îl pictează pe scriitor - și pe el însuși - în lucrare. Munkácsy a lucrat ani de zile la lucrarea sa de dimensiuni și impact uimitoare. A călătorit în țară, a făcut fotografii, a cercetat arhive, iar fidelitatea istorică a fost un aspect important pentru el.

Și pentru a vorbi despre marketing la acea vreme, imaginea lucrării a fost distribuită pe pagini color și, conform unor scrieri, a apărut și pe cutii de parfumuri. Povestea nu ar fi fost maghiară chiar dacă toată lumea din Ungaria ar fi primit lucrarea cu entuziasm izbucnitor, s-a trezit în focul încrucișat al bătăliilor politice și al criticilor negative, care l-au purtat pe pictor profund spiritual. Să ignorăm mai degrabă bătăliile de aici, aș dori să citez aici singura linie de acoperire a Pesti Hírlap:

"Criticul de artă, desigur, critică mai aspru decât laicul, dar dacă criticul de artă este și patriot, își lasă stiloul jos și aplaudă cu ceilalți." (Pesti Hírlap, februarie 1894)

Ultima parte a trilogiei lui Hristos pictează Ecce Homo deja bolnav, uzat, în mijlocul suferinței și durerii. Puterea sa creatoare se apropie de sfârșit. A fost prezentat într-un pavilion separat din Budapesta în 1896 ca parte a Expoziției Mileniului. Nu a fost un succes nedivizat în cercurile profesionale, dar în rândul maghiarilor, 300.000 văd lucrarea. Însuși maestrul a găsit momentele festive și recepțiile greu de suportat din cauza stării sale slăbite. Boala lui l-a copleșit și nervii i s-au deteriorat rapid.

Mihály Munkácsy a părăsit poporul la 1 mai 1900.

„În primele zile de doliu, ar fi fost în zadar să încercăm să explicăm ce am pierdut de fapt în Munkácsy. Tot ce trebuie să simtă toți maghiarii este că, cu acest artist, prin harul particular al lui Dumnezeu, a fost îngropat unul dintre cei mai puternici predicatori ai puterii și luminii sufletului maghiar. Mihály Munkácsy a fost nu numai una dintre cele mai mari glorii și mândriile propriei țări, ci și o figură din istoria generală a artelor care a câștigat un loc lângă cei mai mari maeștri. Semnificația sa este universală ”. (Ziarul duminical, mai 1900)

La înmormântarea sa, trei sute de mii au fost acuzați. Potrivit relațiilor contemporane, înmormântarea sa nu a fost o ceremonie de doliu, ci o sărbătoare a pictorului nemuritor.

„Acum a trecut prin Golgota suferinței și s-a mutat în nemurire”. (Ziarul duminical)

Mihály Munkácsy, până în 1868 Mihály Leo Lieb (germană: Michael von Munkácsy, în zona limbii francofone Michel Léo de Munkacsy.) S-a născut la 20 februarie 1844 la Munkács. Este un pictor maghiar, un maestru recunoscut la nivel internațional al picturii maghiare din secolul al XIX-lea. A fost un pictor realist romantic care a creat întotdeauna opere pline de invenții. A fost strâns legat de reprezentarea realistă reprezentată de Gustave Courbet. Înțelegerea și experimentarea durerii este unul dintre cele mai valoroase elemente ale artei realiste a lui Munkácsy. Pe pânzele sale la scară largă, și-a creat compozițiile uriașe cu tipuri de oameni caracteristici și o cutie de instrumente impunătoare. Viața și munca ei au fost, de asemenea, influențate semnificativ de relațiile cu femeile. Căsătoria văduvei cu baroneasa Cécile Papier de Marches i-a oferit fondul financiar.