Swing, master de jazz și Vera Tóth - jazz pentru toată lumea la Festivalul de Jazz Manatee de marți

Vizualizați galeria de imagini 27.06.2018 - 18:40 | Contele István - Fotografii: Büki László 'Arlequin'

Marți seara, ne-am putut bucura de cel puțin două lucruri: noul loc principal al festivalului, Casa Sporturilor, unde scena rotată a devenit casa festivalului în ceea ce privește cultura și calitatea sunetului și conceptul că marți nu este doar cel mai profund bug al jazzului.vrei să te adresezi elevilor. În cele din urmă, s-au adunat mult mai multe și, în experiența muzicală, am obținut în mod clar o mulțime de lucruri frumoase și de durată seara.

Întrucât trupa de suport nu s-a remarcat pentru începutul zilei de marți după-amiază, timpul petrecut la noul sediu a fost folosit de tehnicieni care trebuiau să rezolve probleme tehnice.

La șapte și jumătate seara, s-a remarcat primul interpret al programului, etichetat „Jazz for All”, cu interpreți care interpretează în principal jazz clasic. Coquette Jazz Band. Cu membri internaționali, a pus în scenă o instrumentație clasică în perioada de glorie a lui Louis Armstrong. Compoziție de trompetă (Dániel Hofecker), pozan (Mátyás Papp, dirijor) și clarinet, saxofon (Milos Milojevic- Serbia), pian (Mátyás Bartha), bas (Mátyás Hofecker), tobe (Oleg Markov, Ucraina) și grupul a cântăreței Elina Viluma (Letonia) a cântat melodii în principal de la vârsta nașterii și apogeului jazzului la începutul secolului trecut. Charleston, foxtrot, muzica de dans shimmy, swing și muzica dixieland pot fi ascultate în direct și astăzi, dar astăzi există din ce în ce mai puține formații care joacă muzică în această direcție, inclusiv trupele recent populare dixieland. Așa că am putea considera chiar performanța lor ca o curiozitate.

Orchestra a fost condusă de trombonul Mátyás Papp, a susținut și o conferință și a păstrat legătura cu publicul cu amabilitatea sa directă. Din punct de vedere stilistic, deschizătorul. au început cu un swing și apoi o compoziție Count Basie a coborât în spectacolul nostru (destul de anemic). Pianistul (datorită instalării uriașului organ Hammond între următoarea formație) a stat destul de departe de ceilalți membri ai trupei, făcându-le dificilă comunicarea. La a treia piesă, Elina, solista, a urcat pe scenă, iar starea de spirit a devenit imediat mai intimă. Doamna a cântat fără cusur, o voce bine formulată, alunecoasă, pe care nu o puteam auzi de la ea, și cântând, mișcându-se, îmbrăcându-se, putea să-și arate, amintind de epoca, a cărei atmosferă a fost reînviată în timpul serii. Lipsa lui de postură, care ar putea fi un avantaj, provine din rutina sa. Deși nu este întotdeauna adevărat că poți avea doar o diva jazz care cântă foarte bine peste 120 de busturi, volumul depinde și de capacitatea pulmonară. Doamna letonă nu avea această abilitate (a fost înlocuită mai târziu seara!), Dar în loc de volumul izbitor la o înălțime surprinzătoare, cu siguranță a cântat fie bluesul lent din spectacolul ei, fie hilarul dixie (Everybody Loves My Baby ), chiar și Charleston aruncat cu cântare responsabilă (Pretty Eyes).

La sfârșitul spectacolului, a cântat două piese ale Ella Fitzgerald-Count Basie, o baladă lentă, care a fost interpretată frumos și emoțional la pian, iar apoi leagănul swinging (Tender Eyes) a fost deja însoțit de aplauzele publicului, așa că nu a putut scăpa de cântecul de aplauze, Goodie- Goodie c. performanță veșnică. A fost bine să vezi tineri de vreo douăzeci și treizeci de ani cântând în cravată, o cămașă albă cu mâneci mototolite, o pălărie contemporană, a fost bine să-l vezi pe basist încântându-și instrumentul cu două degete (arătat și mijlociu) pizzicato, era bine să auzi unul sau doi din gura șefului de bandă. unu-doi-trei-patru relatări. Câteva cuvinte despre spectacolele muzicale: cântatul posan al lui Mátyás Papp era încrezător, improvizațiile sale erau plăcute, la fel ca și saxofonul lui Milos Milojevic, dar mai ales clarinetul său, care a fost folosit mai mult în muzica din perioada anterioară. A țipat, s-a înălțat, iar difuzorul său, cu ajutorul unui joc de corp, a indicat că și el s-a bucurat foarte mult de muzică. Cel de-al treilea evidențiat a fost pianistul, Mátyás Bartha, care, însoțit de dificultățile inițiale, l-a însoțit cu încredere și, uneori, a cântat strălucit solo.

În decurs de 30 de minute, al patrulea și cel mai faimos Matthias a urcat și el pe podium în timpul serii, adică mult așteptatul Iepure albastru formația a intrat pe scenă. În 2014, ansamblul și-a schimbat caracterul organ-centric, instrumental, blues și soul jazz într-o trupă de soul bazată pe funky, vocală, cu un cor de vânt clar puternic. Premeczwedge a fost auzit de mai multe ori de publicul iubitor de muzică Vas, întrucât în ajunul Revelionului 2014 a cântat cu un trio (chitară, tobe, orgă) și la '15 Manatee 'cu premecz - trio de jazz Gyárfás. Totuși, pentru prima dată, aici a apărut formația completă de iepure albastru, cu opt membri.

Deși prezentarea trupei a fost amânată de data aceasta, voi reînvia lista acum. În partea stângă a scenei, lucrurile lui Mátyás, uriașul Hammond B3, în spatele acestuia se află celălalt „dulap” care îi aparține, Lesli, completat cu un sintetizator și o mică orgă electrică. Premecz a fost însoțit de vechiul său muzician, chitarist Zsolt Csókás și noul basist funky, István Bata, unul dintre fondatori, Márk Badics, stăteau și ei pe tobe, iar în partea dreaptă a scenei era un cor de vânt cu trei membri, cu saxonul András Jász, trompetistul Csaba Puskás și saxonul bariton Gergő Kováts. El a fost liderul trupei, nici Mick Jagger și nici János Kóbor, deoarece era semi-actor, s-a mutat din America Andrew Hefler.

Spectacolul lor, care constă din șase piese și melodii suplimentare, a fost selectat din cele mai recente două albume de studio (The Wind Plays Me, 2014, Crowded Universe, 2015) și apoi dintr-un album de concert realizat în mare parte cu ele (2017). Auzind concertul Iepurelui albastru, putem afirma că ziua sufletului, editată anul trecut și apoi ratată anul acesta, a revenit în sfârșit - în secret - și nu în niciun fel: în serviciul său în America - cântăreața se amestecă cu publicul, implicare în prezentare etc.- nu a existat nicio îndoială cu privire la succes. După al doilea număr, destul de multe fete adolescente (probabil rulote) s-au ridicat pentru a-l încuraja pe Andrew și au început să danseze singuri în fața trupei. Publicul s-a distrat și el, aplaudând marșul de-a lungul timpului datorită trupei care cânta muzică clar extatică. All Life Long a fost cântat împreună cu muzicienii, cu excepția a trei instrumente de suflat, toată lumea a participat la voce. Din noul lor material, Criminal funk. au citat și din coloana lor sonoră în timpul serii.

Corul de vânt a sunat ordine de mărime mai puternice, mai puternice, mai ascuțite decât alamele trupei, care erau anterior pe scenă. Datorită renumitului saxofonist de jazz András Jász, am asistat la câteva improvizații, dar nu îndelungate, dar în creștere. Același lucru se poate spune despre gigantul trompetist, cu două capete mai înalt decât Andris, Csaba Puskás, care a suflat brusc în acea noapte, iar în ultima melodie a spectacolului său a fost surprins și de un sunet improvizațional la înălțimi amețitoare. Chitaristul Zsolt Csókás a stat lângă basist și toboșar doar în ritm în acea noapte. Nu voia sau nu i se dădea nicio șansă să nu știe. Același lucru este valabil și pentru muzica șefului, Premecz. Faptul că cel mai bun organist al Ungariei nu este personajul principal al formației sale a fost deja recunoscut, dar faptul că improvizează doar fiecare a doua piesă, astfel încât elementele spectacolului de pe front să distragă atenția chiar și de la acestea, este deja un pic enervant. Spectacolul lor, care a creat o atmosferă deosebit de bună, a fost jucat și de Pinky Pinky. băieții s-au închis cu un cântec rock.

A II. Timp de decenii, după cel de-al doilea război mondial, a existat un grup semnificativ pe cerul muzicii maghiare de big band: Deák Big Band. Tamás Deák, acum în vârstă de 90 de ani, a dominat profesia timp de 3 decenii, înregistrând zeci de discuri la acea vreme și a fost o mare onoare să fii în trupa sa. Ansamblul a scutit poziția de dirijor: de data aceasta nu a urmat cea mai obișnuită practică a pianistului. Sarcina a fost asumată de către saxofonistul plăcut și plin de umor Gábor Kollmann. Celebrul pozanos englez Matt Harrison a început cu un swing puternic, cu o improvizație strălucitoare de trompetă de Kós-Hutás, apoi a urcat pe scenă după încălzire. Tóth Vera este. Știrile despre pierderea în greutate a cântăreței, conform zvonurilor din presa tabloidă, s-au dovedit a fi adevărate: Vera, cu bluza ei drăguță, cu gâtul adânc, costumul îndrăzneț, pantaloni cu pantaloni cu toc, și mișcarea elegantă mai ales atrăgătoare. Contactul său cu publicul a fost direct, a zâmbit, a făcut cu ochiul, umorizat și chiar în tremurul său, nu a avut obiecții.

Dar nu pentru aceștia a venit la Szombathely, ci pentru a cânta. Și asta a început cu Nu știu. cu propria sa melodie, apoi a continuat cu mult mai fierbinte Let The Good Times Roll evergreen, balada de neratabil Ray Charles, Georgia On My Mind și apoi cea mai recentă a sa, IV. tot din albumul său Wheel of Fate. cu cântecul. Interpreț versatil: fani de jazz, iubitori de muzică populară, iubitori de blues și gospel. De ce? Pentru că are un ton înnăscut, rutină dobândită de-a lungul anilor, bun gust muzical și abilități performante sugestive, care sunt rare în Ungaria de astăzi. Cântă clar chiar la înălțimi uimitoare, dar își bazează reputația și în regiunile inferioare cu tonul său puternic, caracteristic, bine distins și vocea încrezătoare.

Franklin blues a fost transmis de artist cu un astfel de sentiment, cu o încărcătură atât de emoțională, încât, uitându-mă în jurul auditoriului, al formației, am văzut ici și colo o ștergere de lacrimi în colțurile ochilor. Nu eram singur. Piesa de închidere a concertului este Besame Mucho. era latin veșnic verde, din nou cu un aranjament grozav în care trompetele dominau jocul: Peter Tulkán improviza în el atât de memorabil încât toată lumea clătină din cap. În auditoriu, care a fost umplut până la refuz, efectul nu a fost lăsat în urmă: Vera și Orchestra au fost cerute să fie adăugate cu aplauze, New York, New York. vesnic verde. Nici nu am observat că cea mai lungă performanță a serii, aproape 100 de minute, s-a terminat.

Noua locație a festivalului a debutat bine: cu muzica sa eterogenă, a oferit în mod clar multă frumusețe și experiență durabilă în această seară.