Sznnhбzйpнtйs, Art, 1904

Problema consacrării era întotdeauna pe ordinea de zi; excită imaginația celor implicați în construcții și va continua să o facă în orice moment, atâta timp cât cultura umanității va supraviețui. Îndemnul, nevoile se schimbă, ele cresc; trebuie să țineți pasul cu ei atât pentru artă, cât și pentru practică.

În prima etapă a vieții culturale, actorii au preluat roluri cu seriozitatea fanaticismului fragil; căderea eroului tragic a fost cea mai adevărată posibilă: acolo a rătăcit în fața publicului pe altarul sacrificiului uman. Spectatorii au cerut acest joc crud, așa că au jucat o sarcină dificilă pentru actori, dar locația și amenajarea actorilor au fost cele mai puțin solicitante. Era suficient pentru o societate liberă, a cărei poziție ridicată era privită de o comunitate de cercuri. Artiștii erau încă foarte ocupați cu această culoare.

Aceste spații uriașe au fost reconstruite mai târziu, iar teatrele colosale ale romanilor arată că rândurile din spate au fost acoperite.

Știm că picturile teatrale ale grecilor și romanilor au stat cât mai sus în arta arhitecturii, atât de mult încât au rămas indispensabile până în prezent. Dar, desigur, nu ar fi oportun să construim antiteatre frumoase pentru publicul de astăzi; spiritul epocii s-a schimbat mult, tehnologia s-a dezvoltat și, astfel, cerințele privind echipamentele practice au crescut foarte mult.

Timpul și locul marilor drame religioase sunt ocupate de descrierea pasiunilor umane și de tragedia pe care o evocă. Interpreții noștri nu sunt plini de jocuri divine, iar dansul simplu și ritmic a devenit recent o gimnastică mai complicată.

Arta jocurilor religioase a fost complet epuizată odată cu arta romanilor și a grecilor; în Evul Mediu, pasiunea lor a fost slabă și a fost puțină palpare și nu au mișcat sufletele maselor. Poezia fermecătoare și simpla măreție a religiei iubirii sunt exemplificate doar în profanitate de numeroasele trupe de vânzători, pentru care nu a fost construit nicăieri teatru de natură permanentă. Odată cu dispariția religiilor antice, numărul mare de personaje din imaginația populară s-a epuizat; spiritul puritan și seriozitatea creștinismului nu puteau mușca stagnarea.

A trebuit să caute un nou teritoriu pentru artele spectacolului. La început, deși în principalele palate, sacrificiul religiei creștine era încă incidental, dar în secolul al XV-lea. La sfârșitul secolului al XX-lea, pe scenele de origine ale fântânilor din Italia, împreună cu vinietele lui Plautus, să le oferim case, picturi și balete mai bune în spiritul epocii.

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, Italia va rămâne țara exclusivă a arhitecturii culorilor. Apoi, în fiecare oraș major, s-au construit teatre special pentru povești lumești; este regretabil faptul că acest material de construcție era aproape pretutindeni lemn și că nu mai rămăsese nici o urmă din el. Un Teatro Olimpico în stil Palladio este realizat dintr-un material mai puternic și puteți admira în continuare o soluție artistică care se transformă în Vicenza. Bineînțeles, aceste teatre sunt doar de dimensiuni foarte mici; deoarece nu puteau acoperi o suprafață mai mare cu structurile existente.

Scena este primitivă tot timpul; nu s-au gândit la schimbările de culoare. Fundalul permanent al Teatrului Olimpico era într-o stare de degradare: într-o soluție de perspectivă, reprezentând o stradă care se intersectează cu fațadele palatului. Nu dispuneau de mijloacele tehnice necesare pentru a implementa schimbări rapide de culoare; dar că nevoia este resimțită este dovedită de coloanele laterale у-korihhrom, care, plasate simetric în dreapta și în stânga, au fost rotite în jurul axelor lor verticale pentru a întoarce strada, muntele etc., după cum este necesar. Chiar și pe vremea lui Shakespeare, doar semnele inscripționate indică culoarea care trebuie reprezentată, iar privitorul își imaginează desenul natural al site-ului.

Astăzi pretutindeni pretind o descriere fidelă a ceea ce se întâmplă pe scenă. Aproape s-ar putea arăta că, de-a lungul timpului, spațiul ocupat de scenă și accesoriile sale a crescut și, în contrast, suprafața podelei auditoriului a scăzut treptat. Teatrul antic nu are o dimensiune nelimitată a auditoriului, în comparație cu care scena ocupă relativ puțin spațiu; din teatrele contemporane, în comparație cu o scenă plină de dimensiuni, putem vedea problema într-un spectator foarte mic și corect în soluția potrivită.

Pentru a oferi cât mai mulți spectatori cu putință, chiar și în ciuda spațiului limitat, scaunele sunt așezate una peste alta în mai multe rânduri de etaje; acest lucru conferă sălilor femeilor un anumit caracter intim, dar în același timp pierde scena, din care publicitatea multor tocuri și balcoane care pot fi văzute din toate locurile distrage inutil. Această ambiție nu permite podelei de la parter să se ridice corespunzător, astfel încât privitorul, împreună cu finalurile de pe scenă, să poată atinge cu ușurință capul oamenilor din fața sa. Deci, tehnica îmbunătățirii miraculoase a iluziei a fost descrisă pe scenă, dar poate chiar într-o măsură mai mare aceeași iluzie a fost subminată de urmărirea exploatării.

Scopul teatrului ar trebui să fie să arate jocul actorilor tuturor spectatorilor cât mai perfect posibil. Reabilitarea sălii în așa fel încât să atragă și să distragă atenția publicului nu vizează artistul, a cărui soluție spațială caracteristică este suficientă.

În teatrele noastre existente, spectatorul are nevoie de un spațiu mic, fără excepție. Cu toate acestea, acest lucru nu dovedește corectitudinea acestui aranjament. Aspectul de afaceri, căutarea câștigului material, este aici împotriva cerințelor artei și este firesc ca conservatorismul să nu îndrăznească să pună în pericol câștigul sperat de câștigul îndrăzneț. Regina de astăzi este descendentă directă a vechiului sistem al teatrelor italiene din secolul al XVI-lea, din care, din lipsa structurilor necesare, era imposibil să se pună capăt unei tensiuni mai mari și astfel înălțimea trebuia supraestimată; sunt încă jucate în teatrele italiene, în care sunt șase sau chiar opt rânduri de stive una deasupra celeilalte. Constructorul de culori dorește ca aparatul mare care produce și mișcă scenariile împreună cu celelalte costuri să-și găsească omologul în obulburile publicului.

Cu toate acestea, acest sistem, care este descendent din Italia și poate fi numit bábtran vienna, este defect. Este greșit din punct de vedere practic, dar este greșit și din punct de vedere al artei. În ce măsură nu corespunde practicii în caz de incendiu, congestie, nu pot discuta mai departe aici; cititorii „Artei” sunt interesați în primul rând de aspectele artistice.

Masa disproporționată a scenei și zona mică a auditoriului sunt deosebit de izbitoare în exteriorul teatrelor. Indiferent cât de mult sunt ridicați pereții proeminenți ai scenei, masa mare rămâne încă nestructurată și cu cât atrage atenția, cu atât este mai puțin contrabalansată de arhitectura externă și de greutatea auditoriului.

Gimnastica de astăzi se bazează neintenționat pe ideea de bază că există un grup mare, cunoscut de oameni pe stradă care vorbesc, se vizitează reciproc în cămine și stau lângă ea pe scenă. Oaspetele prințului era tot spectatori, unde ultimele senzații mici s-au spus reciproc cu un zâmbet răutăcios; cel mic a servit băuturi răcoritoare, prințul l-a întâmpinat pe unul sau pe celălalt favorit - și între timp și-au jucat rolurile cu mare zel pe scenă, imnurile mulțumind cu bucurie tovarășilor. Această atmosferă de „juriu” poate fi văzută în aspectul și arhitectura teatrelor de astăzi.

Repeta acest lucru de la orfee sau teatre care sunt exclusiv pentru serviciul muzeelor ușoare; în care gluma răutăcioasă, râsul publicului, este inclusă în mainstream și scopul proprietății culorilor este de a crea iluzia. Dar apoi, pe de altă parte, aparatul costisitor care încearcă să prezinte lucrurile de pe scenă într-o reprezentare naturală a dezamăgirii este dezamăgit.

Dramele serioase, opera și spectacolul serios, educat și artistic, astfel încât produsele scenice care pot fi cerute pe bună dreptate de către arheolog, ar trebui luate în considerare fără atenția comunității, nu ar trebui să fie așa. Deși Rikard Wagner încă se plânge că publicul sălii nu poate obține o imagine clară, netulburată, a ceea ce se întâmplă pe scenă, deoarece din orice punct le puteți vedea, le puteți vedea din ce în ce mai mult, fără a le vedea. Auditoriul este decorat cu aurire cu ochiuri și tapițerie bogată. nicăieri nu există o linie calmă care să separe scena de spectator; scena însăși intră intruziv în zona spectatorului și este imposibil ca plăcerea să acorde atenție operei poetului fără întrerupere.

Marele muzician german a creat, de asemenea, un teatru temporar pe dealul din Bayreuth și este de necontestat că acest lucru este de spus, adică că a pus deja bazele teatrului astăzi; exemplul inelelor îi plutea în fața ochilor.

În tragediile Cercurilor, zeii lor au dat naștere publicului și au avut cea mai mare legătură cu cuvântul interpretului, poetul, pe care l-a primit ca adunare a preotului uns.

Copia clădirii din lemn Bayreuth tocmai a fost construită în München și cu structuri moderne, solid. Planul original vine de la Semper Gottfried, care era un prieten interior al lui Wagner Rikbrd. Aceste două teatre au fost construite în maniera amfiteatrului grecesc, dar, desigur, nu a fost posibil să se dea planului de etaj un plan de etaj complet sau o linie mai lungă, deoarece nu putea fi folosit sub nicio formă. din locul necircumcis al inelelor, pot fi văzute clar toate punctele deschise și abia în spate, de mică adâncime. Aici. cu toate acestea, se putea folosi doar un accesoriu circular, fiecare cu un rând de scaune cu două uși de ieșire complete; scaunele se ridică atât de mult înapoi, încât capetele scaunelor din față nu sunt vizibile pentru scaunele din spatele lor, așa că au o imagine netulburată a scenei. În loc de prosciuniul ostentativ, îndrăzneț aurit, este o arhitectură liniară simplă care abia se luminează în timpul vânzării, astfel încât actorilor să nu le fie ușor să rămână pe scena bine luminată; acest lucru face separarea auditoriului de scenă și mai definită, iar iluzia și mai completă.

Oricât de corecte ar fi aceste principii, atât din punct de vedere artistic cât și din punct de vedere practic, ar fi o greșeală să ne extindem pur și simplu aceste obiecte construite germane la fel de mult ca și practica de astăzi, care umple țara, este defectuoasă.

Ragrdo Wagner a fost inspirat de exemplul grecilor și a dorit să transmită publicului o atmosferă confortabilă și religioasă cu culoarea sa, cu excepția faptului că zeitățile grecești au fost înlocuite de mitologia germanică. Nu vrem să insuflăm această atmosferă comunității maghiare mai puțin receptive spre misticism, cu eroii cel mai puțin germani și un croitor adaptat corpului lor.

Este sigur că abandonarea grajdurilor, galeriilor, balcoanelor și a unei singure serii de scaune în creștere amfiteatrală, din toate punctele de vedere, răspund nevoilor artei și tehnologiei moderne. Iar lojile, camerele și balcoanele vor fi pustii, fără a aduce atingere celor de mai sus; personajele apar într-o vedere laterală, prezentând o imagine care este în contrast puternic cu viziunea obișnuită, naturală și care, prin urmare, face imposibilă plăcerea și iluzia dorite. Aranjamentul amfiteatric duce la o extindere mare a privitorului, la același rezultat că proporția corectă de vizualizări poate fi obținută în termeni de mase externe.

Pentru ca amfiteatrul să capete o formă în această lume modernă, doar o serie de concursuri artistice ar putea fi iluminate dacă cât mai mulți arhitecți ar putea să se gândească la proiectarea acestui număr. Problema este extrem de tare; este un sol virgin imatur, care este ideea de bază a amfiteatrului antic și poate duce la unirea norocoasă a structurilor ușoare și moderne. Betonul armat și structura Rbbitz sunt potrivite pentru transcendența dimensiunilor nebănuite până acum și se va pierde posibilitatea ca acestea să fie aplicate acestor zone întinse de desișurile baroce; deci, dacă nu doriți să rămâneți tăcut, trebuie să vă răsfățați cu arta arhitecturii moderne în limbajul formal al tuturor acestor creații la scară largă.

Amenajarea și modelarea artistică a unui teatru modern bazat pe principiile corecte este încă un secret; nu există nimeni care să se poată referi la practica și trecutul colorării, pentru că atunci am avea culoarea perfectă, modernă. Este și mai periculos să te referi la trecut, deoarece poate duce la păstrarea necorespunzătoare a anumitor prejudecăți și planuri învechite.

Să nu ne deranjeze faptul că sălile noastre satisfac nevoile de astăzi în ochii publicului larg; majoritatea noastră încă nu știe ce să pretindă, deoarece nu au avut șansa să vadă mai bine. Este necesar ca cercetătorul să vadă neajunsurile, iar sarcina de a le corecta se concentrează asupra artei și asupra artiștilor strict controlați de vârstă și dedicați progresului.

Amenajarea teatrelor ar trebui să fie în concordanță cu spiritul vremii și cu nevoile locale. Dacă este necesar ca publicul să fie în contact unul cu celălalt, bodyguardul trebuie să poată face acest lucru, dar - în afara monitorului. Cu alte cuvinte, în conformitate cu scopul și natura teatrului, camerele trebuie construite lângă auditoriu, care să permită contactul social. Acestea pot fi săli cu camere, saloane, mese, cafenele, galerii, străzi acoperite, în funcție de nevoile comunității individuale, a salonului.

Cu toate acestea, toate acestea ar trebui plasate în așa fel încât toate locurile să poată fi îndepărtate cu ușurință în orice moment, rapid și în siguranță, iar publicul să poată fi accesat la fel de ușor.

Aceste camere sunt potrivite pentru practicarea mai mult sau mai puțin a unei soluții de artă intimă, iar artistul poate irosi îngrijirea iubitoare a antrenamentelor de mici detalii asupra lor. Cu toate acestea, din vizor trebuie să apară detalii mărunte; designul caracteristic marelui auditoriu păstrează doar utilizarea decorului pe scară largă, respectând eventual limitele simple ale simplității.

Pentru propriile noastre clădiri de teatru, aș cere o caracteristică națională specială chiar și în domeniul formelor. Teatrele din Ungaria pot fi proiectate doar de o mână maghiară, și totuși în spiritul național din ce în ce mai musculos, ciudat. În contextul actual, este posibil să trebuiască să renunțăm la procesul de adoptare a formelor maghiare populare în sălile noastre deocamdată, cu condiția să depindă de eludarea arhitecților maghiari doar de aceasta. Ar fi și un rezultat dacă artiștii maghiari ne-ar crea teatrele de acum încolo. La urma urmei, forma maghiară, încet, dar sigur, se răspândește constant și există speranța că mai devreme sau mai târziu fiecare arhitect maghiar va cuceri geniul națiunii; dar în niciun caz nu ne putem aștepta la aplicarea sau doar la înțelegerea directivei maghiare de la construcții străine.

Dacă planificarea teatrelor noastre naționale ar fi reconsiderată - așa cum se întâmplă întotdeauna - procedura corectă pentru aspectele naționale și artistice ar fi un plan care să fie publicat în mod corect, ceea ce ar preveni cu siguranță superstiția. S-a dovedit de multe ori că s-au ocupat cu succes de noi probleme și că construcțiile țărilor străine s-au adunat aici din țări îndepărtate pentru a studia creația lor. Într-adevăr, numeroasele exemple străine din domeniul construcției culorilor dovedesc profesionalismul deplin al unui artist gânditor, fără nicio practică de colorare prealabilă.

De ce aș ignora nedrept arhitectura maghiară refuzând să am încredere? ?