Urcați pe scenă, rămâneți pe scenă - cum vă ajută yoga?

Orsolya Oravecz a vorbit cu Eva Naszlady

Ce legătură are actorul cu yoga, care la prima vedere este despre practicienii care se pliază în posturi complicate? Cu toate acestea, dacă privim mai departe, s-ar putea să întâlnim o abordare diferită a yoga. Potrivit lui Patanjali, autorul Yoga Sutras care sintetizează tradițiile meditative, yoga nu este altceva decât eliminarea schimbărilor în mediul minții și transcenderea minții. Cu toate acestea, această definiție poate părea prea abstractă. Ce poate adăuga yoga la viața de zi cu zi a unui actor? Interviu cu Éva Naszlady, profesor de actor, regizor, profesor de yoga Orsolya Oravecz.

- Ai început ca actriță, apoi ai început să regizezi și mai târziu să predai. Cum a decurs acest proces?

„Am plecat în schimb când viața mea m-a adus la punctul în care mi-am dat seama că nu mă simt confortabil să trăiesc ca actor. Am fost interesat de predare și am câștigat o experiență semnificativă în anii de actor. Cât de mult poate fi învățat actoria este o altă întrebare. Așa cum a spus Tamás Major: „Teatrul, jocul, stilul trebuie redescoperite de fiecare dată. Nu poți să ne înveți meseria. ”

Cu toate acestea, învățăm și predăm actorie. Predau la liceul profesional de arte Ágnes Nemes Nagy. În pregătirea noastră de artă din liceu, accentul se pune mai mult pe eliberarea studenților și pe dezvoltarea autocunoașterii lor, în timp ce în formarea profesională postuniversitară OKJ iau un număr mai mare de ore în predarea subiectelor profesionale legate de actorie . Activitatea pedagogică apare și în regie, dar în calitate de regizor, sarcina mea este mai mult să creez spațiu pentru ca actorii să își dezvolte cunoștințele.

- Cum intră yoga în imagine?

-… Nu este încă clar ce yoga poate fi bun pentru un actor.

- Am mai multe gânduri. În primul rând, o reprezentație teatrală este contingentă într-o oarecare măsură. Rămâne întotdeauna o proporție care este inevitabil imprevizibilă, imprevizibilă. Dacă actorul este un profesionist, el sau ea este capabil să restrângă gama de factori pe care nu îi poate influența. Yoga vă poate ajuta.

Pe de altă parte, în teatru, fiecare rol descrie o stare de conștiință, reprezentând stări de confuzie sau iluminare a minții în timpul jocului. Actorul care lucrează cu stările de conștiință trebuie să se ocupe de ele în mod conștient, pentru că dacă este obligat să rămână într-una dintre ele, el nu mai este actor, ci nebun. Dacă vă echipați în timpul antrenamentului, stările de conștiință nu pot deveni autopropulsate, actorul este capabil să le asume, să le opereze și apoi să le pună la momentul potrivit. Întrebarea apare atunci când un actor râde odată, alteori este supărat pe ceea ce este cu adevărat el, ce este el însuși, ce este constant și ce se schimbă. Actorii constient sau inconștient constată că nu sunt la fel ca rolul lor. Dacă devin conștienți de procesele care au loc în ele, pot, în timp, să ajungă la punctul în care se pot diferenția de stările mintale, sentimentele și gândurile în continuă schimbare, adică își pot controla mintea. Condiționarea minții este, prin urmare, esențială în formarea actorilor, iar practicile sistematice ale yoga pot fi bine aplicate în acest sens.

- Deci, cu ajutorul yoga, actorul poate deveni conștient de ceea ce trăiește sau percepe în viață.

- Le puteți lăsa, dar le puteți produce la cerere. Deși este adevărat că mulți actori mari pot pune la îndoială semnificația practicilor de condiționare a minții. Pentru Törőcsik Marina, care a declarat odată că a fost creată cu bună dispoziție a lui Dumnezeu, îmi pot imagina că nu are nevoie să facă yoga, deoarece este încă o artistă minunată. Și trebuie să fie mulți alții. Au existat întotdeauna, sunt și vor exista actori care trăiesc această zi de zi și o joacă altruist. Nu eram unul dintre ei, iar munca mea pedagogică începe acolo unde nu merge de la sine. Îi învăț pe cei pentru care nu este atât de simplu, cei care sunt talentați, sensibili și au un impuls interior spre teatru, dar câteva lucruri lipsesc pentru a fi îndeplinite ca actor. Yoga poate avea beneficii uriașe în modul în care actorul devine mai conștient, cum să devină un instrument în ceea ce vrea să exprime.

„Atunci să ne uităm puțin mai precis acum la modul în care yoga poate fi utilizată în viața de zi cu zi a unui actor.

„O pot explica cu ușurință prin cele cinci principii ale yoga. Este posibil să nu fie necesară detalierea utilității exercițiilor fizice adecvate în lumea de astăzi, unde exteriorul este teribil de important. Punem multă energie în aspectul nostru, de multe ori nici măcar nu ne pasă că sănătatea pe care o facem este distructivă.

Cu toate acestea, yoga nu se referă la șina exterioară, ci la crearea și menținerea unei stări adecvate și sănătoase. Exercițiile servesc, de asemenea, pentru a menține sănătatea organelor interne și, în același timp, le pregătesc mental pentru sarcini. Marele avantaj este că yoga nu este o competiție: facem exercițiile până la limita de a ne simți bine și între timp suntem atenți la noi înșine, la dezvoltarea noastră interioară. Dacă actorul poate rămâne sănătos, poate trăi o viață mai lungă și mai bună, timp în care are mai mult timp să experimenteze și să facă public ceea ce a trăit prin piesa sa.

- Din experiența mea, practicienii yoga vorbesc mult și despre nutriție.

- Într-adevăr, alimentația adecvată este următorul principiu. O dietă vegetariană nu este o cerință, dar ar trebui considerat că bucatele tradiționale maghiare care ne-au fost lăsate au fost inspirate de munca fizică grea a vremii și de condițiile de viață semnificativ mai puritane în comparație cu astăzi. Chiar și astăzi, merită să consumăm ceea ce creează în mediul nostru mai restrâns, adică în habitatul nostru. În plus, este important să alegem un aliment de care metabolismul nostru are cu adevărat nevoie și să ne avantajeze corpul. Pentru actor, acest lucru este important, deoarece alimentația este legată de aspectul său, de calitatea vieții, dar și de starea sa de nerv, influențând astfel în cele din urmă performanța scenică.

„Ați menționat de mai multe ori dominația minții”. Ce alte metode adaugă yoga la asta?

- Ce alte instrumente există? Nu ai menționat încă respirația.

- Aceasta este o zonă în care există o mulțime de suprapuneri. Respirația adecvată este principiul care este cheia vorbirii, formării sunetului și volumului corespunzător. Respirația noastră se poate adapta la starea noastră fizică sau mentală fără a fi influențați în mod intenționat: deseori suspinăm și astfel suntem ușurați într-o situație tensionată a vieții, iar în timpul muncii fizice grele, respirația noastră accelerează. Cu toate acestea, respirația poate fi controlată și în mod conștient, iar marele avantaj este că oricine poate lucra cu ea. Nu-i pot spune actorului să-și controleze mintea, dar îi pot arăta cum să respire, cum să exerseze pas cu pas, să preia controlul mintii sale din ce în ce mai mult. Actorul este oricum în contact intens cu respirația sa, tocmai datorită formării vorbirii și a sunetului menționate. Cu toate acestea, puțini știu deja că, de exemplu, cu un exercițiu alternativ de respirație nară, putem realiza că emisferele noastre, care sunt responsabile atât pentru gândirea creativă, cât și pentru gândirea logică, funcționează cu o eficiență egală. Un actor vede avantajul acestui lucru când i se dau instrucțiuni unul după altul în repetiții, pe care este obligat să le interpreteze și apoi trebuie să le îndeplinească cu creativitatea sa deplină.

Un alt tip de exerciții de respirație ajută la consolidarea atenției asupra prezentului, adică a conștientizării. Conștientizarea susține o prezență etapă continuă, care nu are de mestecat trecutul sau anxietate cu privire la viitor. Această prezență intensă este însoțită de spontaneitate și energie creativă infinită, iar actorul este de fapt doar „acolo”, care este baza jocului actoricesc. Dacă continuăm să ne jucăm cu cuvintele, putem observa câte forme „prezentul”, adică „acum”, se manifestă în limbaj și teatru: actorul afișează rolul, iar piesa constă în scene. Exercițiile de respirație, datorită varietății lor, pot fi folosite bine în situații în care trebuie să-l rupem pe actor din grijile zilnice, să-l facem să vrea să joace, dar și atunci când scopul este să încetinească sau să se calmeze.

- Care este ultimul principiu?

- Ultimul principiu, gândirea pozitivă și meditația, oferă o agățare suplimentară pentru a condiționa mintea. Prin gândire pozitivă, nu vreau să spun că știu doar ce este bine, ci că percep exact ceea ce se întâmplă și apoi construiesc din ea, nu consider situația nici bună, nici rea. Dacă un actor învață să gândească astfel, el sau ea va putea face față diferitelor dificultăți sau eșecuri care sunt inerente profesiei.

Conceptul de meditație este folosit tocmai de puțini. Să începem cu concentrarea, ceea ce înseamnă că există doar un singur lucru în centrul minții, fără distragere. Conform tradiției yoga, dacă putem face acest lucru timp de 12 secunde, vorbim despre concentrare, dacă o putem face timp de 12 x 12 secunde, vorbim despre meditație. Adesea percepem zilnic că până și concentrarea este o stare binecuvântată. Această condiție este importantă și la intrarea în scenă, dar nu este atât de ușor de creat. Dacă observăm actorii înainte de spectacol, putem vedea tot felul de trucuri, practici, ritualuri. Yoga oferă metode simple pe care nu trebuie să le redescoperim, deoarece acestea sunt cunoscute și funcționează de mult timp. Cel mai frecvent exercițiu folosit este observarea respirației, cu care putem ajunge într-o stare concentrată și apoi meditativă. Dar focalizarea privirii, exercițiile de echilibru, toate cauzează și această stare. Conform conceptelor de yoga, meditația este o stare liniștită, ca atunci când suprafața unui lac devine netedă și adâncimea devine vizibilă. În același mod, pe măsură ce suprafața minții se netezește, ceea ce este acolo devine vizibil.

Luați, de exemplu, lupta cu entuziasmul săptămânii de repetiții. Dacă suntem capabili să medităm, să intrăm într-o stare meditativă, vom vedea ce ne înconjoară cu adevărat și care este produsul doar al minții noastre - fricile, anxietatea, emoția, constrângerea de a ne conforma, atașamentul nostru față de succes. Aceasta face parte și din menținerea sănătății.

- Cum predați aceste principii în practică?

„Cred că nu pot transmite decât ceea ce trăiesc și practic eu însumi”. Pentru studenții mei, acest lucru se manifestă ținând cont de starea lor zi de zi, în timp ce sunt conștient de provocările meșteșugului pentru care se pregătesc. Când sunt obosiți, ne relaxăm sau îi învățăm să stea pe capul lor în timp ce le atragem atenția asupra legăturii dintre starea lor fizică și starea lor de spirit. Dacă își dau seama de acest lucru, pot descoperi că acestea sunt procese înainte și înapoi. Ofer instrumente simple pentru a le schimba statutul. Întrucât acestea trebuie practicate înainte de a deveni ușor de utilizat, ofer posibilitatea de a practica regulat, dar în același timp nu o fac obligatorie, prefer să o las opțională.

Trebuie să le trezesc interesul. De exemplu, când sunt întrebați cine vrea să se prăbușească în ziua premierei, toată lumea răspunde nu. Acesta poate fi punctul de plecare pentru a lucra împreună. Pe termen lung, însă, trebuie să mă ocup de elevul meu care întreabă și se conectează. Am avut cursuri cu care am practicat în mod regulat, dar nu le forțez cu cei care nu sunt receptivi la el. Efectele benefice ale yoga nu trebuie să fie crezute, dar puteți vota cu încredere, puteți încerca, practica și experimenta ceea ce se întâmplă. După cum am menționat deja, rezultatul vine adesea încet, pentru care noi înșine suntem responsabili.

„Dacă este atât de lung, cum ne dăm seama că continuăm să trecem la ceva”.?

- Învățăm să ne observăm mai întâi pe noi înșine, orice schimbare poate urma doar. Practica yoga aprofundează cunoașterea de sine și ajută la creșterea gradului de conștientizare a reacțiilor noastre automate, care sunt adesea determinate de credințele noastre pe baza experiențelor noastre trecute sau a modelelor tinerețe. Aceste automatisme ne plasează în limite rigide. Aceste bariere trebuie recunoscute și flexibilizate, uneori defalcate sau cel puțin făcute detașabile, detașabile și înlocuibile. Omul occidental se străduiește să învețe, să colecteze și să clasifice cât mai multe lucruri posibile care sunt în lumea exterioară. Aceasta este o lucrare Sisifeană fără sfârșit. Omul răsăritean întreabă cine urmărește toate acestea. Aceasta este o abordare mai neobișnuită pentru noi. Acest ultim proces de învățare duce la un nivel superior de conștiință, care cred că este un nou pas evolutiv. Nu numai actorii, ci toți avem mare nevoie de asta.

- Cum văd elevii dvs. această abordare?

Mă măgulesc oferindu-mi întotdeauna posibilitatea de a învăța și ei decid dacă mă consideră un profesor credibil. Nu îi conving niciodată să facă yoga, îi tot liniștesc că nimeni nu este infailibil și că fiecare are propriul profesor. Există multe modalități de a trăi și o pierdere de timp pentru a învăța de la cineva a cărui învățătură nu o credem.

În ceea ce privește rolul meu, trebuie să fiu atentă la modul în care predau, deoarece am fost și cândva pregătit ca actor. Din această cauză, caut în permanență unde este limita, ce este util și ce îmi place deja. Când nu vreau să-i influențez, sunt doar „sunt”, duce mai departe. Este important și ceea ce fac, nu doar ceea ce spun. Pentru că dacă citim și vorbim prea mult despre yoga, poate însemna că petrecem prea mult timp în mintea noastră. Cel puțin la fel de mult sau mai important practică și experiență.

- Ce te-a condus la yoga?

- Provin dintr-o familie religioasă. Tatăl meu și-a pierdut părinții la vârsta de șase ani, apoi a crescut în orfelinatul din Bicske. Preoții Regnum Marianum au venit să se joace cu ei. Mama mea era studentă la internat la liceul St. Margaret și cei doi s-au întâlnit la facultatea de medicină. Sunt recunoscător că am fost crescut într-o atmosferă spirituală de susținere, totuși, la vârsta de douăzeci de ani, am simțit că răspunsurile religiei catolice erau limitate. Astăzi aș spune că nu am văzut răspunsurile cu standardul meu mental la acea vreme. De exemplu, am văzut cele Zece Porunci ca fiind dogmatice și autoritare. Astăzi, înțeleg, „Onorați-vă pe tată și pe mama voastră!”: Aceasta este prima poruncă căreia i se face o promisiune, și anume „ca să aveți lucruri bune și să fiți lungi pe pământ”. (Efeseni 6: 1-3) înseamnă că, dacă știu și accept experiențele părinților mei, pot trece de unde au rezumat, deci nu mai fac anumite greșeli.

- Unde te-ai dus în timp ce căutai răspunsuri?

- Mai întâi m-am orientat spre budism, o învățătură mai detaliată. Căutarea unei căi nu a fost continuă: fiica mea s-a născut și ani de zile familia și munca mea mi-au atras aproape toată atenția. În urmă cu mai bine de zece ani, soțul colegului meu, dr. Zsolt Fekete, m-a invitat la o prelegere intitulată Gândul Putere. Așa am ajuns la Centrul de Yoga Sivananda, unde m-am interesat de instruirea de instructor de yoga care tocmai începea. Nu știam la ce să mă aștept, credeam că vor veni întinderile, că va trebui să pot coborî pe pod ca la ora de gimnastică ... Colegul meu de clasă, Moldi Kiss Andi - care este o actriță minunată și o persoană grozavă - Am terminat deja pregătirea până atunci, așa că m-am apropiat de ea puțin pentru a mă prezenta pentru a nu deveni complet lipsită de experiență. A funcționat atât de bine încât am urmat un curs de profesor de yoga cu soțul meu. Practica regulată de yoga m-a ajutat apoi să mă bucure și să mă bucur de viața de zi cu zi. Într-un cuvânt, am fost mult mai bine de când îl completez.

- La ce visează Éva Naszlady, profesoara?

- Despre capacitatea de a preda. Predarea, susținerea oamenilor este o sursă durabilă de bucurie pentru mine, cu adevărat mă pot dizolva în asta. Deocamdată, o mică parte a educației yoga. Fiica mea are acum șaisprezece ani, am o familie, un loc de muncă, un cal, un câine, o pisică, așa că nu pot lua cursuri de yoga în mod regulat. Acest lucru se va schimba în timp. Acum aș fi fericit să am două cursuri de yoga pe săptămână în programa școlară. Mai târziu, aș fi fericit să fiu un profesor itinerant de yoga care vizitează companiile de teatru una după alta. Aș urma un curs intensiv și apoi veneam acasă, dar mă întorceam din când în când și discutam unde am ajuns.

Îmi place să văd dezvoltarea elevilor mei. În calitate de profesor, feedbackul cel mai vesel este întotdeauna când îmi văd elevii cu succes. Dacă dau peste ei într-unul dintre teatre sau universități, pot experimenta cât de bine este pentru ei să poată face ceea ce le place și că i-am ajutat puțin cu asta.