10 trupe de fete din anii optzeci de care nu ai auzit încă

Utilizăm cookie-uri pe site-ul web pentru a oferi cea mai bună experiență de utilizare în timp ce navigați în siguranță. Specificație

Trupe care se ridică doar cu membrii de sex feminin și cântă propriile lor melodii au existat întotdeauna (cel puțin de când a existat muzică pop), ci mai degrabă doar la periferie, deoarece acestea nu sunt luate cu adevărat în serios de nimeni. Dezvăluie mult faptul că prima trupă de fete cu adevărat succes, Runaways, care chiar a interpretat o mulțime de fete tinere, a fost inițial concepută ca un fel de glumă sau curiozitate interesantă și este o altă problemă că a devenit mult mai mult după aceea.

Descoperirea a necesitat energia proaspătă a punkului și a noului val și atitudinea de a lovi cu piciorul toate regulile anterioare: de la sfârșitul anilor 1970, trupele de fete s-au dezvoltat într-un ritm care a fost obligatoriu de către unele convenții internaționale. Primul disc major al lui Go-Go în 1981 se epuizase de milioane, Bangles preluând lumea la mijlocul deceniului și, datorită Girlschool, primul heavy metal, înregistrat în mod tradițional ca un gen foarte masculin, a apărut în primul, exclusiv pentru femei. formație extrem de populară.

Și, bineînțeles, au existat o serie de alte trupe, care nu funcționează niciodată, uitate, de cult sau doar cunoscute subcultural, care merită de asemenea remarcate. Am selectat zece dintre ele acum, dar poate că nu patruzeci nu ar fi fost dificile.

Modele: Șoareci albi (1979)

Cu sediul în Londra Mo-dettes a fost o adevărată producție internațională, cu un chitarist american și o cântăreață elvețiană, Ramona Carlier, și, bineînțeles, o experiență și o atitudine de colegiu de artă și punk, așa cum ar trebui să fie în aceste momente. Deși single-ul de debut al trupei, White Mice ’79, care se apropie teribil de ideea unui număr pop perfect, a fost cultural în anii optzeci, iar piesa a fost inclusă pe albumul din 1981 - deși un pic reorganizat.

Aruncat cu voci îndrăgite (și, bineînțeles, cu dovleac fals) și cu drăguțul accent englezesc al lui Carlier, White Mice include atât inocența (pseudo) naivă a muzicii ușoare de la începutul anilor șaizeci, cât și abordarea proaspătă a noului val și a amatorismului de bricolaj, standul aplaudător (2: 18 - 2:30) și oferă pur și simplu o experiență cathartică. Clipul, care a fost cu siguranță redat/copiat/mestecat de o mie de ori, și apoi digitalizat dintr-o casetă video adânc în pământ, cu haine de performanță minunate, coafuri grozave și o cultură de mișcare impecabilă este doar cireașa de pe tort. (Bateristul formației, June Miles-Kingston, poate fi cunoscut dintr-un videoclip mult mai faimos, de altfel.)

ESG: You Make No Sense (1983)

Trupa Brothers Scroggins din Bronx nici măcar nu a crescut din adolescență, ESG a jucat un amestec de funk, punk, discotecă mutantă și soul; ceva brut, monoton și minimalist, dar lovit cu nebunie de muzică de dans metropolitană care este imposibil să nu se miște, sau cel puțin să se zvârcolească ciudat. ESG desigur, el nu a aruncat o bancă în timpul său (este tipic ca bateristul Valerie să nu se relaxeze din turnee în vila sa de la piscină, ci chiar să fi lucrat ca șofer de autobuz în deceniul precedent), dar a avut un impact incomensurabil pe genul hip-hop: OZN-ul trupei. tipar de sunet cu adevărat fericit-nefericit, de la 2Pact prin TLC și Beastie Boys până la Wu-Tang Clan.

ESG (foto: facebook)

The Belle Stars: Hiawatha (1981)

Șapte pui sar în sus și în jos fără oprire Belle Stars în minunatul ei videoclip, cântăreața Jennie Matthias pe lângă fusta ei de iarbă; nu poți să iubești asta?! Una dintre cele mai importante trăsături ale ska-ului britanic, originar din Jamaica, dar care a luat naștere din cultura suburbană a skinhead-ului, este că înfășura conștiința de sine a clasei muncitoare, mesaje responsabile din punct de vedere social și fervoare politică de stânga în muzica de dans distractivă, mai întâi s-ar putea să nu pară schimbare, nu-l lăsați să păcălească guvernul. Bine, să nu ne prezentăm, deoarece artistul este atât de războinic.

Kleenex/LiLiPUT: Die Matrosen (1980)

Nu trebuie să trăiți în paranoia Războiului Rece sau într-o dictatură fascistă și comunistă opresivă pentru a vă rebela la un nivel artistic ridicat. THE Kleenex de exemplu, a devenit inevitabil din Elveția, care nu a fost foarte important din punct de vedere al bunăstării, dar nu foarte important în muzica pop, se referă totuși la o trupă proprie în genul său și la scurta, dar intensă, a fetelor din Zurich carierele nu au fost nici măcar întrerupte de nevoia de a-și schimba pânza de curățare de unică folosință. datorită unei companii americane de hârtie. Poate că cel mai mare succes al trupei este Die Matrosen, care este făcut memorabil prin contrastul saxofonului melancolic și al fluieratului vesel și pentru care există cu adevărat puține melodii mai captivante.

Kleenex (foto: bandcamp.com)

Malaria: You You (1984)

Dacă o trupă se numește una dintre cele mai letale boli tropicale, evident nu glumește. Un loc mai interesant decât Berlinul de Vest de la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci este destul de greu de imaginat, Malarie și chiar de aici, Neue Deutsche Welle și orașul sfânt al răcorii universale, s-ar putea ridica. Încă de la început, membrii au avut nume precum Gudrun Gut, Manon P. Duursma și Bettina Köster, au arătat întotdeauna de parcă tocmai au ieșit de pe coperta unei reviste de modă gotice și au avut tendința de a se cufunda într-o lume mai puțin primitoare a artelor experimentale încărcat cu diferite isme. Cu toate acestea, formația a avut și o altă față de înțeles, care a funcționat și în afara cluburilor de pivniță întunecată și a mediului de deschidere a expoziției, un bun exemplu în acest sens este electropopia Sun You, care are un sunet atemporal, care poate fi pus și astăzi în orice petrecere. (Imaginea de pe copertă îl prezintă pe predecesorul Malariei, Mania D.)

Malarie (foto: Facebook)

Cuțitul Shonen: I Wanna Eat Choco Bars (1986)

Deși nu au avut o astfel de carieră acasă într-un mod interesant, cea mai patinată trupă de fete din Japonia, Cuțit Shonen a devenit un astfel de cult în lumea occidentală la începutul anilor '90, încât chiar și cei mai cool muzicieni de rock alternativ ai epocii au stat la picioarele lor; regretatul frontman al ansamblului Nirvana, Kurt Cobain, a mărturisit că se află într-o stare aproape isterică când i-a văzut pentru prima dată pe cele trei doamne destul de mici din Osaka cântând live. Apropo, cele mai bune melodii ale trupei, care s-au echilibrat cu succes între chewing gum pop și punk rock până acum, sunt în mare parte legate de mâncare (uneori pisoi), I Wanna Eat Choco Bars, de exemplu, discută despre profunzimea membrilor și relație confidențială cu batoane de ciocolată, în adorabila grădiniță engleză.

Shonen Knife (foto: shonenknife.net)

Nikki and the Corvettes: Back Seat Love (1980)

Cariera lui Nikki Corvette din Detroit a început când a fugit de acasă la vârsta de 16 ani, deoarece mama ei nu a lăsat-o să meargă la un concert, care ar putea fi chiar scenariul unui cinematograf american vechi de vârstă majoră, așa că nu este de mirare că mai târziu a adus acest lucru impecabil cu trupa ei în străinătate.sentiment de viață adolescentin. Deci, dacă cineva intenționează să coboare de la propriul bal de bal la o petrecere în casă sau la un cinematograf, desigur cu o mașină sport deschisă care să ajungă la părinți, un tip care poartă o jachetă de piele rece la locul mamei atunci La Nikki și Corvetele nici măcar nu puteți găsi un acompaniament mai ideal. (Adevărul este că, deși trupa a fost formată oficial din trei fete, chiar și băieții au ajutat la început, niciunul dintre ei nu a putut juca atât de mult.)

Nikki și Corvetele (foto: Facebook)

Dolly Mixture: Everything And More (1982)

Haide la Cambridge Amestec Dolly aruncată, de asemenea, la suprafață de valurile exploziei punk, formația, spre deosebire de contemporani, a cântat mai popular, chitarist, nostalgic și foarte melodic, ceva asemănător cu Bangles la începutul carierei lor, dar progresul nu a venit cumva. În fiecare fotografie a trupei (dar literalmente toate), membrii cu un zâmbet foarte dulce s-au apropiat de faima mondială când au transmis vocea de fundal celui mai mare succes al Căpitanului Sensibil, WOT.

Androids of Mu: Bored Housewives (1980)

Punk-ul anarhist nu este exilat în mod accidental în case ocupate departe de civilizație, ci Androizii lui Mu din fericire, el a luat acest gen, în mare parte neprietenos, de la sfârșitul pop-pop-ului și a fost mai fermecător decât amenințător sau prea ideologizat. Fetele din acest cântec îi arată clar ascultătorului că nu vor să fie gospodine plictisite și suntem siguri că nu au ajuns. Sau dacă o fac, sperăm că oricum se vor simți bine.

Androizii lui Mu (foto: Youtube)

Paltoanele de ploaie: Iubit doar noaptea (1981)

Și am lăsat această cântec de leagăn fragilă cu orchestrație populară până la capăt pentru a demonstra că puii post-punk din anii optzeci nu numai că puteau scuipa, striga, dansa și distruge, ci și încânta.