Vizualizarea imaginilor și efectele imaginilor, artă, 1908

KЙPEK LБTБSA ЙS KЙPEK HATБSA

Încercând să vedem picturile, încercăm să vedem pictorii. Publicul interesat de artă este implicat în revoluția viziunii și prin aceasta în revoluția reprezentării. De asemenea, participă la entuziasmul pictorilor, care doresc să excludă „entuziasmul estetic” din artă. Dar clasa de artă care privește imaginile poate proveni doar din partea care poate fi numită plăcerea operei, opera de artă - din cealaltă parte, nu provine din munca fizică. Pentru el, t. eu. convingerile și plăcerile publicului nu trebuie să fie lucrate la fel ca arta și, prin urmare, aceste amprente de ceară și convingeri despre artă se vor topi în curând. Și din foc, care topește și acest material de ceară, din încălzirea tendințelor artistice, nu poate supraviețui sau doar rareori își poate păstra rezultatele zilnice. Îmi plac rezultatele în fiecare zi. Doar acele afirmații ale așa-numitelor convingeri și plăceri pe care el a putut să le blocheze în istoria sau dulapul său rămân libere de focul topit...

Pereții ignifugi ai dulapului de fier rămân în spate, deși uneori se ruginesc puțin, alteori sunt șlefuiți din nou. În afara cabinetului de fier, focul de părtinire, simpatie, aparținând partidului, direcției, taberei, zboară de aici în istoria istoriei. Fie că suntem furiosi pe asta, fie că suntem entuziasmați de asta. Ne pasă de părtinirea artistică și de convingerea cuiva pentru celălalt și facem dragoste cu ei necondiționat. În mijlocul revoluțiilor artistice, am văzut doar mișcări de modă și am luat parte doar la ele. În istoria artei de aici, ieri și astăzi, nu suntem dispuși să apreciem dezvoltarea istorică și artistică a mișcărilor de artă de ieri și de astăzi. Sau suntem complet incapabili de asta. Din părtinire sau triumf, vom avea un handicap în care putem vedea mișcările de artă, documentele și imaginile mișcărilor.

Aprecierea istorică se deteriorează în fiecare domeniu imediat ce ajungem în prezent; se deteriorează cel mai mult în art. Cu toate acestea, în artă, comparațiile sunt elemente tangibile și nu doar pe baza impresionabilității.

Noile concepții despre pictură și pictură au ieșit în prim plan și au devenit valabile. Iar artiștii și bunurile artistice au fost livrate cu o conștiință aproape nemiloasă, ambiție neîngrădită, cruzime determinată și idealism fanatic. Conștiința nemiloasă s-a angajat să pună capăt diferenței dintre măreția celor vechi și învechirea celor din urmă. Stabilește drepturile artistice ale lui Aman și chiar cultivă cultul acestor drepturi. Dar această conștiință nemiloasă nu este o descoperire a valorilor istorice, ci mai degrabă o părtinire în realizarea istoriei. Kцzцnsйg egyidetg începe părtinitor mыtцrtйnelmi йrtйkmegбllapнtуknak utбna, amнg pur și simplu nu ia йszre pentru a se pasionat йrtйkmegбllapнtуknak йrtйke devalvбlуdott care helyьkbe mбsok kerьltek, și că el acum hozzб ъjbуl ar trebui să lбtni mыvйszettцrtйnelmi lehetsйgeseknek йs imposibil de egymбstуl valу elvбlasztбsбhoz.

Umanitatea care avea nevoie de o revoluție pe întreaga linie și care dorea încă să lase intacte marile sale comori artistice, a asigurat aproape în mod sistematic că arta poate fi revoluționată, astfel încât să se poată dezvolta într-o revoluție. Ai ceva împotriva căruia poți fi hotărât nemilos. Așa că i-a adus în fața justiției pe cei care s-au proclamat descendenții lor direcți și legali ai artei. A provocat o regresie în cursul dezvoltării. Spiritul epocii a ajutat direct la dezvoltarea acestei anomalii.

Pregătirea artei pentru o revoluție a fost aceeași cu pregătirea națiunii și a energiilor politice pentru o nouă revoluție după autocrația renașterii, marea revoluție. Oamenii au trebuit să fie eliberați de gândul pe care l-a încercat de dezamăgirea sălbatică. Aceasta a fost epoca în care reacția s-a răspândit și, pentru a înăbuși toate revoluționarii, s-a bazat pe oameni. Această eră ar putea să o miște din nou, forțând revoluția să se adune. Cu un exemplu banal, această eră în politică și declinul picturii și orbirea completă a picturii în artă au fost la fel de bune în istorie și în lumea istoriei ca în Fujat. Marea luptă a trebuit să predomine pentru a face conștiința forței și a talentului nou.

Aș dori să mă refer la Ingres pentru un transport plin de respect, când văd imaginile văzute de public. Așa cum imaginile lui Ingres sunt judecate pe baza voinței și cunoștințelor lor artistice, fiecare imagine, imagine din orice direcție și școală trebuie să fie apreciată. Fiecare direcție și fiecare școală, chiar și în epoca relaxării, aveau tablouri bune, tablouri excelente, precum și tablouri rele și tablouri slabe. În vechiul proces de dezvoltare vechi de aproape o sută de ani, există, desigur, o serie de etape abandonate, depășite. Direcția întregii linii de pictură a fost luminată și triumfătoare la un moment dat, care astăzi nu are niciun fel, nici un motiv, nici un drept la iluminare și care trebuie recunoscută prin faptul că la o anumită vârstă s-a dezvoltat, luminat, A însemnat modernitate și apoi a devenit depășit. Este doar un monument de istorie a artei, dar nu mai este o viață artistică. Este un cerc de monumente și tradiții. În mod normal, oamenii au un singur tineret: își amintesc de el și îl mențin frumos. Noul tânăr fie nu este înțeles, nici disprețuit, nici urât. Pozele sunt pitorești și native cu modernitate. Când simt și nu simt moda.

Cei care sunt aversi de noua modernitate cad aproape în totalitate asupra imaginilor moderne, care sunt rele, în care există o lipsă de conștiință și uniformitate și chiar o ignoranță absolută, iar el se bucură, întrebându-se dacă este: Pasiunile modernității fac același lucru atunci când își asumă creațiile slabe ale eclecticismului în școală și în vârstă, că reprezintă propria lor direcție. Amândouă le place cel puțin, adesea mint în mod conștient și intenționat și amândoi se lipsesc de multe, multe plăceri.

Noi, care luptăm cu adevărat pentru noua modernitate a artei maghiare, putem admite că am sacrificat multe din frumusețea noastră artistică fanatismului luptei. Și am încurajat publicul să facă astfel de sacrificii. Am devenit mai deschiși la prejudecăți și școli teroriste, iar în luptă ne-a fost jenat să fim părtinitori și terorizați. Am fost încântați de această plăcere, dar astăzi suntem cu ea, așa cum Nietzsche a fost cu muzica wagneriană, când, după o lungă perioadă de luptă pasională, a scris cartea „Der Fall Wagner” în care a scris cartea. „Ein Wagnerianer zu sein, war Genuss, sich von Wagner zu befreien, ist Sieg”: astfel a început cartea sa. Cu acest fel de salut, noi, atât criticii, cât și publicul, trebuie să ne luăm rămas bun de la părtinire pentru a intra în modernitate cu pură plăcere. Această plăcere pură ne permite să apreciem imaginile bune ale fiecărei direcții și ale tuturor indivizilor, de toate vârstele și ale tuturor școlilor.

Poate că același aspect ar trebui să se aplice aspectului imaginilor ca și picturii imaginii, t. i că materialul trebuie distrus prin introducerea formei în imagine. Dacă această cerință a Schelling este valabilă, imaginea este o operă de artă. Extinde această cerință, dar rămâne în rationamentul său cerința lui Whistler ca imaginea să nu arate verdictul diligenței cu care pictorul a pictat-o. Materialul și lucrarea trebuie distruse prin finalizarea matriței. Culoarea ar trebui să prevaleze, nu pictorul, priceperea, nu opera. Din această perspectivă de drept, imaginea are un conținut artistic semnificativ. Cu acest conținut, subiectul în sine va fi nesemnificativ. Subiectul imaginii.

Realitatea imaginii asupra materialului și a muncii a fost o cerință din cele mai vechi timpuri. Cea mai artistică națiune, națiunea greacă, a exprimat mai ales această afirmație atunci când pictorul a sărbătorit faptul că nici materialul, nici lucrarea nu au fost create ca cetățean, iar sculpturile trebuiau luate cu el pentru că avea o matriculă. Din obiceiurile sculpturale, cei care se mândresc cu mândria măreție a artei grecești au fost creați pentru sfârșitul târziu. Numai Praxiteles a primit dreptul civil de la un grec special, deoarece în artă forma era deja atât de triumfătoare, încât materialul și opera au devenit complet nule.

Similitudinea pe care tocmai am făcut-o între renaștere și modernitate poate fi trasă în continuare pe baza contrastului dintre aceste două concepții. Înțelegerea renașterii este înțelegerea ingeniozității umanității față de artă, în timp ce maestrul modern este mândru doar de propriul său triumf. Renașterea a fost, de asemenea, o interdependență între artă și mișcări sociale. Cu toate acestea, stăpânii săi au fost mereu aristocrați mândri față de arta de a fi ales.

Efectul individual al imaginilor este mediatorul efectului social al imaginilor. Evaluarea estetică a imaginilor de către unul deschide ușa către evaluarea imaginilor de către general. Imaginile sunt manifestări ale nevoii de cultură în toate aceste moduri de a fi elocvente și convingătoare. Este complet independent de aceasta că imaginile nu pot fi disponibile pentru toată lumea din cauza condițiilor fizice de plasare a acestora. Acesta este un concept foarte relativ în ceea ce privește conversația tuturor. O carte se vinde în câteva sute sau o mie de exemplare pentru toată lumea? Sunt câteva sute sau câteva mii mai mult decât unul de pe litoral „tuturor” decât cartea? Cartea face încă parte din cultură. Mulți gânditori impresionist impresionanți sau cei care sunt confuzați de concepția conceptelor. kйszen are kйp hatбsбnak the egyйnre valу kцzvetetlen, йs the sokasбgra valу kцzvetett hatбsбnak the elнtйlйsйvel.

THE RUTTKAI FATEMPLOM, XVIII. S.

KUMPLI HБMOZУ
GУTH MУRIC FESTMЙNYE
MUZEUL DE ARTĂ AL MODEI A FOST RETURNAT ÎN EXPOZIȚIA DE PRIMĂVARĂ A GALERIEI