Partidul Ungar al Adevărului și Vieții

Astăzi este miercuri, 30 decembrie 2020, ziua lui David. Mâine va fi ziua de Anul Nou.

Teatrul este marea mea dragoste

este
Dar nimic nu este mai important decât familia. Un rol nu deschide niciodată ușa cuiva la 70 de ani

Una dintre poveștile mele preferate a fost când am cântat Xerxes și familia stătea în cabana proscenium. Într-o scenă, la înălțimea cabanei, am ajuns pe o barcă. Când am cântat recitația, am văzut că cineva mă flutura foarte tare. Și în cea mai mare tăcere, o voce a spus: „Tată! De ce nu face mama înapoi? ”

Cântăreața de operă Éva Várhelyi S-a născut la Budapesta. Studii: A învățat să cânte la violoncel în școala elementară. A absolvit conservatorul cu o diplomă în teoria muzicii de solfegiu sub conducerea profesorului Gábor Ugrin. De asemenea, a aplicat la departamentul de canto la sfârșitul celui de-al treilea an. Aceasta a fost imediat urmată de secția de profesori de canto a Academiei de muzică, urmată de departamentul de operă și Opera. A participat la cursurile de masterat ale lui Nicholas McGegan, Júlia Hamari, Helmuth Rilling, Vera Rózsa, Renata Scotto, László Polgár și Larissa Gergieva. A cântat în Anglia, Finlanda, München, Kiev și Japonia. În 2007, a devenit unul dintre câștigătorii Concursului internațional de canto Monteverdi din Verona și, în legătură cu aceasta, a cântat unul dintre rolurile principale din Monteverdi: L’Orfeo din Verona și Mantua.

Roluri principale: Donizetti: Anna Boleyn (Jane Seymour), R. Strauss: The Rose Knight (Octavian), R. Strauss: Ariadne on the Naxos (Composer), Mozart: Marriage of Figaro (Cherubino), Puccini: Gianni Schicchi (Cieska), Wagner: The Walkür (Siegrune), Wagner: Parsifal (Flower Girl), J. Strauss Jr .: The Bat (Prince of Orlovsk), Bizet: Carmen (Carmen, Mercedes), Kodály: János Háry (Mária Lujza ), Rossini: Cenușăreasa (Tisbe), Gounod: Romeo și Julieta (Stephano), Verdi: Falstaff (doamna Meg Page), Handel: Xerxes (rolul principal), Janacek: Jenufa (Vecinul), Bertoni: Orfeu (rolul principal), Donizetti: House of Fools (Cristina), Mozart: Cosi fan tutte (Dorabella), Mozart: The Magic Flute (Second Lady), Erkel: Hunyadi (Hunyadi Mátyás), Frederic Morton: Rudolf (Stefánia).

În ce măsură și-a definit cariera muzicală prin faptul că tatăl său, Endre Várhelyi, a fost solist în baritonul de bas al Operei din 1947? Mai mult, soarta l-a binecuvântat cu o interpretare excelentă.

De asemenea, a obținut o diplomă în canto de operă la Academia de muzică?

- Am urmat mai întâi cursul de cinci ani ca cântăreț-profesor, dar am parcurs „calea armatelor” pentru că am început cu profesorul Boldizsár Keönch și apoi am mers la profesorul Zsolt Bende. După moartea lui Zsolt Bende, Dénes Gulyás și Balázs Kovalik au devenit profesorii mei în operă. Așa că am studiat la Academia de muzică timp de șapte ani și apoi am început DLA, dar nu am terminat-o, pentru că, slavă Domnului, am primit roluri mari în Opera și atunci fetița mea s-a născut și atunci. Poate voi termina cândva ...

Faptul că practica sport l-a ajutat cu rezistența fizică pe scenă?

- Sunt convins că fiecare cântăreț ar trebui să facă sport, pe măsură ce lucrăm cu mușchii noștri. Dacă neglijăm acest lucru, corpul nostru va îmbătrâni mult mai repede. Prin urmare, ar fi bine dacă sportul ar face parte din viața cântăreței. Observ că tot mai mulți dintre colegii mei sunt atenți la acest lucru. Cântatul este o muncă fizică serioasă. În timpul spectacolului meu Xerxes, am pierdut o lire și jumătate. De asemenea, trebuie să vă antrenați corpul pentru asta, nu doar vocea. Celălalt lucru este că în lumea teatrală a regizorului de astăzi nu poți urca prea tare pe scenă. Trebuie să acordați multă atenție aspectului, deoarece grupul de vârstă tânără - experimentez și asta cu fiica mea - este, desigur, captivat de muzică și este atunci când cineva cântă frumos, dar trebuie recunoscut că ei cresc în lumea spectacolului. Prin urmare, trebuie să ne mișcăm cu vremurile, trebuie să acordăm o atenție deosebită spectacolului din domeniul spectacolelor de operă.

Putem vedea atâtea producții prea moderne, deoarece există atât de multe efecte vizuale pe ecrane? Astăzi, nu există așa ceva ca să știi că este un terțiar, că trei oameni cântă pe scenă și apoi ies la final.

- Într-un spectacol, efectul de vedere și scenă sunt la fel de importante ca muzica și coregrafia. Puțini cântăreți o văd ca având o statură ceva mai mare decât cea estetică, doar pentru că este un fenomen sonor. De exemplu, pentru Pavarotti, nu mi-a păsat cum arăta el când a cântat un duet de dragoste cu Caballé.

Mai mulți au povestit despre o fostă cântăreață grasă care ar putea crede că este Desdemona.

„Acesta este momentul excepțional în care farmecul scenei este în armonie cu talentul cântăreței. Indiferent de ceea ce ni se cere în lumea regizorilor de astăzi, ne predestinează să acordăm cu adevărat atenție aspectului, pe lângă calitățile de cântat și sunet, desigur.!

A fost o binecuvântare mai târziu să urmeze urmele tatălui său sau un blestem? Nimeni nu a spus: "Oh, da, atât de ușor?"

- Nu a fost întâmplător că am plecat în străinătate - între 2001 și 2007 - pentru a-mi încerca norocul. Am concurat la concursuri internaționale de canto și am evoluat pe scenele din țări străine. Tocmai pentru că tatăl meu era un talent atât de fantastic, el a pus ștacheta atât de sus încât este foarte dificil să treci peste. De aceea am plecat în străinătate și i-am comunicat și mamei mele: acolo se dovedește cu adevărat cât valorez, cât de talentat sunt. Fetița mea avea doi ani când am participat la ultima producție internațională și, în timpul repetițiilor, spectacolelor, am decis că totul nu merită să fiu departe de familia mea. Pentru mine, copilul meu este primul. Indiferent, „marea mea dragoste” este încă teatru, dar cred că mulți oameni fac greșeala de a renunța la familia lor.

Vă puteți echilibra cariera cu familia sau una dintre cele mai importante?

- Nimic nu este mai important decât familia. Un rol nu va întoarce niciodată ușa unui bărbat sau nu îl va suna la vârsta de 70 de ani. Nu poate fi decât o singură persoană, soțul meu, copilul meu. Pentru mine, acesta este cel mai important lucru. Indiferent, cred că este posibil să se echilibreze cariera de cântător cu a avea copii. Puteți cânta roluri frumoase pe lângă faptul că aveți o familie cu cântăreața. Există câteva exemple de acest lucru datorită lui Dumnezeu la Opera.

- Nu, este complet civil.

I-a fost greu să se obișnuiască cu soția încercând ziua, cântând seara? Deci, el lucrează la un ritm diferit de cel „normal”.

- Mărturisesc că două persoane își păstrează cu adevărat valorile și nu vor exista conflicte dacă cuplurile își respectă profesia reciprocă.

În ce rol a văzut-o fiica ei pentru prima dată?

- În căsătoria lui Figaro, apoi în Cenușăreasa. Una dintre poveștile mele preferate a fost când am cântat Xerxes și familia stătea în cabana proscenium. Într-o scenă, la înălțimea cabanei, am ajuns pe o barcă. Când am cântat recitația, am văzut că cineva mă flutura foarte tare. Și în cea mai mare tăcere, o voce a spus: „Tată! De ce nu face mama înapoi? ”

Din câte știu, face și sport.

- Desigur, vom fi atenți la asta. Soțul meu nu ne lasă să ne plictisim și spune întotdeauna că secretul longevității, sănătății mentale și fizice este sportul.

Am o idee bună că nu vor să-și forțeze fiica într-o carieră muzicală?

- Doamne mântuiește! De asemenea, studiază muzică, merge la sport și apoi decide ce vrea să facă.

Să ne întoarcem la cariera sa. Avea roluri de vis?

- Octavianul Cavalerului Trandafirului și Compozitorul din insula Ariadne Naxos. Am cântat primul în Finlanda, iar compozitorul mai întâi în Anglia, apoi în Ungaria. Între timp, au trecut 12 ani. Când am cântat rolul acasă, am crezut înainte că îndrăznesc să-l joc deloc.

Cum a apărut această invitație din Anglia?

- Un membru al juriului într-un concurs internațional de canto m-a auzit în rolul lui Romeo și Julieta Stephano, pe care l-am câștigat și eu. Mi-a spus că organizează un festival în Anglia de ani de zile și, dacă ultima rundă se termină, ar dori ca noi să lucrăm la aria compozitorului. A fost un fel de auz. Apoi a decis să o invite la acest rol. Așa am ieșit în Anglia, unde m-aș putea ascunde în „pielea” compozitorului în două spectacole. Așadar, cele două roluri ale mele s-au împlinit, deși nu am avut norocul să cânt Octavian pe scena Operei de Stat din Ungaria. Aș fi totuși fericit pentru asta.

Participarea la concursuri internaționale de canto a fost, de asemenea, bună pentru a cunoaște spectacolele de operă occidentale?

- Bineînțeles. Datoresc foarte mult acestor concursuri de canto. Am putut învăța să comunic în alte limbi, am cunoscut percepțiile altor regizori. Chiar și alte culturi, așa cum am apărut în multe țări.

Ne este rușine?

- Nu. Putem vedea spectacole de standard internațional la Opera, ceea ce dovedește recunoașterea și nivelul performanței de operă maghiară.

Repertoriul său este destul de larg, de la Händel la opere din secolul al XX-lea, opere Balassa. La urma urmei, mai mulți oameni sunt încadrați într-un rol, un ismus și spun, de exemplu: cântăreț Mozart. Acest lucru nu a fost făcut cu artistul?

„O mulțime de oameni s-au întrebat de ce repertoriul meu este atât de larg. Sunt specializat în principal în rolurile de pantaloni datorită siluetei și tonului vocii mele, dar mă consider în primul rând o cântăreață de mezzo-soprană și există și roluri feminine în acest sens. Și indiferent dacă este muzică barocă sau clasică, romantica este doar o chestiune de simț al stilului. Multe roluri pot fi cântate cu o tehnică bună, desigur, trebuie să cunoașteți limitările. O voce se schimbă foarte mult de-a lungul anilor, se maturizează. De aceea am spus mai devreme că, la vârsta de 28 de ani, am simțit că Composerul a fost devreme. Mi-au trebuit 12 ani să mă distrez foarte bine în rol. Odată am ales această piesă datorită lui Kundry, pe care am auzit-o în interpretarea de neuitat a lui Katalin Kasza. În copilărie, am vrut să cânt acest rol, dar acum știu că nu este potrivit pentru vocea mea.

Ne bazăm această tehnică?

- Barocul, care este școala de canto.

De asemenea, cântă oratorii, cum ar fi Magnificat-ul lui Bach. Nu necesită nicio altă tehnică?

- Nu, necesită același antrenament sonor clasic. Cântăreții de operă mari cântă, cântă oratoriile, de exemplu Ildikó Komlósi, Ilona Tokody, Péter Kelen, Kolos Kováts.

El a cântat primul său rol muzical în Pécs, în Rudolf. Cât de provocator a fost acest lucru?

- Cântam deja un musical când eram la facultate, când eu și György Vukán am interpretat o secțiune transversală din West Side Story. În Pécs, eram pe scenă cu regele și regina necoronate ale musicalurilor maghiare, Zsolt Árpád Mészáros și Bernadet Vágó. Provocarea a fost să învățăm să spunem proză pe scenă. Microportul a ajutat foarte mult în acest sens. Nu a trebuit să mă asigur să vorbesc întotdeauna din cauza acusticii și să-mi pun vocea în poziție.

Cântăreții de operă, pe de altă parte, vorbesc aproape nefiresc atunci când vine vorba, să zicem, de Flautul Magic sau de o mare operetă.

- Pentru că trebuie să cânte imediat după. Operele nu au microfon. Microportul, pe de altă parte, vă permite să vorbiți cu o voce normală. Cu toate acestea, în Liliacul lui Strauss, acest lucru nu poate fi rezolvat, necesită o tehnică de vorbire diferită. Muzica lui Bat este complet diferită tehnic de cea a lui Rudolf. Deci, acest musical a însemnat pentru mine o călătorie muzicală interesantă. Și dacă am vorbit despre alte genuri, trebuie să menționez că cânt tangou de un an și jumătate.

O adevărată curiozitate. De ce cântând tango?

- Coincidența joacă un rol important în acest sens. Mi s-a cerut să concertez la emisiunea de Crăciun a Controlului Traficului Aerian. Am întreprins-o și a devenit o „tradiție”. Mi s-a cerut întotdeauna să cânt „fierbinte”. Am trecut pe lângă Carmen, Dalila și mi-am amintit cum ar fi să cânt tangourile Piazzola care îmi plac foarte mult. Nu este vorba despre tango clasic, deoarece Piazzola a scris tango amestecat cu muzică clasică. Am cunoscut una dintre cele mai faimoase formații maghiare de tango, Quartet Escualo, ai cărei membri erau colegii mei de clasă la Academia de muzică. Mai întâi am cântat vocea la bază, apoi am fost invitat să cânt la un concert împreună. Am trecut de cea de-a cincea noapte de tango în care cânt, cvartetul Escualo cântă și cei doi dansează cu propria lor coregrafie. Parcurgem țara cu acest spectacol de o oră și jumătate.

Îi place libertatea care vine de la a fi „freelancer”?

„Întotdeauna am preferat să aparțin undeva”. Nu pot să comentez despre faptul că sunt sau nu membru al unei companii. Am fost și membru contractant al Operei, această securitate lipsește cam, dar am observat că trăim într-o lume ca aceasta astăzi.

Este important pentru dvs. să vă asumați sarcini despre care știți că nu vă vor răni vocea?

- Discutăm întotdeauna despre ceea ce îmi asum. Anul trecut, ideea a fost ca eu să cânt atât Orpheus, Gluck, cât și Beronia. Acestea sunt două opere în trei acte în care personajul titlu cântă timp de o oră și un sfert. Repetițiile paralele și faptul că cânt o operă într-o zi și a doua zi a doua sunt atât epuizante din punct de vedere nervos, fizic, cât și vocal. Așa că am întreprins doar opera Bertoni.

De asemenea, a studiat predarea la Academia de muzică. Are elevi?

- De șase ani mă învăț cu mare drag la Școala Primară de Artă Aelia Sabina din Óbuda.

De exemplu, modul în care o mezzo-soprană poate preda basul?

„Adevărat, clasele mele au întotdeauna o scară standard sau două, dar pornesc întotdeauna de la bărbat. Mărturisesc că nu există două gâturi la fel și fiecare trebuie să-și corecteze propriile greșeli și să-și scoată punctele forte cât mai mult posibil. Dacă simt că elevul nu este în stare bună timp de o oră, omit una dintre scale, așa că te schimbi. Slavă Domnului că am avut maeștri de la care aș putea învăța metodologia predării.

Chiar nu există același gât și o mulțime de oameni nu înțeleg asta pentru că încearcă să imite cântăreți celebri. De asemenea, el îi avertizează pe crescătorii săi despre acest lucru?

„Am avut un student care a venit la mine la vârsta de 16 ani imitând constant cântăreți. Acest lucru nu este rău la un anumit nivel, dar după aceea a fost foarte dificil să mergeți mai departe și să vă rezolvați problemele tehnice. Dar ascultarea unui cântăreț bun este întotdeauna bună, nu strică. De asemenea, este important ca ceea ce a funcționat pentru mine în învățarea rolurilor să fie bun pentru celălalt. Nu puteți forța un șablon pe alt gât. Toată lumea trebuie să găsească „calea” și poate acolo se află cea mai mare responsabilitate pentru cântat.