„Politica mea este politica de program”

Enikő Eszenyi este actor, regizor și regizor al Teatrului de Comedie

Teatru

Magyar Narancs: Înainte de a începe să vorbim, ne-am uitat la spectacolul actual, Hamlet a mers jr. Cu Attila Vidnyánszky în rolul principal. Shakespeare ocupă un loc special în viața sa creativă?

Enikő Eszenyi: Am regizat și am jucat mult Shakespeare. Aș putea enumera Rosalinda, Viola, Cleopatra, Cordelia, Lady Macbeth, Puck. Prima mea regie în străinătate în Slovacia a fost As You Like It, care a câștigat un premiu la Teatrul Național Slovac, plus un premiu pentru critică. Acesta a fost un cuvânt mare la acea vreme. Am jucat apoi cu acest spectacol la Praga, unde am petrecut ani de zile și am regizat trei piese Shakespeare în plus față de Tót și The Gardener’s Dog, The Many Feats, the Comedy of Mistakes și Epiphany. A spus nu degeaba
Steve Jobs, că citește mult Shakespeare, deoarece limbajul genial al dramaturgului englez, logistica sa dramatică, întrucât combină tragedia cu umorul, pot fi exemplare și instructive chiar și pentru un om de afaceri. Deci, da, Shakespeare este mania mea, fără îndoială.

MN: Ce face piesele sale contemporane?

EE: În primul rând din limba lor. Suntem renumiți pentru realizarea de noi traduceri pentru fiecare dintre prelegerile noastre de la Shakespeare. Acest lucru este de bază.
Hamletul a fost tradus de András Forgách
să ne jucăm. În limba sa, ne vorbește cu adevărat de parcă ar trăi aici printre noi.

MN: Oricum, ca tot mai puține opere contemporane care apar pe scena mare. Care ar putea fi motivul pentru aceasta?

EE: Este un fenomen mondial, deoarece autorii contemporani nu prea scriu pe scena mare. Prin urmare, etapele mari sunt forțate să joace clasici grozavi, actualizând lucrările date prin regie.

Foto: Gábor Sióréti

MN: Aceasta este explicația pentru repertoriul Comediei constând în esență din clasici?

EE: Comedia este în mod tradițional un teatru popular, dar am vrut să trec dincolo de această categorie de la început. Eu numim teatrul nostru teatrul nostru deschis. Când am devenit regizor, am jurat să introduc un Shakespeare în fiecare an. Nu numai pentru că autorul este mania mea, ci și pentru că cred că Hamlet este una dintre pietrele de temelie ale culturii europene și consider că este misiunea mea de a face cunoscută publicului opera lui Shakespeare cât mai bine posibil. Sunt mândru că am creat această tradiție în ultimii zece ani. Cealaltă bază este hrănirea și regândirea tradițiilor. Aceasta este menținerea vie a operei autorului nostru de origine, Ferenc Molnár. Nu poate trece fără un sezon, acum una dintre cele mai mari comori ale noastre, The Pál Street Boys ’Novel Adaptation, este pe scenă de ani de zile. Cu toate acestea, părți integrante ale repertoriului sunt marii autori ruși, Tolstoi, Dostoievski, Bulgakov, Gogol, Cehov. De asemenea, consider că autorele sunt foarte importante ca regizoare. Prin urmare, opera autorului israelian Hadar Garlon, Mikve, care descrie viața femeilor evreiești ortodoxe, a devenit opera de bază a repertoriului nostru. Sper că poți ajuta multe femei.

MN: Este bine cunoscut faptul că Ferenc Molnár ura copiii și bătea femeile. Cazul Marton a izbucnit chiar aici. Care sunt lecțiile acestui lucru pentru un regizor? Ce părere aveți despre incompatibilitatea calității artistice și umane?

EE: Resping orice comportament abuziv, după afacerea Marton, am promovat toleranță zero în teatru. Judecarea calității umane și artistice a unui creator este o problemă la care o lume întreagă nu poate oferi un răspuns bun. Nu am fost pregătiți pentru asta. Dar să spun oricărui teatru pe baza acestora că este o instituție fundamental hărțuitoare, îl resping profund.

MN: vă educă sau vă servește publicul?

EE: Pentru a trezi gânduri, pentru a te face să râzi, pentru a preda constant, pentru a transmite noi impulsuri, valori de bază, cred că aceasta este sarcina unui mare teatru. Politica mea este politica de program. Vreau să comunic tot ce gândesc despre lume prin ea.

MN: Multe formațiuni teatrale reacționează - uneori mai greu, alteori mai moale - la realitatea politizată din jurul nostru. Ce poate face Teatrul de Comedie cu această politică de program?

EE: Jucăm seara să continuăm să vorbim despre lumea din jurul nostru. Apropo de Hamlet, suntem o oglindă a naturii. Compilez emisiunea din sezon în sezon în speranța că spectatorii noștri pot învăța continuu, deveni și mai inteligenți, mai inteligenți.

MN: Nu este idealism?

EE: Numerele arată, de asemenea, nr.
Vânzările de abonamente cresc în mod constant și constant. Suntem cel mai receptiv teatru de proză din țară, unde este foarte important să punem în scenă piese care să se potrivească gusturilor a mii de spectatori. Aceasta este o diferență uriașă și o mare responsabilitate în comparație cu alte teatre. Sunt zile în care peste 3 mii de oameni apar în Comedie și mai mult de o mie în Pest, iar între timp jucăm și la Casa. Este nevoie de o logistică extraordinară pentru a merge la cele trei locuri de joacă ale noastre: scena principală, Teatrul Pest și Home Stage.

MN: Care este prima din munca sa ca actor, regizor, regizor?

EE: Locul de muncă al regizorului este primul, urmat de toate celelalte.

MN: Trebuie să aplicăm din nou anul acesta pentru postul de director. Scrieți deja aplicația?

EE: Scriu și sper să pot pune ceva pe masă, care nu lasă nici o îndoială că pot conduce teatrul.

MN: Se spune că alții aplică.

EE: Există un asemenea zvon. Oficial, însă, nimeni nu știe.

MN: Care este cea mai mare experiență din cariera de regizor?

EE: Am învățat și dezvoltat multe, teatrul funcționează la cea mai înaltă eficiență a cunoștințelor și talentului meu actual. Participarea a fost de 103% la Home Stage, 97% la Teatrul Pest și 96% la Comedy Theatre. Aceste numere vorbesc de la sine.

MN: Cum arată acum fondul financiar și sprijinul teatrului?

EE: Obținem 556 de milioane de la stat, 400 de la capitală și 840 de milioane din sprijinul nostru central, pe care obișnuiam să-l numim tao. Trebuie să împărțim toate acestea între Teatrul de Comedie, Teatrul Pest și Home Stage.

MN: Cred că opereta este practic un gen mort, dar este evident destul de important pentru tine. În ultima sa regie, Mágnás Miska, sunt mulți actori tineri care joacă. Ce înseamnă acest gen pentru ei și spectacolul poate fi vândut generațiilor mai noi socializate pe gadgeturile lor?

EE: Cred că celebrul compozitor de operetă Albert Szirmai este unul dintre cei mai mari compozitori maghiari. Mai mult, am pus în scenă cea mai originală și completă versiune a piesei cu melodii care nu au mai fost interpretate până acum.
Vreau să le ofer tinerilor actori ceea ce știu despre operetă și se pare că le-a venit. Pentru mine, István Iglódi a fost profesorul meu de artizanat muzical, care a predat acest gen uimitor de bine. Această experiență este la baza atracției mele pentru piesele muzicale. Acest lucru se datorează, printre altele, faptului că la Praga, la teatrul unde Mozart a dirijat premiera lui Don Giovanni, am putut să țin Cenușăreasa lui Rossini.

MN: Care este actualitatea în Mágnás Miska?

EE: Gândește-te, această piesă s-a născut în 1916, când femeile nu aveau încă dreptul de a vota, iar în ea există un Marcsa care îndrăznește să se rebele. Prima proclamație feministă datează din 1916. Deci, această piesă a fost revoluționară la vremea ei. Apoi, există urinare, care are, de asemenea, propria actualitate. Și da, telespectatorii descoperă genul de la noapte la noapte și mulți cetățeni digitali stau în rândurile publicului.

MN: Independenții și teatrele de piatră au încercat în ultimul timp să se regăsească din ce în ce mai spectaculos. Teatrul de Comedie își asumă și el partea din acest lucru?

EE: Pentru al treilea an consecutiv, organizăm un festival de teatru independent la Teatrul Pest la sfârșitul fiecărui sezon. Anul trecut, oaspeții au fost Maladype, compania lui Csaba Horváth și oaspeții lui Pál Frenák. Așa încercăm să-i ajutăm pe independenți. Dar continuăm să trecem la Home Stage Pass Andrea's Wandering Dog, pe care l-a scris direct pentru noi. Sau pot să-l menționez pe Dániel Király, care a fost actorul nostru și care a regizat piesa Singuratatea cosmică scrisă special pentru teatru de către liderii Teatrului k2, Bence Benkó și Péter Fábián. Dar una dintre cele mai înălțătoare spectacole este opera lui Réka Szabó (Ansamblul Tünet), Sóvirág. Avem mulți colegi care joacă și în teatre independente. Acest proces care se energizează reciproc funcționează înainte și înapoi.

MN: În 2015/2016, Forbes te-a ales drept cea mai influentă femeie maghiară din cultură. Ce a însemnat atunci și ce înseamnă acum?

EE: M-am bucurat pentru el pentru că a vrut să spună și înseamnă că mă urmăresc și îmi apreciază munca. În plus, este feedback nu numai pentru mine, ci și pentru teatru, ceea ce înseamnă, de asemenea, că Teatrul de Comedie este un punct important de referință. Ce înseamnă influență? Cred că am o influență asupra spectatorilor atunci când joc, dirijez. Prima mea regie, Leonce și Lena, a venit la sfârșitul Să construim un teatru. De atunci lucrez în acest spirit. Din păcate, însă, nu am nicio influență asupra creșterii salariilor personalului meu. Dacă aș putea face asta, aș crede cu adevărat că sunt influent.

MN: Deci influența nu înseamnă că aveți relații bune cu regimul existent?

EE: Am devenit regizor sub Demszky, apoi a venit Tarlós, acum Gergely Karácsony. Am trecut prin toate epocile. Procedând așa, stau într-un râu cu care îmi place să plec, căutând cu pasiune căi noi, dar să ies dintr-unul sau celălalt țărm, nu există. Nimeni din sfera politică nu a vorbit vreodată aici la telefon pentru a pune presiune pe mine. Nu comunic cu nimeni la putere despre spectacolul planificat.

MN: Dar puteți vedea în mod evident că autoritățile au atacat cultura, teatrele, scriitorii în acest moment. Există un punct în care spune că asta este și oprește-l?

EE: Dacă cineva de sus vrea să-mi spună să fac asta sau aia, adică în momentul în care trebuie să simt că nu sunt independent, nu mai conduc acest teatru. Când spun că Merry este un teatru deschis, vreau să spun și că nu este angajat în nicio direcție politică. Numai spre artă și cultură.

MN: Totuși, nu a mers la demonstrații pentru teatre gratuite din 9 decembrie. Cu toate acestea, a mers la ATV ...

EE: Lasă-mă să clarific! Nu m-am dus la ATV. A venit aici. Am fost abordat de la ATV pentru a da un interviu.

MN: Unde și-a justificat absența spunând că „totul trebuie aranjat într-un mod profesional, iar aici discursul a intrat în spațiul politic”. Ce ai vrut să spui exact prin asta?

EE: Ce nu trebuie înțeles prin asta? Că nu vreau să intru într-un spațiu politic. Ca să nu mai vorbim că în Teatrul de Comedie au fost 1.029 de persoane în acea zi la spectacolul aniversar al mansardei, unde am salutat spectatorul nostru milionar și am cântat împreună că „aici avem afaceri și aici avem visuri”.

MN: Dar a fost încă prima mare colaborare teatrală, căreia îi lipsea cu siguranță solidaritatea lui Enikő Eszenyi.

EE: Solidaritatea profesională nu trebuie să fie întotdeauna publică. Cred că fac multe pentru profesia mea. Oricine mă contactează va ajuta, în măsura posibilităților și abilităților mele. Nici măcar nu am fost invitat, dar nu vreau să mai vorbesc despre asta.